¿A qué me refiero? Pues bien, pongamos que tenemos un guión más o menos decente, una adaptación bastante coherente con el comic y unos actores que prometen muscularse, vitaminarse y espadarse de lo lindo (sí, del verbo espadar). Pues bien, si eres el director, al menos haz una película decente. Marcus Nispel no lo consigue. Deja demasiadas lagunas en la imagen, no sabe contar la película .

Para empezar no tiene nada de humor. Ni siquiera tiene personaje secundario que relaje el ambiente. Conan el bárbaro es una sucesión de escenas de acción atadas entre ellas con un gran despropósito. No digo que haga como en El señor de los anillos, pero leches entre una escena en la que Conan (Jason Momoa por cierto) está en un castillo y de repente está en otro, pon alguna escena suya en un caballo atravesando un bosque o algo. Da la sensación de que todos los lugares de la peli están al lado.

Ejemplo claro: En un momento dado raptan a la tia para sacrificarla (no spoileo nada… era obvio), pues Conan se entera, de repente aparece en la ciudad de los ladrones (que debía estar a la vuelta de la esquina), recluta a un ladrón (que para lo que hace…) y aparece (se teletransporta) en la guarida del malo… que debía ser vecino. Obvio que aún no hayan preparado el sacrificio con lo rápido que se mueve Conan…

Luego en mi opinión se pasan con la sangre. Y no digo que en esta peli deba haber poca, sino que no tiene sentido como la usan, Ya puede un niño de 12 años con una miniespada dar un tajo a un guerrero fornido con sus 2 cotas de pieles (están en la nieve) y su coraza externa que sale un chorretón de sangre que haría estremecerse a Dexter. En otro momento un jinete se cae de un caballo y se estampa contra una piedra. Pues deja un manchurrón d sangre en la roca de la hostia…

Y muchos más casos que dan la sensación de que no se lo ha tomado muy en serio el dire…

Bueno como punto positivo… Mmmmm el principio me ha gustado (hasta que se hace mayor) y las luchas no están mal aunque llegan a empalagar un poco. La muerte del malo me parece penosa, eso sí. Y por fin le dan un papel bueno a Rose McGowan! Por fin es una embrujada de verdad! Aunque en toda la peli sólo haga un puto hechizo…

Ale! Pa que vayais a verla.

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La trama continúa donde lo dejamos. El personaje del policía (Jaenada) continua buscando a Luisa, la tasadora desaparecida, mientras los compañeros de esta última por su parte intentan también encontrarla. Por el camino nos encontramos con algunos personajes como Santiago, uno de los captores de Luisa al que ya vimos en la primera parte, que tendrán un papel importante en el desenlace de la historia, y sobre todo descubriremos qué es lo que realmente rodea al misterio de los Valdemar.

Por comentar algo más de la cinta, ya que no se merece muchos más comentarios, decir que los actores siguen necesitando unas buenas dosis de interpretación y en muchas ocasiones de dicción, aunque hay cosas como las voces dobladas o la impagable escena cuando Jaenada pronuncia “Chuntu“, que no son culpa de ellos, sino del flojísimo guión que se empeña en pasar de una escena a otra sin aportar nada nuevo.

Lo único que medio salvo de la película es la aparición de Cthulhu, pero sólo eso ya que ni su final ni su comportamiento me parecen los normales.

Si no tenéis nada mejor que ver o visteis la primera y queréis ver cómo termina la cosa, poneos la peli, sino buscad otra mejor. Os dejo el trailer por si acaso:

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Lo que en la primera parte era una peli lenta (aunque no mala, ojo!) donde se hacía más hincapie en la lucha interna y psicológica de los 3 protagonistas en su huida, ahora pasa a ser una lucha mucho más física (y mágica) entre las fuerzas del bien y del mal. El personaje de Severus Snape (genial Alan Rickman, que es el malo de la jungla de cristal, para quien no haya caido) le da el toque dramático al film. Y el resto es todo acción.

Tal vez las escenas de acción no están tan logradas como me esperaba. Las que podrían ser épicas batallas con numerosos hechizos que hacen lo imposible se vuelven un simple toma y daca de rayitos entre magos. Salvo un par de hechizos, el resto podrían perfectamente haber reemplazado las varitas por pistolas… Pero bueno…

Dicho esto, tal vez quien no haya leido los libros se pierda un poco entre tanto personaje y nombre, pero para los que lo hemos leido será una sucesión de “anda! no me lo imaginaba así” o “Lo han clavado!” hasta el final.

Y poco más puedo decir. Lo que empezó siendo una historia para niños ha ido oscureciendose hasta volverse una digna aventura de magia, amor y, porque no decirlo, intriga.

Aún así, recomiendo leer antes los libros. Te enterarás más.

Situándonos unos meses antes del inicio del segundo juego, la serie nos cuenta la historia de Giovanni Auditore, padre de Ezio Auditore y protagonista de Assassin’s Creed 2. Con un estilo muy similar a los clips de vídeo que pueden verse en los videojuegos, la serie nos cuenta como Giovanni Auditore intenta averiguar quién es el culpable del asesinato del duque de Milán. Para ello recorrerá por encargo de la familia Medici (quienes han contratado sus servicios) diferentes ciudades de la Italia renacentista, descifrando mensajes codificados para finalmente darse cuenta de lo que intenta averiguar escapa de su alcance ya que la consipiración que intenta descubrir tiene implicados a personajes muy importantes.
Y aquí termina la serie/peli y empieza el juego….

Como la serie puede verse entera en Youtube y no dura mucho, aquí os la dejo:

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Muchas y malas críticas ha cosechado esta película que ya desde sus primeros trailers prometía mucho pero que parecía que se quedaba en una película más del monton post-Matrix. Sin embargo a mi me ha gustado. Tal vez habiendo leido esas críticas bajé un poco el listón de lo que me esperaba de la película y por eso me pareció bastante buena. El caso es que si vas a verla esperando un nuevo concepto de cine y de películas de acción, te llevarás un chasco. Si vas esperando ver grandes escenas de acción a cascoporro y pasar un buen rato esta película te encantará. Es más, incluso el guión me pareció entretenido y transgresor.

Sucker Punch narra la historia de Baby Doll (Emily Browning), una chica que ve como su vida se derrumba al morir su madre. Su padrastro es un ser cruel que aprovecha la situación para meterla en un psiquiátrico y soborna al celador para que organice una lobotomía dentro de 5 días. 5 días son pues los que tiene para organizar la fuga de su carcel particular. Para ello contará con la ayuda de 4 chicas que tambien están recluidas (entre ellas, Vanessa Hudgens, la de High School Musical… ).

Pero ahi es donde la cosa se complica para el espectador. Baby Doll creo su propio mundo fantástico donde en vez de estar en un psiquiátrico, están en un burdel y ellas son vedettes al servicio del malvado chulo Blue Jones (el celador interpretado por Oscar Isaac). Para conseguir escapar necesitan 4 objetos y para ello deberán distraer a los malos mientras una de ellas los consigue. Y ahi entra el don de Baby Doll, su danza. Cuando baila, Baby Doll empieza a imaginarse a sus chicas y a ella sorteando multitud de peligros para conseguir los objetos. Mientras tanto todo el que la ve bailar se queda anonadado… Un poco lioso, la verdad.

Pero tal vez es uno de los puntos fuertes del film. Ver como los sueños dentro de los sueños interactuan entre ellos, intentar comprender que ha pasado en la realidad para que en el sueño haya sucedido una explosión (o incluso alguna muerte)… Todo eso te hace pensar en lo que has visto hasta que encuentras la combinación correcta…

Puede que no sea una de sus mejores obras (tampoco tiene muchas, conocidas al menos), puede que al final tanta escena de acción en camara lenta te resulte un poco repetitivo (lo de los robots a mi me pareció un poco aburrido), pero que carajo! A que no se ha dormido ni el tato viendo esta película?

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En un juego de dimensiones de segunda mano. En un plano astral un tanto torcido. Una tortuga gigante viaja por el universo soportando el peso de cuatro elefantes enormes cuyos lomos sostienen el disco del mundo, que por supuesto es plano.

¿Alguien no sabe de qué estamos hablando? ¿Cómo podemos definir Mundodisco? Definir esta saga (o cualquier otro libro de Pratchett) es como describir la música de Bach, o la magia de Tamariz, o el sabor de una patata frita. Sencillamente no se puede. Hay que vivirlo por uno mismo. Por eso si estás leyendo esto y aun no conoces a Pratchett ojalá que este artículo te anime a descubrirlo. Si es así enhorabuena, no sabes lo que te espera…

Mundodisco es una saga de libros de fantasía. Bueno, salen dragones, elfos, hombres-lobo, enanos y todas esas cosas que solo salen en los libros de fantasía, pero también son unos libros de humor. Creo que no hay ni un solo libro de la serie que no haya hecho que me ría. Y no hablo de que me haga gracia algo o me provoque una sonrisa de vez en cuando, sino que me río en voz alta (cosa que da un poco de vergüenza cuando vas en metro). Y son más de treinta libros…

Y también son todas las demás cosas que puede llegar a ser un libro. Están repletos de acción, aventuras, situaciones que te hacen pensar y reflexionar, que te hacen querer ser mejor persona. Llenos de humor inteligente, de crítica constructiva y destructiva, de ironía y sarcasmo, de situaciones emotivas, de magia, de ciencia, de política, de vampiros, de religión, de diplomacia, de trolls…¿hemos dicho ya que a veces hasta sale un dragón?

Una vez hecha la introducción a este peculiar universo, vamos con la peli en sí. Protagonizada por Sean Astin, David Jason, Tim Curry y Jeremy Irons, la historia se centra en Dosflores (Astin), el primer turista del Mundodisco que se desplaza hasta Ank-Morpork (la mayor ciudad del disco) dispuesto a disfrutar de sus vacaciones y poder contar cuando vuelva a casa cómo es el sitio donde ha estado y qué maravillas ha visto allí. Lo que no sabe es que Rincewind, un mago con muy pocas aptitudes para la magia, será su guía en este trepidante viaje que los llevará por gran parte del disco visitando curiosos lugares y conociendo extraños personajes, mientras vamos comprobando la extrema cobardía de Rincewind y a la inocencia absoluta de Dosflores, quien, lejos de pasarlo mal, vive cada aventura con ilógico fervor e ilusión. Como bien dice Rincewind: “turista, significa idiota”.

Rodada en formato de miniserie para la televisión, la peli está bien, es entretenida, pero por momentos se hace algo pesada, cosa que no ocurre con las novelas, donde el señor Pratchett logra mantenerte siempre pendiente de ellas. La película está bien rodada, con unos escenarios que se adaptan muy bien al universo creado por Pratchett y unos efectos especiales más que aceptables, pero que en mi opinión no consigue captar esa crítica, esa ironía y ese sentido del humor que se desprende desde la primera página de cada una de las novelas.

A destacar el personaje de Equipaje, que es tan genial como me esperaba, y el personaje de La Muerte (con la voz de Christopher Lee). En contra, el personaje de Rincewind (el auténtico protagonista), no ha conseguido gustarme tanto como el de la novela, en parte porque no me lo imaginaba tan mayor y en parte porque el actor que lo interpreta exagera mucho todo y no le da el toque humorístico que tiene este personaje.

En fin, una peli entretenida que gustará a los amantes de la obra de Pratchett, pero que puede que se haga un poco pesada para los que no conocen su obra. Aun así, es una película que merece ser vista ya que es mejor que alguna de las castañas que se estrenan actualmente.

Ahí os dejo el trailer, y recordad niños, el arco iris tiene ocho colores, y uno de ellos es el de la magia.

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La trama de esta primera parte nos muestra como Harry y el resto de sus amigos (y aliados) cada vez están más cercados por las fuerzas oscuras. Ya no existe la protección de Hogwarts ni la de Dumbledore, el ministerio de magia cada vez es más corrupto y los fieles de Voldemort campan a sus anchas por el mundo. Tratando siempre de escapar Harry, Hermione y Ron continúan con la búsqueda de los horrocruxes que les permitirá plantar cara al señor oscuro, pero tras una serie de encuentros cada vez más violentos con Voldemort y los suyos, los protagonistas descubren algo que les puede ayudar en su tarea de acabar con las fuerzas del mal, las reliquias de la muerte.

No quiero contar mucho más de la trama para que la veáis, porque merece mucho la pena. Como ya he dicho, la historia ha ganado en complejidad y en oscuridad a lo largo de estos años, cosa que ya se empezaba a entrever en “El prisionero de Azkaban” y posteriores entregas, pero que en esta, es todavía más protagonista. Según dicen los que han leído los libros (yo todavía no lo he hecho, pero estoy en ello), es la película más fiel a estos pese a que se introduzcan algunos cambios para adaptarla a la gran pantalla.

En resumen, que salí encantado del cine después de dos horas de acción y de unos efectos especiales que me parecen espectaculares, sobre todo cuando aparecen los dementores y cuando los mortífagos sobrevuelan la ciudad. Y mención especial a un fragmento de la película, en el que en forma de dibujos animados con un cierto aire al mundo de Tim Burton (pero sin sus ñoñerías),  se nos cuenta la leyenda de las reliquias de la muerte.

Ahí va el trailer (aunque muchas de las imágenes son de la segunda parte)

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Aunque menos conocido, también me gustaría recordar a un director que nos dejó una perla de la ciencia ficción: El imperio contraataca. Se trata de su director: Irvin Keshner. Y digan lo que digan, Robocop 2 me pareció grandiosa.

Dicho esto procedo a despotricar sobre Skyline, película de ciencia ficción dirigida por los hermanos Strause. A ver, entretenida es, que conste. Pero mala… Mala es pa aburrir. La verdad es que cuando acaba la película no sabes si lo que has visto es un trailer, una película o un boceto de un guión. Primero explico de que va:

Un buen día en Los Ángeles (USA, como no), aparecen unos extraterrestres que empiezan a conquistar la ciudad y a raptar a los ciudadanos. Ale. Ya está. Original eeeh!

Los actores: Hace falta comentar la interpretación en estas películas?

Bueno el caso es que Skyline es igual que Monstruoso, pero sin la originalidad de la cámara en mano. En vez de centrarse en la conquista extraterrestre, se centra en un grupo de personajes que están celebrando una fiesta de cumpleaños en un hotel de lujo. De buenas a primeras se ven huyendo de las “alienaves” que se dedican a comer cerebros. Ala! Son alienaveszombies!!!!! Yuju!!!

La peli tiene todos los defectos que Monstruoso. Para empezar es muy corta. Hora y media de ir de acá para allá durante la cual esperas que te expliquen alguna razón del ataque. Pero ni razón ni razona. Los Strause Brothers han hecho una cinta que se limita a ver como intentan escapar los colegas. Argumento 0 patatero.

Lo bueno, pues hombre que se nota que tienen una empresa de efectos especiales. Las escenas de acción están muy bien conseguidas y los distintos tipos de aliens (sobretodo los gigantes) molan.

Pero es que lo peor no es la película en sí… Lo peor es el final. No voy a contar nada pero al final parece que la película sólo se ha hecho para promocionar un futuro videojuego que apuesto mi colección de escenas eróticas de PinyPon saldrá en muy poquito tiempo.

Pero que tomadura de pelo es esto??? Si es que no explican nada! De buenas a primeras, lo que podría haber sido un final más o menos digno (y calcado de Monstruoso, fijate tú) se convierte en un WTF! La ciencia ficción se transforma en fantasía. Julián Muñoz se convierte en la Pantoja…

Y como no quiero cabrearme, dejo un video grandioso:

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Cuando digo película más modesta y menos comercial, estoy mintiendo porque no sé exactamente cuál será el presupuesto de Desde mi cielo, pero viendo la cantidad de secuencias generadas por ordenador, no debe ser un presupuesto bajo. Y cuando digo que vuelve a su mejor época, también miento porque pese a ser una buena cinta, para mí está lejos de otras películas de Jackson como Criaturas Celestiales por poner un ejemplo.

La historia trata de Susie Q y de su asesinato. En un barrio normal de una ciudad normal de EEUU en los 70, la familia Salmon vive tranquila ajena a lo que está a punto de ocurrirle a la hija mayor. Un vecino solitario y reservado, está obsesionado con la joven Susie y lleva a cabo un plan para capturarla y matarla. Esto pasa casi al principio de la peli, por lo que lo que vemos desde entonces es a Susie en su “mundo entre mundos” y a su familia intentando sobrellevar la tragedia de su pérdida.

La trama no es original, ya que es la adaptación de la novela del mismo nombre escrita por Alice Sebold. Desconozco si la novela es mejor o peor que la película porque no la he leído todavía, por lo que no puedo comparar, pero aun así el mundo (el cielo) creado por Jackson es el cielo que mucha gente estaría dispuesta a pagar por encontrarse cuando muera, con ese toque tan surrealista que suelen tener los sueños y merece la pena ver la película sólo por esto (sí, me gustan este tipo de cosas).

Personalmente la película me ha gustado, pero tengo que decir que me esperaba algo más. Visualmente es genial, con esas imágenes del cielo tan llenas de color que recuerdan a alguna secuencia de “Más allá de los sueños” y esos paisajes tan perfectos. Por contra lo que hace que esta peli no termine de ser una película redonda es la interpretación de alguno de los actores. Claramente hay dos personajes que sobresalen por encima del resto como son el de Saoirse Ronan y Stanley Tucci, pero que no consiguen terminar de llevar el peso del film ya que el resto están muy por debajo. Personajes como el de Mark Whalberg o el de Rachel Weisz no terminan de convencer, sobre todo el de Whalberg y sus caras de flipado durante toda la cinta y su absurda revelación final. Ya sé que últimamente comento muchas veces cosas sobre los actores y sus interpretaciones, pero es que si estas fallan, la película flojeará bastante. Aun así, es una peli que se deja ver.

Ahí va el trailer:

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A parte de estos dos grupos existen otros, como los vagabundos atrapados en este mundo onírico, cuyas almas torturadas han enloquecido, que viven en las grietas de ambós planos, en almacenes abandonados, debajo de puentes o junto a las vias del tren. Uno de estos, el misterioso Ink, consumido por el dolor y la pena, decide secuestrar a Emma, una niña de 8 años a la que despierta mientras duerme, haciendo caer a su cuerpo físico en un profundo coma. Su proposito es entregarla como tributo a las pesadillas, para que estas le hagan uno de los suyos y calmen el dolor. Con el fin de recuperarla, un grupo de Cuentacuentos pide ayuda a Jacob, un explorador, capaz de provocar cambios en el plano físico que tratará de despertarla. Al mismo tiempo, Liev, una poderosa Cuentacuentos va al encuentro de Ink para recuperar a Emma. Además las pesadillas persiguen John, el padre de Emma, infectando y alterando sus recuerdos y decisiones, manteniendole en una constante lucha interior que afectará a su futuro ys u alma.

En su obra “Ink” (2009), Jamin Winans (quien dirigide, escribe, produce, monta y compone la banda sonora), nos relata un cuento clásico, oscuro, épico, poético y mágico. Una historia sobre la redención, el precio que debemos pagar por nuestros errores y las segundas oportunidades, todo ello envuelto por la eterna lucha entre el bien y el mal. Una película existencialista y humana, rodada con deliberada tranquilidad, en la que se toma su tiempo para contar lo que quiere, acompañando en todo momento con una hipnotica y maravillosa banda sonora. Pero no es una pelicual facil de ver en cuanto a que posee un estilo visual y una narrativa poco convencionales (que me recuerdan al anime de culto Serial Experiments Lain), que pueden no ser del agrado de todos los públicos. Posee una combinación de elementos que la hacen una obra de culto instanatnea, reemplazando la falta de efectivo (se hizo con 250.000 dolares) con la ambición, el arte y la imaginación que encuentras con mayor asiduidad en películas independientes como esta que en grandes superproducciones (la combinación de ámbas sería la perfección, como Jill Goodacre o un coco).

Uno de sus mejores logros para mi es que esta fantasía de Winans se acerca mucho al estilo de los cuentos de  un escritor que adoramos por aquí, Neil Gaiman (Interworld, Objetos frágiles, American Gods, Coraline), y en este caso me recuerda en muchas ocasiones a su imprescindible Neverwhere, con esos personajes tan surrealistas, urbanos y a veces anacrónicos quepodemos encontrar en el Londres de Abajo. Como el explorador Jacob, sin duda el mejor personaje de la película, ciego y aparentemente loco, vestido con harapos y cinta adhesiva negra cubriendole cada ojo con una X, incapaz de ver el mundo pero sí de escuchar su canción, su ritmo con la habilidad de alterarlo. Magnífica su escena en el accidente. Otro de logros son las pesadillas, los Incubi, con un diseño verdaderamente inquietante y aterrador. No me habian causado tanta incomodidad unos personajes asi desde los “Gentlemen“, los demonios que protagonizaron aquel mítico, muy elogiado y nominado a dos premios Emmy y a un Bram Stoker, capitulo de Buffy Cazavampiros, “Hush” (Temporada 4, capítulo 10). Cada vez que salen asustan y uno de sus grandes momentos es su aparición en el hospital para matar a los Cuentacuentos. Tiene fotogramas para enmarcar y hacer camisetas.

Ya que ningún gran estudio compró los derechos de distribución a nivel nacional o internacional, Double Edge Films la distribuyó en cines independientes y se ocupó personalmente de la distribución en DVD, Blu-ray y online, cuyas copias pueden adquirirs en su página web. La película obtuvo un gran exito comercial a raíz de la amplia distribución que las redes P2Ple proporcionaron, lo que hizo posible que fuera vista masivamente y la colocó en puestos muy altos en la lista de IMDB, lo que le concedió gran popularidad y repercutió posteriormente en un aumento de las ventas de DVD y Blu-ray. Los responsables de la película, Jamin y Kiowa Winans pusieron en sus newsletters que habían “abrazado la pirateria” y que “estamos muy contentos de que Ink esté obteniendo tanta atención”. A finales de 2009 Ink se lanzó en Hulu, donde puede ser vista online de manear gratuita (aunque solo si resides en Estados Unidos).

A ver si así aprenden más compañias y productoras que Internet no forma parte del eje del mal y que pueden sacar provecho de la rapida distribución y cobertura que supone que millones de personas vean tu película en pocos dias. Así que ya sabes, descárgatela o la ves on line, y si te gusta cómprala (o haz una donación de la cantidad que creas conveniente) en DOUBLE EDGE, que realiza envios internacionales, las copias son multiregión y, además de la multitud de extras, tiene subtitulos en español e ingles. No hay excusas para no hacerte con ella.

La semana pasada asistimos a una reunion de bloggers de cine, organizada por Addoor, donde los compañeros de Ezequiel-2517 me comentaron la existencia de esta película y a los que quiero dar las gracias desde aqui.

TRAILER:

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PELÍCULA:

En un enlace…

o en varios:

Y aqui los Subtítulos