Pues tampoco está tan mal... Cuando fui a verla me esperaba lo peor de lo peor. Por los comentarios que había oido, que si los únicos puntos graciosos son los que hay en el trailer, que si era muy corta, que patatín, que si patatán... Pero aún así, un blog famoso, entre otras cosas, por su lista de las mejores películas de humor absurdo no podía perderse el estreno español con más éxito del 2009 (quitando Ágora, claro). Así que me metí la petaca en la mochila y pal cine que fuí a ver Spanish Movie.
Y la verdad es que, ...
Avatar (2009)
Llegó el día. Por fin se estrenó la película que tanto había dado que hablar. Por fin el señor James Cameron volvía a estrenar una película de ciencia ficción, sin duda lo que mejor sabe hacer. Por fin se ha estrenado Avatar.
Allí estábamos la plana mayor de Dimensión Friki equipados con nuestras gafas 3D expectantes ante lo que íbamos a presenciar, la tan anunciada revolución cinematográfica que ha venido vendiendo James Cameron durante más de 10 años. Pues bien, si tengo que definir con una palabra lo que vimos en aquellas 3 horas sería: ESPECTACULAR.
Si la habéis visto no sé ...
Zombieland
Cuando el mundo amanece una mañana plagado de zombies, para Columbus (Jesse Eisenberg) las cosas no han cambiado mucho, salvo por el hecho de que ahora, en lugar de ignorarle, quieren comerle el cerebro. Trás una humillante experiencia que casi le cuesta la vida, el miedo, la cobardía y una serie de reglas (que espera le permitan conservar los sesos en la cabeza alli donde otros han fallado en el intento) le mantendran con vida mientrás trata de llegar a Ohio, donde espera encontrar a sus padres vivos. Sin embargo, Columbus se verá forzado a sacar el poco valor ...
Las mejores películas de humor absurdo
Tras el éxito cosechado con la lista de películas de vampiros, Dimensión Friki se enorgullece de mostrar las mejores películas de humor absurdo! Quién no recuerda las peripecias de Frank Drebin? A quién no se le salta una lagrimilla melancólica al recordar las aventuras de Topper Harley? Es más! Quién no querría viajar a velocidad absurda? Pues bien, con esta lista esperamos haceros recordar todas esas pelis que nos hacían partirnos de risa. Espero que las disfruteis!
“Munchkin” es un juego de cartas de rol creado por Steve Jackson. El juego emula las aventuras de unos heroes (los jugadores, de 2 a 6) que van a un dungeon con la finalidad de conseguir tesoros matando monstruos y subir de nivel (gana el que llega al nivel 10). Lo que hace que este juego se haya hecho tan famoso son sus hilarantes cartas. No esperes una “espada +1″, o un “golem de piedra”, o una “poción de destreza”. Sino preparate para equipar a tu personaje con la “Motosierra de mutilación sangrienta”, enfrentarte al “Pollo dopado con esteroides” y beberte una “Poción de halitosis”
Existen dos mazos de cartas: el mazo “mazmorra” que es de donde robas al empezar tu turno,digamos que es como si entraras en una habitacion del dungeon, que te muestra lo que encuentras en esa habitación. Puede ser un monstruo, una maldicion… a cada cual mas divertido. Si es un monstruo entras en combate con el y gana el que tenga más nivel. Si vences al monstruo, ganas el numero de tesoros que venga en su carta (robas del segundo mazo: “Tesoro”) y subes un nivel.
Según tengo entendido, cada cierto tiempo se reunen los principales jefazos, guionistas y dibujantes de Marvel y de DC para poner ideas sobre la mesa, ver que la linea temporal de los diferentes superheroes es la misma y en contadas ocasiones, preparar un acontecimiento que reune a todas las colecciones y que generalmente cambia radicalmente muchas de ellas. Sucedió con Secret Wars en Marvel y con Crisis en Tierras Infinitas en DC.
Pues bien, Civil War es uno de esos acontecimientos.
El Universo Marvel está cambiando.
Tras la destrucción de la ciudad de Stamford (Connecticut) a causa de las imprudentes acciones de cuatro jovenes héroes, la ciudadanía clama por cambiar la forma en que los superhéroes desarrollan sus actividades. Se propone el Acta de Registro de Superhumanos, que obligará a todo aquel que posea habilidades paranormales a registrarse. La reacción a esta propuesta dividirá a la comunidad superheróica, con Iron Man a favor del registro y el Capitán América en contra. Una guerra civil parece inevitable…
Muchos de los que vivimos en una gran ciudad como Madrid o Barcelona, estamos acostumbrados a ir a tiendas de comics/rol/libros/… más o menos grandes y con más o menos artículos, pero los que hemos tenido la suerte de estar en Forbidden Planet sabemos que estas no son nada comparado con lo que podemos encontrarnos allí (si esto lo lee el propietario de alguna de las tiendas de comics de aquí, por favor que no se enfaden)
Forbidden Planet es una serie de tiendas distribuidas por el Reino Unido y Estados Unidos, dedicada a lo que nos gusta, libros (fantasía, terror, ciencia ficción, etc), comics, dvds, series, manga, merchandising de todo tipo,.. La tienda principal, que es de la que voy a hablar se encuentra en Londres, en el 179 de Shaftesbury Avenue (metro Tottenham Court Road) muy cerca del British Museum y del Covent Garden.
“Con The boys estoy hacienda lo mismo que en Predicador pero con la forma de un cómic de superheroes“
- Garth Ennis -
Ante estas palabras, a cualquiera que conozca Predicador solo le queda dejar de leer y comprarse inmediatamente The boys, un tomo que incluye los dos primeros arcos argumentales de la serie, “El nombre del juego” y “Cherry” y que ha sido editado en España por Norma. Al resto me queda hablarle de la última obra maestra de nuestro irlandés favorito, Garth Ennis (Predicador, Solo un peregrino, The authority, Hellblazer, Punisher, Hitman…). Esta vez acompañado en el apartado gráfico de Darick Robertson, con el que ya trabajara en Punisher: Nacimiento, y responsable de la imagen de Spider Jerusalem y su mundo en la aclamada Transmetropolitan, junto a Warren Ellis. En este trabajo se aprecia notablemente la libertad creativa total que le han dado y es una autentica delicia contemplar cada viñeta. Un dibujante de primera línea.
The boys se desarrolla en un mundo como el nuestro pero con una notable excepción: existe mucha gente ahí fuera con alguna clase de superpoder. Si en Predicador el protagonista, el reverendo Jesse Custer, buscaba a Dios para partirle la cara a hostias por sus pecados aquí los protagonistas se dedican a partírsela a superhumanos por su abuso de poder.
Aprovechando que hace poco que se estrenó “Planet Terror“, me gustaría hacer un post sobre una de mis peliculas favoritas: “Abierto hasta el amanecer“. Dirijida por Robert Rodriguez, guión de Tarantino, actores: George Clooney, Harvey Keytel, Quentin Tarantino, Juliette Lewis y Salma Hayek entre otros.
Aqui va una sinopsis bastante buena que he encontrado por ahi:
Los hermanos Gecko huyen de la policía buscando la frontera mexicana. En su camino raptan al predicador Jacob y sus dos hijos, apropiándose también de su autocaravana. Junto a ellos cruzan la frontera y se dirigen a un recóndito garito de motoristas y camioneros, llamado la Teta Enroscada en el que los Gecko deben esperar a su contacto, que llegará al amanecer. Aún falta una noche enter.
Bueno, con este resumen, uno pensaría que se trata de una típica road movie… Pues sí y no. Sí porque la primera mitad de la pelicula trata de eso, dos hermanos huyendo hasta la frontera dejando sangre a cascoporro (tenía que usar esa palabra!!). Y no porque a partir de la mitad, cuando entran el la Teta Enroscada, la peli cambia de genero y pasa a ser una peli de vampiros bastante gore.
He de decir que mucha gente criticó la peli por sus dos “partes”. A quien le gustaba la primera mitad, odiaba la segunda y viceversa. Pues bien… a mi me encantó. Los típicos diálogos de Tarantino dan paso a un festival de monstruos y sangre (200 litros de sangre artificial (verde y roja) sin que te lo esperes.
Y como muestra de lo que os podeis encontrar:
Espero vuestras opiniones sobre esta gran obra maestra (lagrimilla de emoción)
P.D.: Ni un comentario sobre la segunda ni la tercera parte
Pocos juegos de rol (en pc) pueden llegar al nivel del Todopoderoso “Baldur’s Gate“. Pues bien, “Fallout” podría considerarse uno de ellos. Con una ambientación completamente contraria, consigue engancharnos desde el primer momento por la trama, por los personajes, por la infinidad de objetos, mapas, armas, skills… Ufff… Iba a poner una simple reseña pero ya me lo estoy instalando para jugar esta noche.
El juego se sitúa en un futuro apocaliptico al estilo Mad Max destrozado por las bombas atómicas. La gente ha vivido en “Vaults”, bunkers ultragrandes excavados dentro de la tierra, durante cientos de años (creo recordar). Uno de esos bunkers se queda sin un componente vital y eligen a un personaje (tú) para que salga al exterior para ir a otra vault a q le den una. En el exterior se encuentra con lo dicho: Un mundo arrasado con pequeños pueblos y ciudades semiderruidos donde empieza a expandirse de nuevo la raza humana, así como una raza mutante (que sería un juego sin mutantes…).
No quiero contar nada de la trama, porque lo mejor es jugarlo sin saber nada así que me limitaré a contar como se juega. El juego comienza creando a tu personaje. Debes elegir entre gran variedad de características así como dotes. Uno de los mejores interfaces que recuerdo para crear personaje. Una vez que tienes a tu personaje, comienza el juego. El punto de vista es igual que el de Baldur’s Gate y de hecho, la forma de jugar es bastante parecida salvo por dos puntos: El sistema de lucha es por turnos (osea que se ralentiza, aunque no demasiado) y tus compañeros actuan por cuenta propia. A parte de eso, solo decir que la ambientación es bastante más “adulta”, puesto que se pueden ver las tripas saliendo de algún malote al que hayas hecho un crítico, y hay bastantes insultos. Incluso te puedes drogar.
Para viajar entre poblados se usa un mapa que va mostrando tu itinerario según avanzas, habiendo una posibilidad de encontrarte con algún “encuentro” que puede ser desde unos bandidos que te intentan robar hasta pequeñas bromas que hicieron los programadores (por ejemplo yo me encontré con un platillo volante estrellado con cadáveres de aliens incluidos )
Mítica Intro
Pegas: una, que está en inglés, aunque ya se han currado traducciones que se instalan sin problemas (ver enlaces más abajo).
Consejo: Si no lo tienes y buscas algo parecido al Baldur’s Gate pero mas duro, COMPRATELO YA!
Salió una segunda parte aún mas buena que la primera y más tarde sacaron “Fallout Tactics” ambientado en fallout pero ya dejaba de ser un juego de rol para pasar a ser una mezcla de rol/estrategia que no me gustó mucho.
Y estamos de enhorabuena: Fallout 3 está a punto de caramelo!!
Típico manga de samurais que consiguió conquistar los corazones de todos nosotros gracias, principalmente, a su adaptación para TV (emitida en abierto por Canal Plus).
“Rurouni Kenshin”, o “El guerrero samurai”, cuenta la historia de Kenshin Himura, un vagabundo samurai que quiere dejar atrás su sangriento pasado, cuando era conocido como el asesino Battosai “el carnicero”, y que ahora se dedica a ir de pueblo en pueblo por el japón de 1878, durante la era Meiji japonesa.
Kenshin conoce a Kaoru, profesora de Kendo y dueña del Dojo Kamija. Pronto salta el amor entre ellos y Kenshin se instala en el Dojo donde, aparte de él, también llegan una serie de personajes que formarán la plantilla de la serie: Yahiko, estudiante de Kendo de 10 años (que pega unas toñas que quien lo diría) y Sanosuke, el Puto Amo, un ex-matón que en un principio usa una espada gigante, pero que luego se limita a dar unos puñetazos de aupa.
Kenshin y sus amigos se van enfrentando a pequeñas aventuras a lo largo de su primera temporada (primeros 31 episodios) para luego dar paso a una de las mejores tramas que recuerdo en una serie manga: la saga de Shishio, donde tienen que detener a Matoko Shishio y sus secuaces antes de que acaben con el gobierno de Japón (segunda temporada), por el camino conocen a Misao una nueva y joven aliada. Durante la tercera temporada (y última), Kenshin se tiene que enfrentar a un letal asesino que utiliza su misma tecnica: el estilo Hiten Mitsurugi.
La serie tiene de todo. Acción, humor, aventuras, amor… Una serie muy aconsejable bastante tradicional en cuanto a la animación pero que no pierde su encanto con el tiempo (como pasa con muchas otras “series recordadas”). En España han publicado las 3 temporadas en Dvd al igual que las 4 Ovas que se hicieron (donde se recordaba su pasado como Battosai y como se hizo su caracteristica cicatriz en forma de cruz en la mejilla, con animaciones de mejor calidad)
“Un rey es un rey, pero un bardo es el corazón y el alma de su pueblo, es la vida del pueblo hecha canción, es la lámpara que guía sus pasos por el sendero del destino”
Con esta frase es como mejor podría definirse “La Canción de Albión”, trilogía creada por Stephen Lawhead (Ciclo Pendragón, Bizancio) basada en el mundo celta y compuesta por “La Guerra del Paraíso”, “Mano de plata” y “La última batalla”.
Todo empieza con el descubrimiento en Escocia de un uro (bóvido extinto en Europa desde hace siglos). Lo que en principio podría ser la típica noticia de un periódico sensacionalista, llama la atención de dos jóvenes estudiantes que se desplazan hasta el lugar del hallazgo para comprobar su veracidad. Al descubrir que no se trata de una farsa, siguen el rastro del animal, que les lleva a descubrir un antiguo cairn (antigua construcción celta) que cambia sus vidas para siempre. Siguiendo las antiguas tradiciones celtas llevadas a cabo en la hora-entre-horas (momento en que pasado y futuro se encuentran) el cairn puede transportar a la persona que se encuentre en su interior a la mágica Albión. Allí este par de estudiantes se convierten en algo mas que simples espectadores de las disputas entre los distintos reinos de Prydain (la isla de la fuerza), ya que lo que parecía un divertido fin de semana en la campiña escocesa fuera de la ajetreada vida estudiantil de Oxford, se convierte en la mayor aventura que nunca pudieron imaginar, permitiendo que un escéptico estudiante de nuestros días pueda lidiar con la mitología que sólo conoce por los libros y lo mas importante de todo, pueda convertirse en parte de ella misma.
El señor Lawhead escribe una obra genial, épica donde las halla, trasladando al lector a una época lejana en el tiempo, pero cercana a nuestra cultura, con todo lujo de detalles, consiguiendo atraparlo en las redes de una historia en la que cada lector se identifica con los personajes que son un fiel reflejo de cómo debían ser los hombres de aquella época: valientes, honorables y respetuosos, a la vez que hospitalarios con el extranjero y amantes de la naturaleza.
El año de Drácula (Kim Newman, 1992), uno de mis libros favoritos, cuenta la historia que hubiese sucedido si el doctor Van Helsing y sus compañeros no hubiesen matado a Drácula. Es una especie de “What if…?” con toques de terror y suspense.
En esa realidad alternativa, Drácula ha sembrado el vampirismo en la inglaterra victoriana. Los no-muertos viven “pacificamente” entre los humanos. El rey “Drácula” gobierna junto a la vampirizada reina Victoria y tiene la cabeza de Van Helsing empalada a las puertas del palaciio de Buckingham. Sin embargo, el libro se centra en una historia en particular, la de un asesino de prostitutas (no-muertas) que siembra el terror en las calles de Londres.
Y ese es uno de los puntos fuertes del libro: la inclusisión de personajes reales y ficticios históricos, como el doctor Jekill, el doctor Moreau o incluso Bram Stoker. El libro tiene un toque a comic, y engancha enseguida. El único pero, que es un poco predecible, pero se lee rápido.
El libro ha tenido dos continuaciones: “El sanguinario barón rojo” (donde Drácula hace de piloto nazi) y “Juicio de Lágrimas” (No publicado en español).
Estamos, sin lugar a dudas en una de las pocas sagas literarias que le pueden hacer sombra a “El Señor de los Anillos”. Sé que es chocante decirlo, sé que en estos momentos hay alguien preparando una bola de fuego contra mi… Pero es mi opinión.
“Canción de Hielo y Fuego” es una saga de 7 partes de fantasía épica escrita por George R.R. Martin. Se sitúa en un continente llamado Poniente, donde 7 reinos unificados por un rey, luchan por conseguir el “Trono de Hierro” una vez que dicho rey fallece. Sin embargo, lo que encandila de este libro no son las batallas (que las hay) sino las tramas politicas, las traiciones, los personajes complejos, los cambios radicales en la balanza del poder… Por decirlo de alguna forma y por poner un ejemplo… No hay protagonista, cualquiera puede morir. Es “realista” dentro de lo que cabe. La magia existe en ese mundo, pero es una magia antigua, olvidada, que empieza a resurgir por el norte en forma de espectros provenientes de las tierras salvajes.
Cada capítulo está escrito desde el punto de vista de uno de los muchos personajes, lo que ayuda a no tener un favorito, sino que todos te llegan a convencer de que son los buenos (bueno, hay algunos que son malos con ganas y les gusta serlo). He de decir, y que no caiga sobre mi vuestras iras, que “El Señor de los Anillos” me parece una historia magnífica, pero un poquito lenta… Se me hizo larga su lectura en ciertos momentos (y me la he leido 3 veces, que conste). En “Canción de Hielo y Fuego” no se da el caso.
La mala noticia: Que en España solo se han publicado 3 libros (Juego de tronos, Choque de Reyes y Tormenta de Espadas), esta por publicarse el cuarto… Y aun no ha escrito los 3 que faltan… Lo que es una putada, ya que los finales de los libros son en plan finales de los capítulos de “24″… Pero bueno, hay que leerlos.
“Munchkin” es un juego de cartas de rol creado por Steve Jackson. El juego emula las aventuras de unos heroes (los jugadores, de 2 a 6) que van a un dungeon con la finalidad de conseguir tesoros matando monstruos y subir de nivel (gana el que llega al nivel 10). Lo que hace que este juego se haya hecho tan famoso son sus hilarantes cartas. No esperes una “espada +1″, o un “golem de piedra”, o una “poción de destreza”. Sino preparate para equipar a tu personaje con la “Motosierra de mutilación sangrienta”, enfrentarte al “Pollo dopado con esteroides” y beberte una “Poción de halitosis”
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