Hacía mucho que un juego de acción en primera persona no me atraía tanto (desde el clásico Counter Strike). Reconozco que prefiero otro tipo de juego más tranquilos como los de rol o las aventuras gráficas. Pero Call of Duty 4 me ha robado el corazón (bribónnn!).

Los gráficos son asombrosos. De un realismo extremo. El sonido envolvente (y traducido al español). Y la jugabilidad es asombrosa. Yo era esceptico a la hora de jugar este tipo de juegos con el mando de la consola (sin la libertad del raton) pero me equivocaba. No se como lo han hecho pero es sencillisimo e intuitivisisisisimo.

Primero hablaré del modo campaña. Había leido por ahi que en las anteriores versiones no se habían esmerado mucho. Pues bien en esta se han salido. Lo bueno que le veo es que no es repetitivo. Cada una de las misiones es completamente distinta de las otras. Y las misiones van desde la típica de entrar en una casa para rescatar a un aliado hasta infiltrarte en terreno enemigo, apostarte en un edificio abandonado y disparar con una megasniper a un enemigo que está a más de 2 manzanas. Pasando por una que me encantó en la que controlas el avión este que va muy alto y que dispara petardazos usando la vision nocturna (tienes que “escoltar” desde las alturas a un grupo de soldados a través de un pueblo lleno deenemigos). Lo malo: que se me hizo muy corto. No debe haber más de 15 misiones (creo).

Y ahora pasemos al punto fuerte del juego. El modo online. Ufff… que decir… sentir como las balas pasan a tu lado mientras esprintas hasta un lugar seguro. Coger una granada que te han lanzado y devolverla… Y descubrir que has matado a 3 enemigos con esa granada!! Yuju!

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En [REC] Jaume Balagueró (Los sin nombre, Darkness, Fragile) y Paco Plaza (Romasanta, El segundo nombre) han tratado de acercar al espectador la mayor sensación de cercanía y realidad que en cine se puede ofrecer, para vivir de cerca el miedo y el terror de los personajes. Para conseguir esta experiencia los directores han rodado la película a modo de falso reportaje televisivo, con una mezcla clara del estilo de “El proyecto de la bruja de Blair” y el argumento de “28 días después” pero aportando una forma nueva de contar estas historias. A lo largo de toda la película solo hay 6 o 7 cortes de cámara que interrumpen la acción, haciendo esta película más cercana a una obra de teatro por entregas que a una película convencional.

Los directores hacen tal alarde del dominio narrativo y del conocimiento del genero, te meten tanto en la piel de los protagonistas y en lo que viven, que hasta el final de la cinta no te das cuenta de la ausencia total de música para crear tensión y ambiente. Los momentos de pánico los apoyan en el trabajo de sus actores, en ese magnifico hombre (cámara en mano), que es el personaje de Pablo y perturbadores y escalofriantes sonidos ambientales, gritos y lamentos que retumban por todo el edificio en el que se ven atrapados. En rueda de prensa los directores confesaron que para lograr su propósito a los actores no se les daba el guión completo, les dejaban que reaccionasen al entorno para hacerlo todo más real. Por ejemplo, hay una escena en la que algunos personajes tienen que subir al tercer piso, pero no les dijeron que encontrarían hasta llegar allí. Otra de las directrices que se le dio al equipo artístico fue que, bajo ningún concepto, se pararía la grabación de la escena, pasara lo que pasara, mientras no fuera muy grave, haciendo más creíble toda la escena. Si se caían, se levantaban y seguían. Si se olvidaban el texto, lo improvisaban.

Todo el conjunto de la película hace que estés constantemente en tensión y, aunque la mayor parte de los momentos de sobresalto son bastante previsibles, no por ello dejan de incomodarte en el asiento. Lo mejor, el final. Muy agobiante. Así de bien (o mal) se lo pasa el público en el cine.

Por último decir que si eres aficionado a las películas de terror y quieres disfrutar de esta, no vayas a unos multicines con salas abarrotadas de gente porque para combatir el miedo se dedicaran a reírse de cualquier estupidez, hacer chistes y burlarse de personajes con problemas para expresarse correctamente en un idioma (vergonzosa esta parte). Si te espantan las películas de terror al menos ten la decencia y respeto de mantener los ojos y la boca cerrados y no molestar al resto. Como diría alguien conocido “Se pegan pocos tiros en la cabeza”.

No pensaba poner nada sobre este libro, por que no es del estilo de los que se suelen comentar en esta web, pero me ha gustado tanto y me lo he pasado tan bien leyéndolo, que al final me he decidido a escribir sobre el.

El curioso incidente del perro a medianoche de Mark Haddon, comienza con el asesinato del perro de los vecinos de Christopher, un niño de 15 años bastante “especial”. Christopher conoce todas las capitales del mundo, es un genio en matemáticas (de hecho para relajarse, calcula potencias de 2, llegando incluso hasta 2 a la 45), le gustan las listas y los esquemas, y odia el amarillo, el marrón y el contacto físico con cualquier persona. Emulando a su admirado Sherlock Holmes, Christopher decide investigar la muerte del perro, hasta que sus investigaciones le llevarán a descubrir ciertos secretos familiares que harán tambalear la perfecta estructura en la que había basado su mundo.

El libro esta contado en primera persona, a modo de diario que escribe Christopher para entregárselo a su profesora, es bastante finito y se lee muy rápido, por que desde el principio te engancha.

Se lo he recomendado ya a un par de personas y les ha gustado bastante, así que os lo recomiendo también a vosotros.

Enlaces de interés: Web de Mark Haddon

Esta película fue, para muchos, una pequeña decepción cuando la estrenaron. La cosa prometía: Bryan Singer había hecho una estupenda adaptación de los X-men (y la segunda parte me pareció igual de genial… Sin comentarios sobre el destrozo de la tercera), las películas de superhéroes estaban en pleno auge, los efectos especiales ya conseguían cualquier cosa… Y era Superman que coño! Pues bien, la primera impresión fué que era bastante lenta, que no había casi acción (creo recordar que no hay ningún puñetazo, salvo al final)… Se hacía bastante larga, la verdad.

Pero hace poco la ví en el salón de mi casa y me llevé una opinión bastante distinta. Tal vez fuera porque ya no iba con la intención de ver acción a raudales y a Superman usando sus poderes a mansalva. Pero para el que no la haya visto (insensaaaatoooo!!), hare una breve sinopsis:

Despues de 5 años ausente explorando los restos de su planeta natal, Superman vuelve a la Tierra para encontrarse con que la humanidad se haolvidado de él. Lois Lane, su antigüa novia ha rehecho su vida con otra persona e incluso tiene un hijo. Superman tiene que adaptarse a esta nueva vida. Mientras tanto, Lex Luthor empieza a conseguir poder y planea un plan maestro que puede destruir parte de la Tierra y a Superman. La historia se sitúa entre la segunda y la tercera parte de las antigüas películas.

Para empezar las cosas malas: No me gusta el actor elegido para interpretar a superman (Brandon Routh). Me parece demasiado joven. Ademas Superman siempre ha dado la impresión de ser una persona segura, decidida. En esta peli no se entera ni de los cromos. Otra cosa mala, aunque ya es anecdótica, es el papel de novio de Lois, interpretado por James Marsde… Me parece que a este chico Bryan Singer le odia. En las dos pelis de superhéroes dirigidas por él, le han dado unos personajes perdedores a más no poder. Y eso que en X-men hace del lider Cíclope… Pobrecico.

Tampoco me gusta la “aventura” que le buscan a Superman como primera gran aventura después de su regreso. Me refiero a la historia de Lex Luthor. Me esperaba más (en cambio la escena del avión si que me gustó). En verdad me parece que es una historia secundaria. La principal es la historia del reencuentro de Superman con la Tierra, pero para poner un poquito más de picante podrían haberle puesto a algún superpoderoso  al que machacar.

Lo que me ha gustado: La forma con la que ata cabos el director. La forma en que usa los efectos especiales sutilmente para darle romanticismo a las escenas (toma chorrada!). La escena del avión me parece de lo mejorcito que he visto. hay quien pensaría que Superman agarraría el avión y lo bajaría sin más, pero coñe lo que le cuesta!

Después de verla detenidamente me he dado cuenta de que esta película, al igual que muchas otras primeras partes, trata de dejar los cimientos para futuras continuaciones. Parece que Bryan necesitaba dejar claro cual es la situación de Clark. A partir de ahora, espero, deberiamos prepararnos para lo bueno de verdad. Así pues, agarrense los nachos para las próximas películas de Superman que tengo buenas vibraciones (y por dios! Que aparezca juicio final!!). Y ya puestos, que los rumores de la película de la Liga de la Justicia no sean falsos!!!

Y ya está. Me apetecía escribir esto. Ale.

¿Qué sucedería si los superheroes más poderosos del planeta decidieran saltarse cualquier regla moral para conseguir un mundo mejor? Posiblemente The Authority (Warren Ellis y Bryan Hitch) sea la respuesta. Este comic, censurado en Estados Unidos en más de una ocasión, consigue dar un paso más allá en lo que a comics de superhéroes se refiere. Con un guión más adulto, trata temáticas hasta hace poco taboos para el comic americano como podrían ser la necrofilia, los homosexuales, la corrupción del presidente de los USA… Y si a todo eso le añadimos una violencia extrema, escenas de sexo y batallas a gran escala con miles de civiles muertos (creo que no hay capítulo en el que se destruya una ciudad) tenemos una combinación bien maja.

Primero unos pocos datos. The Authority toma los personajes de otra colección anterior: Stormwatch. Más concretamente del equipo de operaciones encubiertas donde ya estaban Jenny Sparks, Jack Hawksmoor y Switf. Más adelante, Ellis creará un grupo de Metahumanos que quieren “cambiar el mundo” caiga quien caiga. Así, irá añadiendo más miembros al grupo hasta formar The Auhority. Tambien se sacó de la chistera “La Sangría” que sirve para explicar la existencia de dimensiones paralelas y alternativas y con el que se jugará repetidamente en The Authority.aEl cuartel general de The Authority es El Transporte, una enorme nave interdimensional viviente capaz de viajar prácticamente a cualquier lugar, aunque normalmente se encuentra en la sangría de las dimensiones.

The Authority está considerado como uno de los pioneros del comic del siglo XXI. Su estilo de dibujo, en plan superproducción de Hollywood, con grandiosas escenas de destrucción masiva ha creado escuela: Nuevos X-Men (de Grant Morrison y Frank Quitely), Ultimate X-Men (de Mark Millar y Adam Kubert) y The Ultimates (de Mark Millar y Bryan Hitch) han copiado el estilo.

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Siempre que leo un libro sobre piratas me pasa lo mismo. Leo líneas y líneas sin enterarme de nada (a veces incluso párrafos enteros) por el lenguaje “marinero” que los autores suelen emplear en sus novelas.

La primera vez me ocurrió con “Los botes del Glen Carrig” de W.H. Hodgson, y ahora me ha vuelto a pasar (aunque en menor medida) con la novela que os voy a comentar.

En costas extrañas narra las aventuras de John Chandagnac, quien viaja al nuevo continente después de la muerte de su padre, un titiritero, para encontrar a su tío, quien aparentemente se ha hecho con la herencia de la familia. En el camino conoce a una joven llamada Beth Hurwood y a su padre, un profesor de Oxford. Su barco es abordado por piratas y Chandagnac es forzado a unirse a la tripulación. A medida que avanza la trama, se descubren las siniestras intenciones del profesor, que implican a su mujer muerta, a su joven hija y al pirata más famoso de la época, Barba Negra. Chandagnac, ahora pirata y conocido como “Jack Shandy”, debe parar el malévolo plan y salvar a la bella Beth Hurwood.

Según parece este libro es un clásico del género y según pone en la portada de la edición que yo he leído ha ganado algunos premios, además Tim Powers (La fuerza de su mirada y Las puertas de Anubis) es un autor con un cierto prestigio, pero a mi sinceramente, se me ha hecho bastante pesado. Si queréis leer algo donde se mezclan piratas, zombies, magia negra, voodoo, etc, leedlo, que igual a vosotros os gusta.

Enlaces de interés: Página de Tim Powers

Primero y ante todo decir sinceramente que jamás voy a poder hablar con objetividad de la película (basada muy libremente y como de reojo) en el absolutamente maravilloso libro de (todos en pie cuando leáis este nombre) Neil Gaiman.

No digo ni diré que sea una mala película de fantasía, si no que es una lamentable, absurda y mala adaptación de un libro que ha sido vilmente mutilado y tergiversado hasta crear es trasunto de Frankenstein, mitad las escenas desechadas de “La princesa prometida” cuyos negativos fueron quemados por los irreparables daños que hubieran infligido en la mente del espectador, y esa absoluta falta de talento e imaginación para adaptar (Ja, Ja) la novela, provocada posiblemente por ver esas escenas desechadas de “La princesa prometida”, dando lugar a un producto más digno como sección de los Teletubbies que como fantasía adulta. Mi teoría es que, cual periodista de “Aquí hay tomate”, cogió varias de las hermosas ilustraciones que Charles Vess hizo para la novela gráfica, las sacó de contexto, se montó su propia estúpida historia y terminó como termina el tomate, haciendo pura basura con ellas. Lo que más me llena de bilis la boca y de veneno mis glándulas salivares es el trauma que me causó el que todas mis expectativas y esperanzas por ver en pantalla grande a todos esos personajes, que cuentan esa gran historia, se vieran desolladas y vueltas del revés en tan solo 20 minutos. Insufrible. Lo peor era que aún me quedaban casi 2 horas de película por delante. No abandoné el cine porque lo había pagado, pero en ciertos silencios de la película, en la sala podía oírse el escalofriante chirriar de mis dientes. Sentir una oleada del odio más puro flotando en el ambiente, tan intenso que si alguien hubiera cerrado los ojos en algún instante, imágenes grotescas de lo que parecía un director de cine empalado por varias estacas comenzarían a formarse en su cabeza.

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No se cuanto hace que juego al rol, tanto como jugador como dirigiendo partidas… Creo que he jugado a la mayoría de los juegos que han editado en España. Y si tuviera que elegir alguno me quedaría con el Dungeons and Dragons. No se si será el primero, pero sin duda es uno de los más completos, con más libros de apoyo, con más profundidad en la historia de sus mundos… Pero bueno, para gustos los colores… Y tras esta divagación comento el módulo que sacaron hace poco: Expedición al Castillo Ravenloft.

Habrá gente que se extrañará cuando digo que es un módulo, puesto que existe un escenario de campaña llamado Ravenloft. Pues bien, para aclararlo, decir que “Expedición al Castillo Ravenloft” fué, en principio, un módulo de la primera edición del Dungeons, pero tuvo tanto éxito que enseguida sacaron un mundo entero ambientado en las peliculas de vampiros, hombres lobo, fantasmas y más… Este libro que comento ahora es una reedición de esa primera aventura, llevado al sistema d20.

No me adentraré en la historia para no joder a los que aún no han jugado… pero vamos, la historia cuenta como un grupo de aventureros (la aventura es para jugadores de nivel 6 a 10) llega a la misteriosa región de Baronia, donde gobierna el conde Strahd von Zarovich, un enigmático personaje que provoca un tembleque en los habitantes de la región. Los heroes han sido atraidos ahí y no saben lo queles espera.

He de decir que la forma en la que está estructurado el libro me ha sorprendido gratamente. La historia está partida en capítulos. Y cada uno de ellos empieza con la descripción de lo que se van a encontrar los heroes, las fichas de los pnjs y una cosa que me gusta mucho: una descripción muy bien detallada (con mapa en cuadriculas) de todos los encuentros que podrían darse en ese capítulo.. Más de una vez le ha sucedido a un DM que los jugadores hacen algo que no tenía previsto (malditos sean!) y tiene que improvisar sobre la marcha. Pues bien creo que este libro consigue dejarlo todo bien atado. He visto unas cuantas aventuras publicadas en USA que aún no han salido aquí y tienen la misma estructura. Parece que ha tenido muy buena acogida.

Por último decir que en el libro tambien vienen un par de dotes nuevas, 2 clases de prestigio y unos cuantos objetos mágicos bastante buenos. Así pues, si eres DM compratelo, si eres jugador, regalaselo a tu DM (pelota de mierrrrda! Ejem.. perdon).

Y eso es todo amigos! En mi mente quedará grabado lo que dijeron mis jugadores cuando vieron el libro: “Ravenloft!!! Macho!! Que vamos a morir!!” Jiji!

Hoy os traigo una novela obligatoria. No es otra que Flores para Algernon, de Daniel Keyes. No lo digo en plan de broma, este libro debería ser de lectura obligada en los colegios e institutos, en lugar de algunos de los que suelen mandar por muy “clásicos” que sean.

Nada mas abrir el libro y encontrarme la primera falta de ortografía, me cague en la editorial. Luego vi otra, y otra, y otra, y ya me enteré de que estábamos asistiendo al progreso de un discapacitado (Charlie Gordon) con el que se iba a experimentar algo que hasta ahora sólo se había probado con animales: un ratón (Algernon) al que extrañamente le cogeremos un cariño inexplicable, por las similitudes a lo que le va ocurriendo a nuestro protagonista.

Como ya he dicho, un retrasado mental de 32 años, se somete a una operación quirúrgica con el objetivo de “hacerse listo”. A través de su diario y de sus informes de progresos vamos conociendo la vida de Charlie y vamos comprobando como la operación afecta a su vida. Según avanzamos en la lectura asistimos página por página a su progreso, transmitido por el autor de forma tan realista que parece que estemos realmente escuchando la voz de ese discapacitado que va poco a poco transformándose.

Poco a poco va comprendiendo cosas que antes se le escapaban, y esto acabará por convertirse más en una tortura que en un sueño. Poco a poco, se da cuenta de que aquéllos que él creía sus amigos en realidad tan sólo se estaban burlando de él. El mundo es duro, y él no lo sabía.

No quiero contar mas sobre el libro para que lo leáis, por que se lo merece. Además es bastante cortito y se lee en un par de tardes.

El Soho, Londres. Uno de los barrios con más “movida” nocturna y donde se concentran la mayoría de los yupies que dirigen la industria cinematográfica inglesa. Productores, guionistas, directores, todos se mezclan en sus pubs al acabar la jornada laboral para cerrar algún trato, para intentar ligar con alguien de su oficina, para ponerse ciegos de coca o simplemente para desconectar de un duro día de trabajo.

En medio de esto, nos encontramos a Richard Tyler, un ejecutivo del mundillo del cine que no pasa por sus mejores momentos. Su mujer le ha abandonado, acaba de ceder los cuidados de su hijo autista en contra de su voluntad y además tiene un montón de problemas económicos. Si a esto le sumas que le van a despedir, el ya de por si débil corazón de Richard decide pararse.

Lo extraño, es que su cuerpo sigue funcionando, aunque con los numerosos inconvenientes de todo cuerpo muerto, rigor mortis, descomposición, secado de los órganos internos,… En este punto a Richard se le plantea un problema, ¿que hacer ahora?, redimirse e intentar corregir las cosas que ha hecho mal en su vida durante las pocas horas que aguante su cuerpo, o vengarse.

Este es el hilo principal de la original novela de Christopher Fowler (Pandemonium, Psicoville, etc) en la que se nos muestra el mundillo del cine visto desde dentro, desde el punto de vista de un ejecutivo que a pesar de su talento, no ha tenido la suerte de sobresalir en su trabajo. Como ya digo es una historia bastante original a la que me costo pillarle el punto en un principio, pero una vez lo hice, me engancho bastante