Las películas más proféticas de la Ci-Fi (II) 

De todas las películas de robots de la historia de la ciencia ficción, desde clásicos como “Metropolis” o “Terminator” a más recientes como “Inteligencia Artificial” o “Terminator Salvation”, ¿por qué escoger esta? “Cortocircuito”, de 1986, es, sin forzar mucho la imaginación, una buena película, o al menos bastante entretenida. Y acierta en algo, el floreciente campo del desarrollo de robots armados terrestres. Y mientars que el adorable ingeniero protagonizado por Steve Guttenberg, al que como todos sabemos hicieron estrella de cine los Canteros de Springfield, preferiría que su creación coexistiera en paz y armonía con sus maestros humanos, sus jefes, la Corporación Nova, se dedica a impulsar el uso de robots en el ejercito estadounidense. Aunque el argumento es un poco idiota, y la noción de robots programados para enviar armas nucleares detrás de las lineas enemigas es delirante, el impulso de la industria de defensa para llevar al limite el uso y desarrollo de robots terrestres es claro y muchos ingenieros confian en conseguir contratos con los Ministerios de Defensa para conseguir financiación para sus investigaciones.

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Splice 

Clive (Adrien Brody) y Elsa (Sarah Polley) son dos brillantes científicos que, mediante ingeniería genética, se dedican a mezclar el ADN de diferentes especies no humanas para crear un ser vivo cuyos genes les ayuden a la hora de sintetizar vacunas para graves enfermedades. A pesar del gran logro obtenido, Elsa posee ambiciosos y ocultos deseos que la empujarán un poco más allá, a cruzar la delgada linea de la ética y la moralidad. Combinando ADN humano en sus experimentos crearán una nueva especie totalmente desconocida, un nuevo escalón en la cadena evolutiva, que pondrá en peligro todo en lo que creen y traerá fatales consecuencias.

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Cold souls 

Paul Giamatti (que se interpreta a sí mismo) pasa por un periodo de crisis artística durante la preparación de la obra “Tio Vania” de Anton Chejov. Cuando actúa se siente paralizado, agobiado y sufre ataques de ansiedad, debido a la carga emocional del personaje de Chejov. Hasta que lee un artículo en el New Yorker en el que una empresa de alta tecnología promete aliviar los sufrimientos congelando el alma del “sufridor”, con la posibilidad de volverle a ser insertada en el futuro. Al bueno de Giamatti se le ocurre que para poder meterse en la piel del personaje sin empatizar y sufrir, podría extraerse el alma durante el tiempo que dure la obra. Pero la falta de alma le convierte en un tipo indolente, insensible y sin tacto alguno, problema que complicará su matrimonio y sus relaciones sociales en general. Todo se volverá más problematico cuando quiera recuperarla, ya que al parecer ha sido robada por una mujer que trabaja como “mula” de mafias rusas en el tráfico ilegal de almas, y se verá obligado a seguir la pista de su alma hasta la fría St. Petersburgo.

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Cargo 

Es el año 2237. La vida en la Tierra se ha vuelto considerablemente complicada, a raiz de un desastre medioambiental, y los humanos viven  hacinados en estaciones espaciales superpobladas, que se mantienen en la orbita terrestre. La doctora Laura Portmann mantiene sus esperanzas de futuro en llegar a Rhea, un planeta habitable, pero muy distante, donde ya existe una pequeña colonia humana en la que se encuentra su hermana. Pero los pasajes para Rhea son muy caros y para reunir el dinero se embarca como médico en la nave de transporte Kassandra, que durante 4 años viajará hacia la Estacion 42 para entregar un cargamento. Con ellos irá Samuel Decker, un oficial de seguridad, ya que debido a los continuos actos y amenazas terroristas todas las naves deben llevar a bordo a un oficial para garantizar la seguridad de la tripulación. La mayor parte del tiempo permanecerán en animación suspendida, excepto aquella persona que en su turno de 8 meses se ocupará de que todo vaya con normalidad. Es en el turno de Laura cuando empezará a oir ruidos inusuales en la zona de carga y a sentirse observada y despertará a sus compañeros para averiguar que esta ocurriendo y que clase de carga transportan.

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Los hombres que miran fijamente a las cabras 

Ultimamente George Clooney hace películas un poco raritas… Y esta lo es. Los hombres que miran fijamente a las cabras (pero que siguen amando a las mujeres) es una especie de película belico-fantástica-absurda de los Coen pero sin los Coen. La verdad es que a mi me pareció un poco flojilla.

El periodista Bob Wilton (Ewan Mcgregor) ha tocado fondo. Despues de que su mujer le deje por un compañero de trabajo y sin muchas expectativas en cuanto a sus reportajes decide irse como corresponsal de guerra a Irak para vivir nuevas aventuras. Una vez alli conoce a Lyn Cassady (George Clooney), un ex-militar que le comenta que formaba parte del “Ejercito de la Nueva Tierra”, una especie de fuerza especial militar que entrenaba a soldados, llamados Jedis, para desarrollar superpoderes. Con el poder de la mente se volvían armas superpoderosas capaces de atravesar paredes, explotar nubes e, incluso, matar. Claro que eso es lo que dice Lyn.

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Las películas más proféticas de la Ci-Fi (I) 

“Con destino a la Luna” (Destination moon, 1950) , ganadora del Oscar a los mejores efectos especiales, fue la primera gran producción de ciencia ficción en Estados Unidos que trataba seriamente las posibilidades, problemas y tecnología de los viajes espaciales, adelantandose en 19 años al primer aterrizaje en la Luna. Estuvo co-guionizada por el escritor y Gran Maestro de la Ciencia Ficción Robert A. Heinlein, quien también colaboró como consejero técnico. Aunque probablemente por esto mismo sea una de las películas más aburrida sobre viajes espaciales, siendo más didáctica de lo que demanda un film de este género. O al menos  haberla hecho un poquito más “movida” en algunos momentos. De manera muy resumida se trata de una historia de astronautas que van a la Luna y vuelven obedeciendo la física Newtoniana.

Un empresario (John Archer), un general retirado (Tom Powers) y un investigador aeroespacial (Warner Anderson) colaboran en la puesta en órbita de un cohete propulsado con energía atómica. Construyen la nave espacial “Luna” en una base secreta del desierto de Mojave, pero agentes de una potencia extranjera intentan sabotearles. Cuando ven peligrar la misión, deciden adelantarse a sus enemigos y despegar con destino a la Luna. Logran aterrizar con dificultades sobre la superficie lunar, peroestas dificultades provocan un gasto de combustible mayor del esperado que empuja a la tripulación a una carrera contrareloj para aligerar el peso de la nave y que les lleve de vuelta a la Tierra con el poco combustible que les queda.

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The Road (La carretera) 

Nos encontramos en un futuro puede que no muy lejano,  en un mundo gris y sombrío destruido por un apocalipsis incierto, que ha diezmado a la población. Los animales han desaparecido y la comida escasea cada vez más. Hombres, mujeres  y niños tratan de sobrevivir a cualquier precio con la esperanza de que todo se arregle de alguna manera. Por los caminos polvorientos y abandonados, en medio de la desolación de un planeta moribundo, un padre (Viggo Mortensen) trata de poner en lugar seguro a su hijo (Kodi Smit-McPhee) viajando hacia la costa para buscar un lugar seguro donde asentarse. Durante su trayecto se cruzarán con los pocos seres humanos que quedan, los cuales o bien han enloquecido o se han transformado en monstruos violentos y sanguinarios, capaces de cometer las mayores atrocidades. Sin esperanza por el futuro, solo piensan en sobrevivir sin perder la cordura ni la humanidad y esperar al fin en un lugar tranquilo.

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The Fountain (La fuente de la vida) – 2006 

Señoras y señores tomen asiento, hoy toca hablar de una de esas joyas cinematográficas que incomprensiblemente pasan por nuestras pantallas sin pena ni gloria. Viendo quien es el director, ya te puedes hacer una idea de que no te vas a encontrar nada malo, porque el señor Darren Aronofsky es responsable de “Pi, fe en el caos”, “Requiem por un sueño” y “The wrestler” entre otras, pocas películas, pero de calidad. Además los actores protagonistas no son unos desconocidos, ya que tanto Hugh Jackman como Rachel Weisz son habituales de las pantallas, y sobre todo la historia de la película, que me parece genial, hacen que me dé cabezazos contra la pared al no entender como la gente todavía no ha visto esta joya.

Lo primero, aclarar que se trata de una película rara, demasiado arriesgada para los tiempos que vivimos, pero que puede que por ello, me guste tanto. El argumento se divide en 3 historias que en realidad son la misma, pero en distintas épocas, en las que nos encontramos con el personaje de Jackman obsesionado por la búsqueda de la inmortalidad: un conquistador español del siglo XVI, un médico del presente, y un viajero del futuro. La historia principal es la del presente y las otras dos sirven de complemento perfecto a esta añadiendo la información necesaria para poder meterte de lleno en la historia.
Si leéis alguna reseña de la película por ahí, veréis que dicen de ella que es una película de ciencia ficción, pero en realidad esta es una película de amor, de como una persona busca de forma obsesiva el árbol de la vida para salvar a su mujer enferma de cáncer y de como aceptamos la muerte, no como el final de la vida, sino como parte de un ciclo.

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Numero 9 

Cuando 9, un pequeño muñeco de trapo,  se despierta, se encuentra en un mundo arrasado, destruido y largo tiempo abandonado, en el que ya no existen los humanos. Después de un violento encuentro con una extraña criatura que casi le mata, 9 descubre que existe una pequeña comunidad de seres como él que se esconden de unas terribles máquinas que dominan la Tierra y quieren destruirlos. A pesar de ser el nuevo del grupo, 9 convence a unos pocos de que  esconderse no es la solución si quieren sobrevivir. Para eso, deben luchar y averiguar por qué las máquinas están tan decididas a aniquilarlos. Está decisión les acarreará grandes penas y sufrimientos pero averiguarán que de ellos depende el futuro de la humanidad y la civilización.

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Avatar (2009) 

Llegó el día. Por fin se estrenó la película que tanto había dado que hablar. Por fin el señor James Cameron volvía a estrenar una película de ciencia ficción, sin duda lo que mejor sabe hacer. Por fin se ha estrenado Avatar.
Allí estábamos la plana mayor de Dimensión Friki equipados con nuestras gafas 3D expectantes ante lo que íbamos a presenciar, la tan anunciada revolución cinematográfica que ha venido vendiendo James Cameron durante más de 10 años. Pues bien, si tengo que definir con una palabra lo que vimos en aquellas 3 horas sería: ESPECTACULAR.

Si la habéis visto no sé que os habrá parecido, es probable que opinéis como casi todo el mundo que dice que la historia es muy floja, que ya está muy vista, etc, pues sí, yo opino lo mismo, esa historia, la del viaje al entorno hostil, la de la adaptación y posterior aceptación por parte de los hostiles y la de la batalla final la hemos visto muchas veces, y es una historia que siempre gusta, por lo que creo que el señor Cameron ha acertado de lleno contando una historia que va a gustar y entretener seguro a los espectadores. Y dejando a un lado el tema del guión, vamos con lo realmente espectacular, el plano visual. Desde que empezamos a ver imágenes de Pandora, ese mundo verde creado por Cameron como homenaje a su sabida defensa de la naturaleza, se nos empieza a abrir la boca y seguimos así hasta los créditos finales de la película. La riqueza visual de Pandora, de su fauna y de su flora, es tan realista que asusta, y sobre todo hace que desees perderte entre sus montañas flotantes, escalar el árbol de los Na’vi o explorar sus selvas repletas de animalitos.

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