The Demon, ese sucio bastardo amarillo del infierno

Bajo este epígrafe quiero comentar brevemente la vida y obra de uno de los personajes secundarios que más me gustan del universo DC. Se trata de Etrigan (o Demon), el sanguinario, cruel y de tendencias violentas (la mayor parte del tiempo) demonio rimador que ha demostrado su talento en numerosas colecciones de DC y que en ocasiones ha disfrutado de cabecera propia. Posee cualidades físicas y habilidades sensoriales sobrehumanas, capacidad de regeneración, poderes mágicos, precognición, telepatía, inmortalidad (relativamente, porque como escribió alguien hace ya mucho tiempo “con el paso del tiempo incluso la muerte puede morir”) y es capaz de lanzar llamas de fuego místico. Menudo pájaro está hecho.

Creado en 1972 por la leyenda Jack Kirby, es un personaje muy utilizado en otras colecciones en las que, a pesar de su evidente maldad (que trata de demostrar cada vez que le dejan), se le puede ver como aliado de superhéroes, aunque más por culpa de su vinculo con el humano Jason Blood que por voluntad propia (y en ocasiones por interés). Sus destinos se encontraron en el año 560 d.C. Merlín, medio hermano de Etrigan por parte de padre (Belial, uno de los tres regentes del infierno) y responsable de mantener a raya a Etrigan, convoca a este para que le ayude a combatir a Morgana, que intenta derrocar al Rey Arturo y poner en su lugar a Mordred. Pero Arturo cae y Morgana se impone. Derrotado y resentido, Merlín ata las almas de Etrigan y Jason Blood, al primero por tocarle constantemente los cojones y el peligro que supone y al segundo por ayudar a Morgana a derrotarle. De está manera sus vidas quedan unidas para siempre. Al unirse, Jason enloqueció, despedazando a su familia en cientos de trocitos. Durante siglos Jason Blood amasa una gran fortuna ayudado por las frecuentes liberaciones de Etrigan. Pero el demonio se hacía cada vez más fuerte y osado y acabó por liberarlo cuando no tenía más elección. Cosa que no le hizo ni puta gracia a Etrigan.

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Superman Vs Spiderman

En 1976 pasó lo que tenía que pasar. Lo que todo buen aficionado a los comics estaba deseando. Marvel y DC decidieron crear un comic histórico donde sus dos personajes emblemáticos, Superman y Spiderman, no solo se encontraban, sino que tambien llegaban a enfrentarse. Superman contra Spiderman!! Y, como no podía ser de otra forma, hicieron un comic a lo grande. El tamaño gigante (lo llamaban treasury size, de 34×26 cm.), las 96 páginas de un verdadero espectáculo para la vista, el guión (bien llevado) de Gerry Conway y los dibujos de Ross Andru (típicos dibujos realistas antiguos, ningún músculo de más y escenarios sencillos, no digo que sean malos dibujos, que conste) hicieron, años más tarde, un joven, inteligente y atractivo chico, osea yo, llorase de aegría cuando su papi le compró dicha obra maestra.

Mucha gente decía que nunca podría hacerse ya que DC y Marvel siempre han sido rivales y enemigas. Pero hay ocasiones en las que el entusiasmo es capaz de mover montañas. La predisposición favorable hacia el proyecto que mostraron tanto Stan Lee como Carmine Infantino, las cabezas visibles de las dos editoriales por aquellas fechas fue determinante para este “pacto editorial”. Infantino y Lee eran amigos desde hacía mucho y cada vez que se encontraban en alguna convención siempre acababan hablando sobre la posibilidad de llevar a cabo este Team-up. Al final, gracias a la mediación del agente David Obst, las palabras se convirtieron en hechos.

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The boys: violencia, política, drama y superheroes de la mano de Garth Ennis y Darick Robertson (II)

Hace exactamente un año quise comenzar mi colaboración en esta excelsa web con la que prometía convertirse en pocos números en una nueva serie de culto sobre superheroes, vistos de manera grotesca y descarnada, como no se habían visto nunca (que yo sepa) y con unos artistas de lujo detrás de ella. Hoy, un año después, quiero cerrar el circulo comentando brevemente y sin spoilers el recientemente publicado segundo volumen de la colección y como les va por su tierra.

The Boys continua sin dejar indiferente a nadie por la forma y contenido con dos arcos argumentales que engloban los números #7 a #14 USA. En el primero, “Moja”, empieza la pagina con Tek-Night en la consulta de su psiquiatra, desesperado por solucionar su reciente y problemático asuntillo. Es incapaz de dejar de follarse cosas (animadas o inanimadas) ya sea un vaso de café, un donut, la chinchilla de su sobrina o un tubo de escape. No puede evitarlo y le esta ocasionando altercados con sus camaradas del supergrupo al que pertenece. Por otro lado conoceremos a “La Leyenda”, el hombre que más sabe sobre superheroes y amigo de Carnicero. Un joven homosexual es encontrado muerto en la calle y se cree que puede estar implicado un “super”. Carnicero y Hughie se encargan de investigar el asunto al tiempo que Hughie comienza a comprender mejor las motivaciones de Carnicero para hacer lo que hace (y como lo hace) mientras acepta como son las cosas y como serán en el futuro en su nuevo empleo, le gusten o no. Final de lo más bizarro que he visto jamás.

En la segunda historia, “Glorioso Plan Quinquenal”, el grupo vuela hasta Moscú para investigar las extrañas muertes de varios “supers” a los que les ha reventado la cabeza. Nos presentan a Vasili, un antiguo superheroe comunista retirado que se hacía llamar “Salchicha de amor”. En el turbio asunto se mezclan los chicos, una zorra loca adicta al consolador y el gobierno federal de los Estados Unidos. Atención a lo que Vasili llama “su kriptonita”. Memorable.

Finalizan este tomo incluyendo una pequeña entrevista a Garth Ennis sobre The boys y su futuro. Actualmente se ha publicado el número 22 en USA y en Diciembre sale el recopilatorio con los números #15 a #22. Si hacemos caso al ritmo de publicación que siguen por aquí hasta el próximo Septiembre no lo veremos en castellano. The boys fue nominado al premio Eisner 2008 en la categoría de “Mejor serie regular”, pero se llevo el gato al agua otra obra maestra, “Y: El último hombre”, de Brian K. Vaughan.

Coma

El Won Nam Hospital está en quiebra y sólo unos pocos empleados quedan trabajando en el hospital hasta el día de su cierre definitivo. Da la casualidad que los pocos empleados que quedan (el Dr. Jang, las enfermeras Han y Kan, el hombre la de limpieza y el director), esconden un terrible secreto relacionado con un extraño suceso ocurrido hace 10 años en la sala de operaciones del hospital.

En este momento entra en escena una empleada de la empresa aseguradora que va al hospital para preparar el traslado de la única paciente que queda ingresada. Nadie de los que trabajan allí quiere que se la traslade, pues está en coma y no creen que sea una buena idea, pero lo que realmente esconde esa paciente es parte de lo que sucedió allí en el pasado.

COMA es una serie Coreana con un presupuesto y una calidad estética altísima que podemos apreciar en cada uno de sus cinco capítulos, donde iremos viviendo cada vez la historia desde un punto de vista distinto, desembocando todo en un final donde conocemos por fin que pasó realmente en el hospital (bueno, de hecho, se intuye más o menos desde el primer capítulo) y donde vemos como las vidas de todos los protagonistas están relacionadas entre si.

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Star Wars: The Clone Wars

Puede que el comentario sea innecesario pero por si acaso… Esta no es la séptima película de la saga de La guerra de las galaxias. Esta no es una película independiente. Es un trailer largo que sirve para abrir boca antes del estreno de la segunda temporada de la serie de animación. Vale que tiene un guión y un arco argumental principal (los malos raptan al hijo de Jabba el Hutt y los buenos tienen que rescatarlo), pero comienza con una historia ya empezada y termina sin concluir nada. En principio es algo esperable, pero la verdad es que se te queda una sensación de ¿eso es todo? que hace que sea una película solo apta para los más incondicionales – Al contrario que la serie de animación que pese a la escasa duración de los capítulos es bastante recomendable -.

Lo mejor para mi gusto es el diseño gráfico de a película, que se aparta de la línea general de películas en 3d y da un toque muy chulo a los personajes cuyo diseño ya sorprendía en la serie de Tartakovsky (El laboratorio de Dexter, Samurai Jack). Hay quien dice que la música es también muy buena, no me fije demasiado, pero de vez en cuando echaba de menos que sonase el típico tutututuuun tun tutututuun.

Bueno y una vez dicho todo esto vamos a comenzar a criticarla que es lo que mola CUIDADO QUE SPOLEO A SACO!.

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Ovejas asesinas

Nueva Zelanda. Tierra de hobbits, elfos y ovejas. Hace un tiempo leí que más del 40% de las emisiones de metano que se producen allí tienen como responsables a las flatulencias de sus animales (vacas, ovejas, etc). Esto, aparte de curioso, es útil saberlo al ver la película que nos ocupa y en concreto su final.

Ovejas Asesinas (Black Sheep) nos cuenta la historia de Kevin, un joven que regresa a su pueblo natal después de 15 años de haberse machado de allí. Durante este tiempo, Kevin ha estado de psiquiatra en psiquiatra intentando curar el miedo que tiene desde pequeño a las ovejas. En realidad el trauma viene desde que se hermano Angus despellejó a su ovejita y utilizó su piel para asustar al pobre Kevin.
El caso es que ahora el hermano despellejador es el propietario de la prospera granja de ovejas familiar. Kevin tan sólo quiere ir allí, recoger la parte de las ganancias que le corresponde y volver a la ciudad.
Paralelamente, un par de activistas pro-derechos de los animales se cuelan en la granja y roban un frasco con un extraño embrión de oveja en su interior. Entre unas cosas y otras el frasco se rompe y el embrión escapa, mordiendo a una inocente ovejita que pasaba por allí. Desde este momento y como en las típicas pelis de zombies/infectados, los bichos sedientos de sangre se multiplican.

Ovejas Asesinas es lo que sería una peli de zombies pero con animales, recordándonos por momentos a fragmentos de la mítica Braindead (sobre todo en los momentos de casquería). No es una película para tirar cohetes, pero puede divertir un rato.
Como curiosidad para los amantes de Los Simpson decir que hay una escena que les hará gracia (a mí me la hizo), en la que una oveja atraviesa con la cabeza una puerta de madera y se pone a resoplar con los ojos desorbitados. Sólo le falta decir: “Tomaaacoooooooo!!”

Wanted, de Mark Millar

El Watchmen de los supervillanos

De esta manera tan categórica resumían en las páginas del The Sunday Times (aunque yo lo compararía más bien a lo que está haciendo Garth Ennis con The Boys) las casi 140 páginas que componen Wanted, escrita por Mark Millar (The Ultimates, The Authority) e ilustrada por el genial J.G. Jones (Marvel boy, Wonder woman: The hiketeia). Puede resultar una afirmación un tanto exagerada pero da una muestra de lo impactante e impresionante que resultó ser esta novela gráfica. Millar mantiene el tono adulto de sus otros trabajos pero subiendo algunos peldaños más en esa escalera de acción y violencia. Una mirada al más oscuro y deformado de los reflejos de los cómics de superheroes.

En un mundo en el que los superheroes son el pasado, gobernado en secreto por una sociedad de supervillanos que se lo han repartido, el protagonista, Wesley Gibson, descubre que es hijo del difunto The killer, uno de los mejores asesinos que han existido. Wesley, “un renqueante y asmático hijo de mama que coleccionaba las figuras de las tortugas ninja, se hacia pajas con los videoclips, los cómics y los catálogos de lencería y tenia un record de siete cifras en el sonic”, es sacado de la cárcel en que se había convertido su anodina existencia atrapado en un trabajo de mierda, con un jefe que le humilla y con una novia que se folla todo lo que se mueve menos a él. La encargada de darle la bienvenida a este nuevo paraíso de supercriminales es Fox, una letal y hermosa asesina que trabajó con su padre y que se encargará de adiestrarlo. El deseo de su padre era que a su muerte mantuviera vivo el legado de The killer. Entre tanto algunos de los lideres supervillanos del planeta están hartos de mover los hilos de la sociedad escondidos en sus madrigueras y comienzan a mover sus fichas con el objetivo de darse a conocer al mundo, de nuevo, con sangre y muerte, sus dos pasatiempos favoritos.

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Mass effect

Estamos, sin lugar a dudas, ante uno de los mejores juegos de rol que han salido actualmente. Los de Bioware lo han vuelto a conseguir. Acostumbrados a títulos de referencia en lo que a juegos de rol se refiere (con decir Baldur’s Gate basta, no?), Mass Effect no se iba a quedar atrás. Y es que estamos ante una aventura épica (como a nosotros nos gusta) en un universo enorme, fascinante, en el que, por supuesto, podemos movernos con total libertad. Pero hay que hacer hincapie en el punto fuerte del juego: la ambientación.

El juego se sitúa en un lejano futuro en el que los humanos, gracias a unas ruinas descubiertas en Marte, consiguen la tecnología alienigena que les permite viajar a otras galaxias. Es entonces cuando descubren que no están solos en el universo. Hay multitud de razas civilizadas (y otras que no lo son tanto) que les acogen y les permiten convivir con ellas. Esto sería el megaresumen made in Dimensión Friki. La historia, en verdad es muchiiiisimo más amplia. Los creadores del juego llegaron a escribir dos novelas para ambientar el juego (una de ella está en español y la pòdeis comprar aqui: Mass Effect: Revelación). De todas formas a lo largo del juego el personaje dispone de una minienciclopedia donde le van explicando todo lo que debe saber sobre la historia, las razas o los planetas que va visitando. Y es que puedes pasarte horas llendo de un planeta para otro sin avanzar nada de la trama principal (jo! Que recuerdos del Baldur’s!)

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Fueron leyenda… mucho antes que Will Smith (II)

En 1971 se filmó una nueva adaptación de “Soy leyenda”, ahora con el legendario Charlton Heston como Robert Neville (esta vez sí, para Morgan ya tenemos a Dexter). El título, “El último hombre vivo” (The omega man). En esta ocasión se les va un poco la pinza y se alejan de la novela original en algunos Neville no solo sigue siendo científico si no que además pertenece al ejercito con rango de coronel (como lo ha sido Will Smith en la última adaptación). Una guerra bacteriológica entre China y la Unión Soviética lleva a la casi extinción de la raza humana. El virus se extiende rápidamente entre la población y Neville forma parte de un grupo que trata de dar con una vacuna. Durante un vuelo en helicóptero en el que Neville transporta la única muestra de vacuna experimental el virus les ataca a él y al piloto y el helicóptero se estrella. Neville sobrevive pero al verse infectado se inyecta la única muestra de vacuna que ha sobrevivido al accidente.

En esta versión nada más se sabe de su pasado ni de su familia. Vive solo en su casa tratando de encontrar una cura. A pesar de que en alguna escena se le ve hablando con un maniquí con el que juega al ajedrez y consigo mismo en un espejo, no parece sentirse muy solo. Sale de caza registrando la ciudad en busca de infectados, se ve una película en el cine (concretamente un documental sobre Woodstock). Vamos, que parece bastante feliz. Esta vez los infectados se vuelven fotosensibles y albinos. Los síntomas pueden aparecer en pocos minutos o incubarse durante años, dependiendo del individuo. Como suele pasar en estos casos uno de los infectados enloquece y se auto proclama líder de una secta de infectados albinos conocidos como la familia que gobiernan la ciudad. Este grupo se opone a todo lo que considera de la era tecnológica por el mal que causaron al mundo. Así se les ve marchando con vestiduras de monje franciscano, portando antorchas de una lado a otro de la ciudad y quemando a los infieles. Cada noche la familia se reúne junto a la casa de Neville y le acosan, le llaman y tratan de apresarlo. Incluso le lanzan bolas de fuego con una primitiva catapulta de madera (sic). El caso es que odian a Neville y con razón Por el día se dedica a cazarlos mientras duermen en sus escondites. Aunque de momento no ha encontrado su nido.

Una noche le capturan y ponen sobre una pira en mitad de un estadio de fútbol americano pero es rescatado por una mujer sacada directamente de Shaft o de El gordo Alberto, negra, con el pelo a lo muy afro, chaqueta y pantalones de cuero, un rato atractiva y mas chula que Midnighter de Authority. Pertenece a un grupo de infectados que se ocultan en las colinas y le piden que ayude a su hermano, que empieza a convertirse en un albino. Con la sangre de Neville llena de anticuerpos sintetiza una vacuna y salva al crio. Por supuesto el bueno de Charlton se beneficia a la chati mientras se carga a un par de locos. Pero ella enferma en cuestión de nanosegundos y se transforma (y por ninguna razón ni lógica aparente automáticamente pertenece a la secta y obedece lo que dice su líder). El líder de los albinos psicópatas lográ matar a Neville atravesándole con una lanza lanzada desde una distancia absurdamente grande, pero aun así le acierta en todo el centro. Robert muere pero logra poner a salvo la vacuna que sintetizó y el resto del grupo de las colinas se hace con ella y dejan la ciudad.

En conjunto es una película bastante absurda, con inconsistencias y cutradas varias. Es una pena que no profundicen en absoluto en temas que incurre la novela y se limitan a una mediocre película de acción y tipos malos, pero mucho más entretenida que la de Vincent Price y mucho mejor interpretada. Y es que Charlton Heston era gran actor, incluso en menudencias como esta.

Trailer

Anita Blake, Cazavampiros

Soy la Ejecutora y no salgo con vampiros. Los mato.

¿Que pasaría si cogieramos a nuestra querida Buffy y la transformaramos en una mujer más adulta en un mundo mas gris? Pues que sería Anita Blake, posiblemente.

Y es que Anita Blake, Cazavampiros es una saga de libros que tratan sobre la susodicha señorita Blake, resucitadora de muertos profesional de la compañía “Reanimators Inc.” y detective ocasional. Anita vive en San Luis, tierra de voodoo y vampiros, de muertos vivientes y asesinatos… Donde es legal contratar los servicios de profesionales para desenterrar a los muertos y el vampirismo es una moda legal (temática parecida al libro El año de Drácula).

De complexión menuda y lengua afilada, Anita no es alguien a quien convenga subestimar. Sabe Judo y Kempo y maneja bien las armas, sobretodo los pistolones. La policía suele recurrir a ella cuando necesita asesoría sobre casos sobrenaturales. No le gustan los vampiros pero poco a poco se mete más en su vida, hasta llegar a hacer más que migas con Jean-Claude, un misterioso vampiro.

Como ya he dicho, la saga de Anita Blake, Cazavampiros consta de, por el momento, 16 libros. Aunque en España tan sólo se han publicado 2: Placeres Prohibidos y El cadáver Alegre. Su autora, Laurell K. Hamilton, se hizo famosa gracias a estos libros, que van aumentando su temática sexual en cada relato (todo hay que decirlo).

Cada libro es independiente de los otros, aunque, obviamente, es mejor leerlos cronológicamente. Están contados en primera persona y con gran acierto ya que la personalidad rebelde de Anita le da cierto toque cómico a los comentarios (suelta bastantes tacos y frases tipo: mecawennn!!). Entre eso y que los libros no son muy largos (300 páginas aproximadamente) hace que sea el libro perfecto para leer en un viaje o en el metro.

Bueno, sólo queda recomendaros que compreis los libros en la casa del libro que estan muy baratitos:
Placeres prohibidos
El cadáver alegre