La película, tratándose de los directores que son, sin llegar a ser la brutalidad de la película de South Park, es una sucesión de críticas a la sociedad mundial y sobretodo a la americana. Team América es un grupo de agentes de élite que se dedican a salvar al mundo de los terroristas estén donde estén. El problema es que el mundo prefiere que no se encarguen ellos ya que suelen destrozar todo. En la primera escena consiguen matar a unos terroristas, pero antes destruyen parte de Paris. El caso es que Kim Jong II (muerto hace poco) es el malo malísimo que se dedica a vender armas de destrucción masiva a todo el mundo. Aparte, tiene un plan para destruir a los americanos y consigue aliarse/engañar con la GAY (Grupo de Actores Yankis), una asociación de actores (entre los que están George Clooney, Ethan Hawke, Janeane Garofalo, Liv Tyler, Susan Sarandon, Sean Penn, Danny Glover, Helen Hunt, Samuel Jackson, Matt Damon y Tim Robbins) que quiere acabar con la guerra y piensan que los actores son los mejores preparados para ello.

Bueno el caso es que Team America debe impedirlo, no sin antes dejar un reguero de escombros, sangre, visceras y vómitos por el camino.

La peli la verdad es que mola. No sólo los currados escenarios, sino tambien la mezcla entre el argumento y las marionetas. Por ejemplo, al principio parece que un miembro de Team America va a empezar una tipica escena de lucha en plan matrix con un terrorista, pero cuando empiezan tan solo son dos marionetas luchando torpemente una contra la otra. Son escenas cutres que te hacen reir… Obviemente no busqueis humor inteligente en esta peli.

No es una obra maestra. No es una obra de culto. Pero es entretenida (yo la recordaba peor, la verdad). Y para la historia pasará el personaje de Matt Damon (que aparece como un retrasado que sólo sabe decir su nombre). Como dirían ellos Fuck Yeah!!!

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Cada 100 años, las lunas gemelas coinciden en una determinada posición que permiten que las fuerzas del mal engendren a la criatura que encarnará el mal. Eso sí, deben hacerlo en una virgen y eso es complicado porque estas escasean. La casualidad hace que se empeñen en hacerlo en la amada de Fabius (James Franco) el heredero del trono y mejor caballero del reino. Fabius acompañado de su hermano Thadeous (Danny McBride) se embarca en el viaje para rescatarla. Por el camino, además de tener que sortear numerosos peligros, se encuentran con Isabel (Natalie Portman), una guerrera que quiere vengar a su familia.

Your Highness es una comedia de aventuras que sigue la línea que le gusta a su director como es el caso de “Superfumados“, es decir, una peli con un argumento normalito, llena de situaciones cómicas (muchas de ellas sin pizca de gracia) y millones de chistes sobre sexo, chicas y tonterías varias. No me entendáis mal, la peli es entretenida, pero no pasa de se una de esas películas qe ves cuando no tienes nada mejor que hacer. Lo que no entiendo es como actores que están alcanzando una buena popularidad gracias a grandes interpretaciones como Natalie Portman o James Franco, se prestan a participar en estas cosas. Supongo que dirán que a lo largo de su carrera tienen que tocar todos los géneros, porque sino no me lo explico.

Por cierto, me ha resultado curioso que buscando en las imágenes de google “Your Highness”, para poner el cartel de la peli en el post, la imagen que más se repite es la del trasero de Natalie Portman jejeje. Viva internet!

Ahí va el trailer

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Zack and Miri Make a Porno

En esta ocasión el bueno de Smith nos cuenta la historia de Zack (Seth Rogen) y Miri (Elizabeth Banks), dos compañeros de piso que están pasando por una complicada situación económica. Les cortan la luz, les cortan el agua y para colmo el jefe de Zack le tiene en el punto de mira. ¿Qué se les ocurre para salir de esta situación y ganar algo de dinero? Rodar una peli porno. Con muy buen criterio eligen el mercado friki (el mercado más file) para basar su obra, pero por una serie de circunstancias, deben adaptar su peli a lo poco que tienen u rodarla como buenamente pueden. La cosa es que tanto Zack como Miri empiezan a sentir algo el uno por el otro y la cosa se complica cuando a cada uno le toca rodar sus escenas sexuales con otra persona.

Para pasar una tarde de domingo la peli está bien, pero no es nada del otro mundo. La historia entre los protagonistas es muy predecible, pero hay personajes como el de Craig Robinson, el del siempre genial Jason Mewes o el del propio Seth Rogen al principio de la peli, que te arrancan alguna carcajada, pero sin duda se echa en falta algún personaje más bruto como Brodie en Mallrats o Randal en Clerks 2.

Para amenizar la espera hasta que se estrene Red State, la nueva peli de Smith que tiene muy buena pinta, os dejo el trailer de ¿Hacemos una porno?

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Scott (Michael Cera) es un chaval un pelín extraño. Desde hace poco ha iniciado una relación con una jovencita de instituto varios años más joven que él que no ha pasado de un simple agarrón de manos (o eso piensa él). Scott pasa los días ensayando con su peculiar grupo preparándose para la “batalla de bandas” donde piensan participar. El problema es que en su camino se cruza Ramona, una extraña joven que desde el primer momento hace que Scott se vuelva loco por ella, pero que no sabe Scott es que para conseguir a Ramona, tendrá que enfrentarse con todos sus ex-novios.

Me puse a ver la peli sin saber nada de ella salvo que el protagonista tenía un grupo y hasta la batalla de bandas que comentaba antes, todo fue más o menos normal. En ese momento solté un ¿pero esto que leches es esto?, porque la palícula pasa de ser algo curioso a ser algo realmente curioso. Cada uno de los enfrentamientos que tiene Scott con los ex de Ramona se convierte en algo más absurdo que el anterior, aunque al final de la pelí se me hizo un poco pesado tanto ex-novio.

Con una estética muy muy cuidada, muy influenciada por los comics y los videojuegos, Scott Pilgrim es una película rara, de esas que desafortunadamente no suelen abundar en el mercado, y en la que, pese a tener como eje central la historia de amor entre Scott y Ramona, podemos deleitarnos con algunas de las mejores coreografías de lucha de los últimos tiempos (quién lo iba a decir), con dialogos y situaciones bastante buenos que en alguna ocasión rozan el humor absurdo.

Una peli diferente, pero muy recomendada, que supongo que no gustará a los más clásicos, pero que te hace pasar un buen rato, gracias al buen hacer del señor Edgar Wright, que como ya hizo con Hot Fuzz o Shaun of the Dead nos ofrece una comedia distinta, pero muy a tener en cuenta.

Ahí va el trailer

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RED

Frank Moses (Bruce Willis) es un ex-agente de la CIA retirado que intenta adaptarse a la vida del jubilado. Sin embargo es dificil no aburrirse tras una vida llena de acción. Lo único que parece alegrarle el día es una semirelación telefónica que tiene con una chica (Mary-Louise Parker) que se encarga de mandarle los cheques (o algo así). Pero de repente tiene que volver a enfundarse sus abalorios de espía cuando de buenas a primeras un grupo de agentes de la CIA intentan cargarselo. No tiene más remedio que ir a buscar a “su” chica (ya que su relación la pone en peligro a ella tambien) y buscar la ayuda de sus antigüos amigos y enemigos, que tambien están retirados.

De esta forma vamos conociendo a los demás agentes abuelines, Morgan Freeman, John Malkovich, Helen Mirren y Brian Cox, que forman un grupo de espías “de la vieja escuela”.

La película es divertida y te hace pasar un buen rato. No es nada nuevo, no tiene sorpresas imprevistas, no ganará premios, pero merece la pena verla (en el cine o en tu casa) tan sólo por los actores. Bruce Willis hace de Bruce Willis, lo que ya es un punto a su favor, y John Malkovich le da ese puntillo de humor (es el Murdoch de la peli) que necesita la peli. Basada en el comic de DC de Warren Ellis y Cully Hammer, la película no tiene casi nada que ver con el argumento de este (bastante más brutal el comic, of course) y, mucho menos, el final. Este cambio dice mucho de hacia donde querían que fueran los tiros los productores: ganar dinero en vez de adaptar el comic… Pero bueno… Quién no lo haría… Dicho esto me centraré en la película sin comparar porque entonces saldría muy mal parada.

Como he dicho, el punto fuerte son los actores. Al igual que pasó con la película de Clint Eastwood Space cowboys, hay bastantes alusiones a la edad de los protagonistas, escenas “veteranos contra nueva sangre” y, sobretodo, escenas para el lucimiento de los viejales. Y si a esto le metemos una historia que se deja ver y que no flaquea en ningún momento, tenemos el primer blockbuster del año. Sencillo. No busqueis más.

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Se podría decir que los Critters son los primos de la versión maléfico de los gremlims. Carnívoros, pequeños, peludos, con pues envenenadas. Pon un critter en tu vida! La película comienza cuando un grupo de estos pequeñajos escapa de una prisión espacial. Como no, aterrizan en la tierra, en un pueblecito de esos yanquis con granjas con vacas, vaqueros, granero etc… Los de la prisión envían a un par de cazarrecompensas con la capacidad de cambiar de apariencia para no alarmar a los humanos y pasar lo más desapercibidos posible. Nada más llegar se cargan una iglesia con sus fenigreses dentro (sin bajas, eso si). Toma desapercibidos.

Bueno el caso es que entre esos cazarrecompensas y una familia de granjeros, con niño aficionado a los petardos y niña salida incluidos, se tienen que cargar a los critters. Con escenas bastante entretenidillas, toques de humor por parte de los extraterrestres (buenos y malos) y algún que otro cadaver suelto, vemos una película de las antigüas. De la vieja escuela. Vease Temblores tambien.

Bueno el caso es que la saga Critters cuenta con 4 películas. Las 2 primeras suceden en el mismo pueblo, la tercera en una ciudad y la última y más “”futurista”, en una estación espacial. Los critters, pese a no parecer gran cosa, dan bastante juego, teniendo alguna que otra sorpresa en cada película (quién no recuerda la bola gigante de Critters de la segunda parte?)

Como curiosidad decir que en la tercera parte debutó como actor un tal Leonardo Dicaprio… Quién lo iba a decir…

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Como iba diciendo en 1985 la Paramount puso a Jonathan Lynn a cargo de una adaptación del juego en clave de comedia con suspense y asesinato incluido. Para llevarla a cabo se rodeó de unos por aquel entonces semidesconocidos actores entre los que destacaban Tim Curry (que grande es este tipo, protagonista de El color de la magia entre otras), Michael McKean (al cual por alguna razon siempre confundo con Jeffrey Jones) y un rejuvenecido Christopher Lloyd (aka, “Doc” Emmett Brown) que casi ni se le reconoce.

La historia comienza cuando un grupo de desconocidos son invitados a cenar en una mansión de una forma un poco misteriosa. Una vez dentro, descubren que tienen una cosa en común: una persona les ha estado chantajeando por motivos diversos. Y cuando esa persona aparece, pasa lo que pasa. Durante un momento de oscuridad, uno de ellos, valiendose de una de las muchas armas que les han otorgado, se lo cargan. Y así empieza una caótica comedia donde nadie se fia de nadie hasta un final que, aunque previsible para algunos, sorprende bastante. No voy a contar el final  especial pero digamos que es bastante… parecido al juego (guiño guiño).

La película dura hora y media pero la verdad es que se pasa muy rápido. Está llena de gags humorísticos y juegos de palabras. Destaca Tim Curry en el papel de mayordomo. Que sonrisa tiene el jodio!

En resumidas cuentas una película para ver con la familia que incluso si la pusieran un domingo despues de comer conseguiría mantener despiertos a todos (salvo, posiblemente, a mi padre que se duerme de forma automática). Por cierto que parece que el año que viene se avecina remake. A ver si mantienen el tono humorístico.

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Así, a priori, puede no llamar demasiado la atención esta película, pero bajo esta breve sinopsis y ese título con una lectura más seria de la que parece, se esconde todo un homenaje y parodia inteligente a las clásicas “buddy movies” americanas como “Arma letal”, “Limite: 48 horas”, “Socios y sabuesos” y un sin fin más que nos alegraron la vista sobre todo durante los años 80 y buena parte de los 90. Como en aquellas, aquí se nos presenta un thriller protagonizado por una pareja de personajes antagonistas, unidos a la fuerza por las circunstancias, que tendrán que enfrentarse al peligro juntos y acabaran siendo buenos amigos.  Pero a diferencia de aquellas películas americanas, el director reduce al mínimo necesario la acción, desprovistas de toda pirotecnia, efectos y explosiones, para centrarse en diálogos memorables y situaciones divertidas y brillantes, sin olvidarse de poner de manifiesto al mismo tiempo los problemas sociales que atraviesa Argentina, riéndose de ellos con esa ironía y humor tán argentinos. Una comedia bien construida, con tintes de western, personajes contenidos y nada histriónicos donde, de toda una serie de magníficas interpretaciones, destaca un Diego Peretti muy, muy grande, cuyo personaje recuerda a los que interpreta Woody Allen, tan fuera de lugar y ajenos al mundo en el que están metidos que acaban por resolver los problemas de manera hilarante. Un buen ejemplo a seguir por cualquier director que desee hacer una “buddy movie” tan genial y divertida. Hay que verla.

Bueno el caso es que El Vengador Tóxico cuenta con 3 continuaciones (y otra en proceso) y llegó a convertirse en película de culto y buque insigna de las pelicula de la productora Troma (fundada por los directores de la película: Michael Herz y Lloyd Kaufman).

El Vengador Tóxico cuenta la historia de Melvin, un pardillo encargado de fregar el suelo de un gimnasio en la ciudad de Tromaville, famosa por ser el lugar donde van a parar todos los residuos tóxicos de la ciudad de Nueva York. Y cuando digo residuos tóxicos me refiero a esos barrilles con un liquido burbujeante y verde que indica claramente que quien meta un dedo ahi, lo perderá… Como poco…

El caso es que en el gimnasio se reune lo peor de lo peor de la ciudad, desde el alcalde gordinflón y corrupto, hasta un grupo de 4 asesinos (2 parejas) que se dedica a ir con el coche atropellando niños y ancianas. Un buen día estos 4 le gastan una broma a Melvin que acaba con el susodicho en un barril tóxico. Y tachán!!! Despues de sufrir una mutación y varias quemaduras, Melvin se transforma en el fornido, deformado y megafuerte Vengador Tóxico. Y desde ese día se dedica a combatir el mal en la ciudad, ganandose la amistad de todos sus ciudadanos (salvo los malos, claro). Y no sólo eso, sino que encima consigue novia, ciega, eso sí.

La película, como ya he dicho, es cutre a más no poder pero esa cutrez es la que hace que tenga su puntillo de atracción. Ejemplo, ver la escena en que le pegan un tiro a un perro y se ve claramente que para simular al perro muerto le han tumbado y puesto 2 salchichas encima (y el perro respirando!) hace que sonrias y todo.

Bueno el caso es que la peli, no se sabe muy bien porqué tuvo el éxito suficiente como para hacer varias partes más , comics y, ojo al dato, una serie de dibujos! Esta vez tirando a mensajes ecológicos y sin nada de visceras… Que falta de respeto!

El caso es que pese a saber que la peli es un poco chufa, ya me he bajado sus continuaciones… Será que el vengador tiene algún poder persuasivo que desconozca?

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En un juego de dimensiones de segunda mano. En un plano astral un tanto torcido. Una tortuga gigante viaja por el universo soportando el peso de cuatro elefantes enormes cuyos lomos sostienen el disco del mundo, que por supuesto es plano.

¿Alguien no sabe de qué estamos hablando? ¿Cómo podemos definir Mundodisco? Definir esta saga (o cualquier otro libro de Pratchett) es como describir la música de Bach, o la magia de Tamariz, o el sabor de una patata frita. Sencillamente no se puede. Hay que vivirlo por uno mismo. Por eso si estás leyendo esto y aun no conoces a Pratchett ojalá que este artículo te anime a descubrirlo. Si es así enhorabuena, no sabes lo que te espera…

Mundodisco es una saga de libros de fantasía. Bueno, salen dragones, elfos, hombres-lobo, enanos y todas esas cosas que solo salen en los libros de fantasía, pero también son unos libros de humor. Creo que no hay ni un solo libro de la serie que no haya hecho que me ría. Y no hablo de que me haga gracia algo o me provoque una sonrisa de vez en cuando, sino que me río en voz alta (cosa que da un poco de vergüenza cuando vas en metro). Y son más de treinta libros…

Y también son todas las demás cosas que puede llegar a ser un libro. Están repletos de acción, aventuras, situaciones que te hacen pensar y reflexionar, que te hacen querer ser mejor persona. Llenos de humor inteligente, de crítica constructiva y destructiva, de ironía y sarcasmo, de situaciones emotivas, de magia, de ciencia, de política, de vampiros, de religión, de diplomacia, de trolls…¿hemos dicho ya que a veces hasta sale un dragón?

Una vez hecha la introducción a este peculiar universo, vamos con la peli en sí. Protagonizada por Sean Astin, David Jason, Tim Curry y Jeremy Irons, la historia se centra en Dosflores (Astin), el primer turista del Mundodisco que se desplaza hasta Ank-Morpork (la mayor ciudad del disco) dispuesto a disfrutar de sus vacaciones y poder contar cuando vuelva a casa cómo es el sitio donde ha estado y qué maravillas ha visto allí. Lo que no sabe es que Rincewind, un mago con muy pocas aptitudes para la magia, será su guía en este trepidante viaje que los llevará por gran parte del disco visitando curiosos lugares y conociendo extraños personajes, mientras vamos comprobando la extrema cobardía de Rincewind y a la inocencia absoluta de Dosflores, quien, lejos de pasarlo mal, vive cada aventura con ilógico fervor e ilusión. Como bien dice Rincewind: “turista, significa idiota”.

Rodada en formato de miniserie para la televisión, la peli está bien, es entretenida, pero por momentos se hace algo pesada, cosa que no ocurre con las novelas, donde el señor Pratchett logra mantenerte siempre pendiente de ellas. La película está bien rodada, con unos escenarios que se adaptan muy bien al universo creado por Pratchett y unos efectos especiales más que aceptables, pero que en mi opinión no consigue captar esa crítica, esa ironía y ese sentido del humor que se desprende desde la primera página de cada una de las novelas.

A destacar el personaje de Equipaje, que es tan genial como me esperaba, y el personaje de La Muerte (con la voz de Christopher Lee). En contra, el personaje de Rincewind (el auténtico protagonista), no ha conseguido gustarme tanto como el de la novela, en parte porque no me lo imaginaba tan mayor y en parte porque el actor que lo interpreta exagera mucho todo y no le da el toque humorístico que tiene este personaje.

En fin, una peli entretenida que gustará a los amantes de la obra de Pratchett, pero que puede que se haga un poco pesada para los que no conocen su obra. Aun así, es una película que merece ser vista ya que es mejor que alguna de las castañas que se estrenan actualmente.

Ahí os dejo el trailer, y recordad niños, el arco iris tiene ocho colores, y uno de ellos es el de la magia.

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