La película, tratándose de los directores que son, sin llegar a ser la brutalidad de la película de South Park, es una sucesión de críticas a la sociedad mundial y sobretodo a la americana. Team América es un grupo de agentes de élite que se dedican a salvar al mundo de los terroristas estén donde estén. El problema es que el mundo prefiere que no se encarguen ellos ya que suelen destrozar todo. En la primera escena consiguen matar a unos terroristas, pero antes destruyen parte de Paris. El caso es que Kim Jong II (muerto hace poco) es el malo malísimo que se dedica a vender armas de destrucción masiva a todo el mundo. Aparte, tiene un plan para destruir a los americanos y consigue aliarse/engañar con la GAY (Grupo de Actores Yankis), una asociación de actores (entre los que están George Clooney, Ethan Hawke, Janeane Garofalo, Liv Tyler, Susan Sarandon, Sean Penn, Danny Glover, Helen Hunt, Samuel Jackson, Matt Damon y Tim Robbins) que quiere acabar con la guerra y piensan que los actores son los mejores preparados para ello.

Bueno el caso es que Team America debe impedirlo, no sin antes dejar un reguero de escombros, sangre, visceras y vómitos por el camino.

La peli la verdad es que mola. No sólo los currados escenarios, sino tambien la mezcla entre el argumento y las marionetas. Por ejemplo, al principio parece que un miembro de Team America va a empezar una tipica escena de lucha en plan matrix con un terrorista, pero cuando empiezan tan solo son dos marionetas luchando torpemente una contra la otra. Son escenas cutres que te hacen reir… Obviemente no busqueis humor inteligente en esta peli.

No es una obra maestra. No es una obra de culto. Pero es entretenida (yo la recordaba peor, la verdad). Y para la historia pasará el personaje de Matt Damon (que aparece como un retrasado que sólo sabe decir su nombre). Como dirían ellos Fuck Yeah!!!

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En Cómo entrenar a tu dragón nos encontramos a Hipo, un vikingo adolescente, hijo del jefe de su pueblo, que no termina de encajar bien entre sus vecinos. Es delgado, bajito y no tiene interés por matar dragones por lo que trabaja ayudando al herrero del pueblo. Un día, mientras los dragones están atacando el poblado, Hipo dispara un artilugio diseñado por él mismo y consigue derribar a un dragón. Al día siguiente cuando va a buscarlo, descubre que el dragón que ha derribado es un Furia Nocturna (uno de los más peligrosos). Incapaz de matarlo, lo librera de la red que lo atrapa y desde ese momento el niño y el dragón empiezan a acercarse el uno al otro.
Como Hipo cada vez entiende más el comportamiento de los dragones, consigue dominarlos perfectamente en sus entrenamientos, levantando la admiración de todos los vikingos de la aldea incluido su padre, pero lo que Hipo no sabe es que la última prueba del entrenamiento consiste en matar a un dragón.
Toques de humor, una animación muy muy bien hecha y un guión bastante entretenido pese a lo típico y predecible que pueda parecer, hacen de esta peli algo bastante interesante y entretenido, cosa que no me pareció cuando hace tiempo vi su trailer.

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El argumento de Megamind es sencillo. Dos bebes extraterrestres llegan a La Tierra desde sus planetas de origen antes de que estos se destruyeran. Uno de los bebes (el guapete) aterriza en el jardín de una familia adinerada y allí empieza a desarrollar sus poderes. El otro, un chico azul y cabezón, cae en el patio de una cárcel y allí empieza a forjar su personalidad. Ambos jovencitos coinciden en el colegio y es allí donde el chico azul se da cuenta que nunca podrá superar a su compañero por lo que decide desde ese momento convertirse en malvado, convertirse en Megamind. Durante los siguientes años, Megamind y Metro Man se enfrentan en numerosas ocasiones hasta que un día Megamind consigue derrotar a Metro Man, pero claro, cuando has dedicado hasta el último minuto de tu vida a luchar contra tu archienemigo y este desaparece, ¿qué vas a hacer para entretenerte el resto de tus días?
Con un tono humorístico bastante bueno, Megamind es una peli muy bien hecha tanto en el plano técnico, como en su banda sonora (grandes las escenas en las que suenan Guns N Roses, Ozzy Osbourne o ACDC), como en lo que se refiere al guión, donde sin duda sobresalen los geniales personajes de Megamind y Esbirro. Puede recordar un poco a Los Increibles, pero creo que el cabezón azul los supera.

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Como decía al principio, dos pelis muy entretenidas, como suelen ser todas las de animación salvo alguna excepción como El Espantatiburones o esa de los robots que no recuerdo cómo se llama.

“Batman: Capucha Roja” es el último largometraje animado de DC aparecido este verano en DVD y Blu-Ray basado en los arcos argumentales de la serie regular “Una muerte en la familia” y “Bajo la Capucha Roja”. Sin duda el mejor largometraje de dibujos que han hecho hasta ahora de un personaje de DC, y en concreto el mejor de Batman, en todos los aspectos. Manteniendo una atmosfera oscura y violenta, tanto en la forma como en el fondo, el objetivo principal de la historia es sacar a la superficie la eterna pregunta que nos hacemos siempre, y escupirsela a Batman a la cara, ¿por qué dejar vivir a criminales que han arrebatado tantas y tantas vidas?. Pero esta vez apelando a dolorosos sucesos que afectaron al Caballero Oscuro en un pasado no muy lejano. Además de los mencionados personajes tambien desfilarán por la pantalla Ra’s al Ghul o Nightwing (el nuevo alias de Dick Greyson, el primer Robin) quienes aportaran sus buenos momentos entre tanta sangre y espectaculares escenas de acción. Destacar sobre todo, y como casi siempre, cualquier momento que protagoniza Joker, uno de los mejores villanos que ha dado el cómic, a quien curiosamente le pone voz en ingles John DiMaggio (Bender en Futurama). Y rematando la faena tenemso una impresionante (e inusual para este tipo de producciones) banda sonora compuesta por Christopher Drake, que tiene profundas influencias de bandas sonoras como las de “Origen”, “Batman begins” o “The Dark Knight”, todas compuestas total o parcialmente por Hans Zimmer, y que se puede encontrar en Spotify o Youtube (más abajo dejo una muestra).

Si algo se le puede echar en cara es su corta duración, unos escasos 75 minutos, que a penas deja lugar para desarrollar con suficiente misterio e intensidad el origen de Capucha Roja y sus consecuencias. Pero así y todo, es una más que digna y sorprendente película de Batman.

TRAILER:

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“A death in the family”, tema del prólogo de la película.

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Mima, es una joven japonesa integrante de un exitoso grupo de pop, que un día decide dar el salto a la pequeña pantalla y abandonar su grupo, con la esperanza de comenzar una exitosa carrera como actriz. El problema es que su representante no consigue encontrar papeles adecuados para ella y tiene que conformarse con interpretar papeles secundarios y eróticos, llegando incluso a grabar la escena de una supuesta violación.

Sus antiguos admiradores se encuentran defraudados y más todavía tras el sorprendente ascenso del exgrupo de Mima. Pero hay una persona más descontenta y defraudada que las demás, alguien ha creado Mima’s Room, una web donde se habla de la vida de Mima con un realismo que asusta y donde se simula que la joven continua con su grupo musical.
El problema viene cuando en esa web se empiezan a contar cosas que sólo conoce Mima, por lo que es ahí cuando empieza su locura, acrecentada por las misteriosas muertes de la gente que la rodea.

Satoshi Kon director de Paprika o Tokyo Godfathers entre otras, firma aquí una película que personalmente me parece genial. Un thiller psicológico con mayúsculas, en el que te metes tanto en la historia, que te olvidas de que estás viendo una película de dibujos animados y te metes de lleno en la historia, donde las dobles personalidades, las paranoias y el peculiar estilo de vida de Japón se mezclan para crear esta genialidad.

Esta claro que la animación japonesa que sigue apostando por la vertiente más clásica (me refiero a la animación en 2D) tiene mucho que ofrecer a día de hoy: Studio Ghibli, Isao Takahata o el citado Kon son claros ejemplos.
Ahí va el trailer de la película:

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Quizás el mayor motivo de mi decepción sea que me esperaba una película más para adultos. Me habían contado que esta lo era. Que para nada era para niños, sino que para los mayores. Pero lo cierto es que Toy Story 3 es un película tanto para niños como para adultos. Una película familiar. Habrá quien diga que todas las películas de Pixar son para todas las edades, pero desde que vi Up y vi que al primer cuarto de hora todos los niños de la sala estaban llorando me replantee esa teoría.

Y es que la saga de Toy Story (creo que la primera de Pixar), aunque pretenda “madurar” en su argumento siempre tendrá ese toque de… dibujos animados. No sé si me explico pero tanto los movimientos de los personajes, como su modelación y sus escenarios y colores tienen un toque a caricatura infantil. Digamos que la historia se amolda a los personajes, y no al contrario.

Ojo! Al Cesar lo que es del Cesar! Aunque parezca que no me ha gustado, sí que lo ha hecho. Primero cuento de que va. Andy, el dueño de los juguetes protagonistas de Toy Story (Woody, Buzz Lightyear, los señores potatos, y demás), se ha hecho mayor y se va a ir a la Universidad. Es por esto que los juguetes temen por su futuro. Hay cuatro opciones, o los tiran a la basura (malo), o los donan a un sitio llamado “Guardería” (malo por ser desconocido), o les meten en el sótano (lo menos malo), o se los lleva con él (sería lo idóneo pero saben que no va a pasar). Al final, creyendo que les van a echar a la basura, se meten en la caja que va para la guardería. Ahi se encontrarán con nuevos juguetes en una especie de paraiso donde los niños juegan con ellos siempre y nunca son olvidados. Sin embargo todo tiene su lado malo…

La historia no decae en ningún momento, la verdad es que no tiene minutos basura en los que no pase nada. Incluso tiene unos puntos de humor bastante buenos (Ken se sale). Es más, existe esa escena en la que las lágrimas empiezan a aflorar en tus ojos, aunque no es tan fuerte como en otras películas. Sín embargo me dió la impresión de que estaba viendo un capítulo grande de cualquier serie de Disney Channel, no una película. Pero bueno, aún así me lo pasé bien.

Antes de Toy Story 3, como siempre, viene un cortometraje de animación llamado “Día y Noche” (o Noche y Día) bastante bueno. Sin embargo, fijate tú, este sí que me pareció un cortometraje sólo para adultos. Tendreis que verlo para opinar.

Dicho esto aunque parezca que no me ha gustado he de decir que sí que lo hizo, pero me esperaba más. Y no la vi en 3d, que me mareo.

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“Metropia” (2009) es una película de animación de ciencia ficción dirigida por Tarik Saleh y en cuyo guión participó el celebérrimo Stieg Larsson. La película se sirve de tecnicas de diseño y montaje fotorealistas, ayudados por el uso del ordenador, para conseguir un look oscuro, gris y aterrador de esa Europa en decadencia. Pero donde consiguen alterar más al espectador (al menos a mi) es en los personajes, que resultan de lo mas extraños y perturbadores a la vista. El estilo visual está inspirado en trabajos de Terry Gilliam, Roy Andersson y Yuriy Norshteyn.

Y es precisamente en el apartado visual donde merece mucho la pena disfrutar de “Metropia” , ya que la trama, aunque muy paranoia orwelliana a lo “1984″ o “Brazil”, peca en ocasiones de lentitud y complejidad, pudiendo llegar a aburrir en algun momento, y fallando a la hora de generar suspense o crear un climax final. Pero ciertamente una película que debería ver todo buen amante de la ciencia ficción.

TRAILER:

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“Numero 9″ es el primer largometraje del director Shane Acker, basado en su corto del mismo nombre que ya fuera nominado en los Oscar de 2006. No podía haber tenido mejor debut (o tal vez sí). Con el apoyo, ayuda y dineros de Tim Burton y Timur Bekmambetov (director de las adaptaciones de “Wanted”, “Guardianes de la noche”, “Guardianes del dia” y “Guardianes del crepusculo”) Acker despliega su imaginación de un mundo post-apocalípctico y steampunk en el que las maquinas dominan y acaban con la humanidad (de que me suena esto?). Y es que ese es el mayor problema de esta fantasía, su poco original y elaborado argumento.  Con una duración que no alcanza los 90 minutos, la mayor parte del tiempo lo consumen espectaculares escenas de accion, olvidandose casi por completo de que estan contando una historia.  Esto hace que el conjunto no sea precisamente de sobresaliente, pero al menos ofrece una alternativa en el cine de animación para el publico adulto que en ningun momento baja la guardia para ofrecer con ritmo ágil un espectacular arsenal de creatividad visual en una Tierra oscura y desasosegante, plagada de  magnificos diseños mde personajes y criaturas que, en ocasiones, son inquietantes.

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Condé-sur-Ginette

“Lascars” es una producción francesa que vió sus inicios como una serie de capítulos de 1 minuto de duración, producidos por Canal +, donde nos paseamos por un barrio periférico francés conociendo a los peculiares personajes que lo pueblan. Tras dos temporadas, el concepto y alguno de los personajes dan el salto a la gran pantalla en “Round da way”, delirante y divertida comedia que amplifica su propio universo de Hip hop, fiestas salvajes, drogas, líos y chicas que retrata con frescura y desparpajo la vida en los suburbios parisinos en un guión de enredos y pequeñas historias que cruzan sus caminos y que bebe directamente de películas como “Free Jimmy”, “Lock and Stock” o “Snatch, cerdos y diamantes”. Animación tradicional y 3D mezclados con graffiti, humor adulto y las voces de Vincent Cassel, Diane Kruger o la porno star Katsumi dando vida a los personajes. La animación conserva el espíritu feista y grafitero de la serie mezclando diversas técnicas y ofreciendo un resultado poco usual y quizá no atractivo para el gran público, pero bastante apropiado para la historia.

TRAILER:

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]]> http://www.dimensionfriki.com/les-lascars-round-da-way/feed/ 0 http://www.dimensionfriki.com/planet-51/ http://www.dimensionfriki.com/planet-51/#comments Sun, 29 Nov 2009 23:08:00 +0000 Yagharek http://www.dimensionfriki.com/?p=2134 La tan esperada “Planet 51” ya se ha estrenado y lo hace pisando fuerte y por la puerta grande. Siendo una de las más taquilleras en su primer fin de semana en Estados Unidos, esta cinta contenía todas las esperanzas e ilusiones de los profesionales de animación digital en España, después de mediocridades como “El lince perdido” o “Don Quijote”. Y no ha defraudado. Al menos a nivel técnico. La historia nos sitúa en un planeta extraterrestre ambientado en los USA de los años 50, un espejo de aquella sociedad en la que se vive un auge del miedo a lo desconocido, a las amenazas exteriores y a los alienígenas. En esto que aterriza una nave espacial tripulada por un astronauta norteamericano y la pacífica vida de la zona se ve alterada completamente por la presencia del ser de otro mundo. Lem, un joven aficionado a la astronomía, y algunos de sus amigos, se verán sin querer involucrados en la misión de devolver a su nave al astronauta, con media ciudad y el ejercito persiguiéndolos.

Ilion Animation Studios da un primer paso muy importante y pone la primera piedra de lo que esperemos sea una industria competitiva en el campo de la animación digital a nivel mundial. Sin nada que envidiar en ciertos aspectos a grandes superproducciones de Dreamworks o Pixar, el punto fuerte de “Planet 51” es su impecable factura técnica, la ambientación, la puesta en escena y el cuidado que han puesto en los más mínimos detalles de todos los aspectos de la ciudad y la sociedad de este planeta, reflejo fiel, en clave extraterrestre, de la Norteamérica cincuentona. Juegan con ese intercambio de papeles donde las películas más taquilleras son las de las invasiones de Humaniacos (hordas de extraterrestres que te lavan el cerebro y quieren acabar con la vida en el planeta ) y con todos los tópicos y estereotipos de aquella ciencia-ficción paranoide de la época reflejada en películas como “La guerra de los mundos (1953)”, “La tierra contra los platillos volantes (1956)” o “Los invasores de Marte (1953)”. También muy destacable la excelente animación de los personajes principales, en particular del astronauta Chuck, que derrocha un virtuosismo y una personalidad que en algunos momentos se podría merecer un premio Annie.

El problema llega en cuanto a la historia. Una excelencia técnica que envuelve un guión bastante simple, predecible, facilón e infantil. Con personajes arquetípicos sin desarrollo alguno que van de un lado para otro arrastrados por la vorágine de la acción. Aunque les queda tiempo para la moralina trillada de siempre. Pero es normal. Es la primera película y necesitan recuperar la inversión, y nada mejor para ello que atraer a los niños en masa para entusiasmarlos y que luego se compren todo el merchandising habido y por haber. Esperemos que en el futuro en este aspecto, ahora que han demostrado que saben hacer las cosas muy bien, mejoren un poquito porque a pesar de todo lo bueno que tiene, “Planet 51” es divertida y simpática, sí, pero tan fácil de ver como de olvidar.

Arzak

“Arzak Rhapsody” es la primera serie de animación escrita, dibujada y realizada por el maestro francés Jean Giraud “Moebius“, adaptación de su propia obra “Arzak”, aparecida entre 1975 y 1976 en la mítica revista francesa de ciencia ficción y fantasía, Metal Hurlant, que constituyó una auténtica revolución para el cómic de la época. El magnífico dibujo de Moebius, basado en sus propios sueños, nos hace descubrir un lugar que sólo él conoce: otra dimensión, onírica y misteriosa. Nos recuerda que si queremos ver algo con claridad, tenemos que entrar en contacto con su contrario. A través de la sombra, vamos a la luz; y cuanto más nos aproximamos a la luz, más aprendemos sobre nuestras propias sombras. La serie está dividida en 14 capítulos de pocos minutos de duración con relación entre sí que pueden encontrarse en Youtube.  Los enlaces los he puesto más abajo.

Moebius es un artista mundiálmente reconocido y de gran influencia para muchos artistas que ha colaborado en diseños de multitud de películas, como “Alien”, “Tron“, “Masters del universo”, “Willow”, “Abyss” o “El quinto elemento”, y sus ilustraciones han inspirado numerosos diseños de “Star wars” y “Blade runner“.

Arzak Rhapsody: Capitulo 1

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Aquí están los enlaces al resto de capítulos.

Capitulo 2, Capitulo 3, Capítulo 4, Capítulo 5, Capítulo6, Capítulo 7, Capítulo 8, Capítulo 9, Capítulo 10, Capítulo 11, Capítulo 12, Capítulo 13, Capítulo 14.

Y aquí un homenaje a Moebius a traves de sus ilustraciones.

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