Hector (Karra Elejalde) y su mujer Clara (Candela Fernandez) se acaban de mudar a una casita en mitad de la naturaleza del norte de España. En estos primeros dias de mudanza Hector se entretiene descubriendo el idílico entorno en el que se encuentra a traves de unos prismáticos. Una tarde descubre lejos, entre los árboles, una hermosa joven desnuda (Bárbara Goenaga). En un momento de distracción la pierde de vista y trata de encontrarla de nuevo, sin exito. Aprovechando que en ese instante Clara se va al pueblo en coche a hacer unas compras Hector decide buscar a la joven. Alejandose de casa se adentra en la naturaleza que lo rodea todo, hacia el lugar donde cree haberla visto, encontrandola en un claro, sola y desnuda, apoyada en una roca. cuando se acerca para auxiliarla es atacado por la espalda por una figura vestida con un enorme abrigo sucio y la cara completamente tapada con una venda rosa. Asustado y malherido Hector corre sin rumbo tratando de escapar de su perseguidor y logra llegar a un enorme complejo saltando las verjas de seguridad. Aquí conoce a un hombre (Nacho Vigalondo) que con engaños conseguirá que Hector se introduzca en una máquina del tiempo. Al salir, ese mismo hombre (pero ahora del pasado) se sorprende de lo sucedido y le explica a Hector que ha viajado alrededor de una hora atrás en el tiempo. Para evitar que todo se convierta en una paradoja temporal le pide que se oculte en las instalaciones hasta que vuelva a enviarle al pasado, como ya ocurrió, para que pueda continuar con su linea temporal. Pero Hector, asustado, huye. Y aqui comienzan sus problemas.

Con Los cronocrímenes, primer largo de Nacho Vigalondo, se escribe y dirige una sencilla y extraordinariamente solida historia de ciencia ficción de viajes en el tiempo (hecho explicado magistralmente en la película con un gráfico simplisimo y tremendamente explicativo que me maravilló) con algunos toques de comedia. Una historia en la que se cruzan varias versiones del mismo personajes con otras tantas situaciones darían facilmente lugar a incongruencias y fallos de todo tipo pero que en este caso lo ha bordado haciendo encajar todas las piezas como un enorme puzzle sideral. Con aire de serie B y bajo presupuesto tiene muchas papeletas de convertirse de aquí a nada (cuando los yanquis le hagan el remake y den a conocer ampliamente la historia) en auténtica película de culto del género. Sin efectos especiales de ningún tipo, cuatro actores y un par de decorados (similar a la extraordinaria Man from Earth) se marca una extraordinaria película y se escribe un guión bastante completo (no obstante Vigalondo es un lector ávido y confeso de ciencia ficción y se le ha podido oir en entrevistas hablar de Philip K. Dick, Robert A. Heinlein o Greg Egan).

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Me duele decirlo, pero , y supongo que mucha gente no estará de acuerdo conmigo, M. Night Shyamalan ya no es lo que era. Cuando vi el trailer de El incidente, un atisbo de esperanza renació dentro de mí. Parecía una trama buena:

Un buen día en Estados Unidos algo sucede. La gente deja de hacer lo que está haciendo y, sin más, se quita la vida. Nadie sabe lo que está pasando. Lo único que pueden hacer es huir de donde se dan esos brotes de suicidios.

Así a bote pronto tiene tirón. ¿Qué puede ser? ¿Cómo sobrevivirán los protagonistas? ¿Qué harán para remediar ese “virus” o lo que sea? Se abrían un sinfín de posibilidades que, teniendo en cuenta al director que se ocupa, prometía. Pero he de decir que salí completamente decepcionado.

Primero por la historia. Y cuidado que se habla de la trama y spoileo un poco. Ya me temía un guión lento en plan Señales, en el que no pasa casi nada y en el que los protagonistas tan sólo se límitan a verlas venir. Pero leches! Si es que no pasa nada en toda la película. Se tiran todo el film yendo de un lado para otro pero sin un rumbo fijo. Vale, piensan que huyen del virus o lo que sea, pero es que se podían haber quedado quietos porque, para lo que les sirve moverse… En Señales, al menos, tienen contactos con los alienígenas, se enfrentan a uno y todo. Pero en esta pues na… van a una casa y ya. Ya sé que exagero un poco, hay alguna escena importante en la película… Ah no espera que no la hay. Todas son prescindibles.

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John Murdoch se despierta en la bañera de un extraño hotel, junto a él en la habitación tan sólo se encuentra el cadáver de una mujer y sus escasos efectos personales. John comprueba que ha perdido la memoria y es perseguido como el autor del asesinato (de hecho, por el asesinato de la mujer de la habitación y el de otras cinco personas). Mientras intenta juntar las piezas que componen el puzzle de su pasado y así poder recuperar su memoria, descubre un submundo habitado por unos seres conocidos como “los ocultos” que poseen la habilidad de detener el tiempo y alterar las percepciones de las personas, un proceso conocido como “sintonizar”.

Con la ayuda del Doctor Schreber (genialmente interpretado por Kiefer Sutherland), a Murdoch le es posible mantenerse un paso por delante de sus adversarios mientras lentamente reconstruye el rompecabezas de su pasado, su niñez, su amor por Emma (Jennifer Connelly) y la serie de horrorosos asesinatos de los cuales se le acusa.

La ambientación está especialmente bien lograda, mostrándonos una ciudad oscura, siniestra y opresiva al estilo de la Gothan de Tim Burton o de las ciudades de las típicas películas detectivescas. Pero no sólo es oscura la ambientación, también lo es el contenido. En Dark City luchan dos poderes enfrentados desde tiempos inmemoriales como son la fuerza e identidad del espíritu humano libre, en contra de aquellos poderes extraños a la naturaleza humana. Y aunque la película no ofrece respuestas absolutas, ofrece un punto de partida para que cada uno saque sus propias conclusiones, emita su propio juicio… o simplemente permanezca indeciso.

Estrenada un año antes que Matrix, Dark City nos plantea un argumento bastante parecido a la película de los Wachowsky, eso si, el presupuesto de ambas películas no tuvo nada que ver. Mientras que en Matrix se nos muestran constantemente unos efectos especiales espectaculares, Dark City opta por contarnos lo mismo, pero sin alardear de recursos.

Una muy muy buena película, que en mi opinión debería ser más conocida.

Dos estudiantes universitarios, David (David Naughton) y Jack (Griffin Dunne), que viajan de mochileros por Europa se encuentran caminando por los páramos de Yorkshire, camino de Londres. Allí la noche les cae encima y se refugian en La oveja degollada, un pequeño pub en el pueblo de East Proctor. Los parroquianos del lugar se muestran muy hoscos e introvertidos con los visitantes. David y Jack deciden seguir camino por la noche por no quedarse más tiempo en aquel pub, no sin antes recibir el consejo de no abandonar nunca la carretera. Pero de manera accidental se salen del camino y son atacados por un animal salvaje, un lobo. Jack muere pero David es rescatado por unos hombres armados del lugar. Semanas después se despierta en un hospital de Londres y le informan de lo sucedido. La gente de East Proctor asegura que un loco perturbado les atacó. David comienza a tener salvajes pesadillas en las que siempre muere alguien querido. Antes de dejar el hospital el fantasma de Jack se le aparece y le dice que el ataque lo realizó un hombre lobo y que para que su espíritu pueda descansar la estirpe del hombre lobo debe morir. Y el último de ellos es David. Al haber sido mordido por un hombre lobo en la próxima luna llena se convertirá en uno de ellos.

Estrenada en 1981 y alejado, aunque no mucho, de sus comedias más conocidas, John Landis (Desmadre a la americana, Los Blues Brothers, Oscar, El principe de Zamunda, Superdetective en Hollywood 3), se inicia en un género terror, el cual retomaría en el futuro con algunos capítulos de la serie “Masters of Horrors”. A pesar del género Landis es Landis y no pudo resisitir la tentación de meter momentos cómicos a lo largo de la cinta, algunos más acertados que otros, que en ocasiones rompen el ritmo pero que no dejan de ser divertidos (como ese policía patoso de Scotland Yard que parece el inspector Clousseau). En el lado opuesto tenemos algunas escenas de lo más violentas y sangrientas como los ataques del lobo (miembros cercenados, cabezas rebotando, dentelladas salvajes), las pesadillas de David con hombres lobo nazi o el monumental accidente de tráfico que ocurre hacia el final en Piccadilly Circus donde el director parece recrearse en la desgracia con varios detalles tan violentos como innecesarios. En un punto medio tenemos a Jack en forma de fantasma, que aparece varias veces, en cada una en un grado mayor de descomposición, para convencer a David de que se mate y así dejar de vagar por el plano físico. Especialmente graciosa y macabra la escena del cine porno en la que Jack le presenta a David a las personas que ha matado siendo lobo y entre todos le aconsejan diversas maneras de suicidio, por el bien de todos, claro.

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The Man Who Saves the World, o como todo el mundo la conoce, “La Star Wars Turca” es posiblemente la película más friki y aberrante que se ha hecho nunca (superando incluso a “Plan 9 From Outer Space”), pero como a día de hoy es considerada una películas de culto del cine de Serie Z, vamos a hablar de ella.

1982, Turquía. La situación del país hacía que no fuera posible que llegaran muchas películas americanas a sus pantallas, por lo que los directores locales optaron por los remakes de las películas que triunfaban en aquella época, adaptándolas a sus actores, directores y localizaciones.

La película empieza con los “típicos” créditos. Digo típicos por decir algo, por que la verdad es que tienen pinta de ser cartulinas movidas a mano, pero bueno, sigamos. Lo siguiente que nos encontramos es una introducción en la que una voz en off nos cuenta una historia sin pies ni cabeza sobre una guerra entre galaxias, destrucción y naves espaciales entre otras cosas, pero lo verdaderamente acojonante de la escena (y perdón por la expresión) es que meten imágenes originales de La Guerra de las Galaxias o Metrópolis, y encima las meten repetidas.

Tras esta primera sorpresa, llega otro momento que te deja de piedra. Los dos protagonistas de la peli, aparecen montados en sus X-Wings (sí, las mismitas que se usan al final del Episodio IV de Star Wars) atacando a la Estrella de la Muerte sin que nadie sepa por que lo hacen. Impagable es la escena de las naves marcha atrás. En la batalla, nuestros héroes son derribados y llegan de casualidad a un planeta desértico que desconocen. Allí es donde empieza lo bueno.

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Durante unos ensayos con bombas atómicas en el Polo Norte el Profesor Thomas Nesbitt (Paul Christian) descubre que una enorme bestia prehistórica vaga por los páramos helados, posiblemente liberada de alguna prisión de hielo que la ha mantenido en hibernación durante los últimos 100 millones de años. Nesbitt sufre un accidente cuando ve por primera vez a la bestia y es enviado a un hospital de Nueva York para que se recupere de sus heridas. Alertado el Coronel Evans (Kenneth Tobey) sobre lo sucedido este resta importancia al asunto y lo achaca a delirios de Nesbitt. Durante los dias que pasa en el hospital descubre por medio de la radio y los periodicos que se han denunciado diferentes ataques a pesqueros a lo largo de la costa de Canadá y Estados Unidos. En todos los casos aseguran que fue una especie de serpiente marina. Con estas nuevas evidencias Nesbitt se dirige al Museo de Ciencias Naturales de Nueva York y le expone el caso al respetado profesor de paleontólogia Thurgood Elson (Cecil Kellaway) con la esperanza de que le crea, ya que su nombre y su opinión serían suficientes para hacer que se investiguen los hechos. A pesar de sus muchas explicaciones el profesor no le cree, pero sí lo hace su ayudante, la señorita Lee Hunter (Paula Raymond). De entre las muchas ilustraciones de animales prehistóricos que posee Lee, Nesbitt identifica al suyo, un Rhedosaurio. Para conseguir las pruebas que necesita para que no le tomen por loco se presenta de nuevo ante el profesor Elson con uno de los supervivientes del ataque a un pesquero, quien identifica al monstruo con la misma ilustración que Nesbitt. Elson convence al Coronel Evans de que podría ser cierta la historia y deciden investigarlo ya que según el profesor, el Rhedosaurio podría estar dirigiendose a Nueva York.

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Hace años vi esta película cuando la pusieron en la televisión, pero no la recordaba tan dura. Posiblemente ahora sea más consciente de cosas que antes pasaba por alto, y de ahí la nueva visión.

“Cuando el viento sopla” es la adaptación cinematográfica hecha en 1986 de la novela del mismo nombre escrita por Raymond Briggs. La película (y la novela) nos cuenta la historia de James y Hilda Bloggs, una pareja de jubilados que viven en una remota zona rural de Gran Bretaña no muy alejada de Londres. Ambos, supervivientes de la Segunda Guerra Mundial, mantienen un sentimiento patriótico muy fuerte y confían plenamente en su gobierno. Y por eso, cuando el fantasma de una nueva guerra contra el comunismo empieza a invadir el país, no dudan en hacer caso a los mandatarios y construir en el salón de su casa un “refugio nuclear” con las puertas de las habitaciones, unos cojines y algún colchón.

James, sigue al pie de la letra el folleto informativo que esta repartiendo el Gobierno para poder sobrevivir en caso de una explosión nuclear. Pinta las ventanas de blanco para evitar la radiación, consigue unas bolsas de papel donde resguardarse en el momento de la explosión, y un sin fin de consejos que intentan cumplir.

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Un hombre callado y misterioso al que apodan “Armónica” (Charles Bronson) llega a Sweetwater buscando a Frank (Henry Fonda), para ajustar cuentas pendientes desde hace mucho tiempo. En su camino al pueblo se cruza con Cheyenne (Jason Robards), un forajido que acaba de escapar de los federales y que va a reunirse con su banda, y con Jill McBain (Claudia Cardinale), que viene desde Nueva Orleans a vivir con su marido que tiene unos terrenos cerca del pueblo. Cuando la hermosa Jill llega a casa de su marido se encuentra con la terrible escena de su cadaver y el de sus tres hijos. Las pruebas apuntan a que ha sido obra de Cheyenne y su banda. Perseguido por un delito que no ha cometido Cheyenne visita a la viuda de McBain para aclarar las cosas. Es un forajido pero jamás mataría a un niño. El verdadero culpable es Frank y sus hombres, quienes trabajan para Morton (Gabriele Ferzetti) un adinerado hombre de negocios que está ampliando el ferrocarril. Pero las vias pasaran por los terrenos de McBain por lo cual manda a Frank a extorisonar y asustar a la familia. Pero este comete el error de matarlos a todos. Ahora Frank es perseguido por Cheyenne y “Armónica”, cada uno con sus motivos personales. Mientras Frank trata de quedarse con los suculentos terrenos de los McBain.

Rodada en 1968 y con casi 3 horas de duración es uno de los grandes westerns del cine y en particular de su director, Sergio Leone, que ya antes con la Trilogía del dolar (”La muerte tenia un precio”, “Por un puñado de dolares” y “El bueno, el feo y el malo”) redefinió el concepto del western. La que nos ocupa hoy es una historia que homenajea a muchas de las grandes producciones del western clásico, con directas alusiones a ellas, y con todos los elementos clásicos del género, pero pasados por el filtro de Leone. Una historia pensada por el propio Leone junto a Dario Argento y Bernardo Bertolucci, acompañada de la impresionante (y nada común en el genero hasta la llegada de Leone) música de Ennio Morricone, grande entre los grandes de la composición de bandas sonoras.

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Admito que no soy muy aficionado al cine mudo, pero la ocasión se merecía que hiciera un esfuerzo. La llamada de Cthulhu es posiblemente, y pese a sus tan sólo 46 minutos de duración, la mejor adaptación cinematográfica que se ha hecho nunca sobre la obra de H.P. Lovecraft.

La muerte de un destacado profesor de la Universidad de Miskatonic llevará a su nieto a investigar unos misteriosos hechos que parecen estar relacionados con el culto a una milenaria entidad extraterrestre: Cthulhu.

A lo largo del mediometraje (mediometraje, pensé que nunca iba a utilizar esta palabra) podemos ir viendo que todos los que se implican demasiado en esa trama de dioses primigenios que existen pero que no existen, terminan encontrando una muerte rápida o perdiendo la cabeza.

La película fue grabada en 2005 y adapta el famoso relato homónimo de Lovecraft, escrito en 1926. El rodaje fue impulsado y producido desde la Sociedad Histórica H.P. Lovecraft de Estados Unidos, y en el se utilizaron modernas técnicas de grabación y elementos vintage para reproducir la estética de los filmes de la década de 1920. Debido a que el film quería aparentar haber sido rodado realmente en esa época, se optó por que la película fuese muda y en blanco y negro. La música que acompaña las imágenes también está inspirada en los sonidos clásicos que ambientaban estas producciones, dando a la película una atmósfera bastante peculiar.

El maquillaje de tez blanca, y ojos y labios pintados está bastante logrado, pero los personajes no están todo lo bien caracterizados que deberían. No sé si es porque yo de este tipo de cine he visto principalmente comedias (me remito en particular a las de la factoría Chaplin y Keaton), pero creo que los actores deberían ser más teatrales y sobreactuar más.

En resumen, un película que gustará a los fans de Lovecraft, pero no creo que sirva para conquistar a la señorita a la que has invitado a ver la peli y tienes al lado comiendo palomitas.

Ph’nglui mglw’nafh Cthulhu R’lyeh wgah’nagl fhtagn

Ya hace varios meses que me enteré de la existencia de esta película, la cual despertó vivamente mi curiosidad con lo que parecía una historia original. Se trata de Teeth (2007)” , dirigida por Mitchell Lichtenstein. Dawn (Jess Weixler) es una jovencita adolescente muy buena, inocente y pura que quiere llegar virgen al amor de su vida y que se dedica a dar charlas a las jóvenes estudiantes de su instituto sobre la pureza del amor mientras les previene de los malignos muchachos que quieren salir con ellas solo para follarselas. Durante una de estas charlas conoce a un estudiante nuevo que se integra rapidamente en su circulo de amigos (igualitos todos a estos) y se enamoran. Timidamente empiezan a quedar (manteniendo las distancias y la pureza a raya, por supuesto) pero después de algunas dudas y calentones de Dawn se lanza a la aventura del amor y acaban enrollandose, anuque ella no quiere llegar hasta el final. Pero el chaval, en un arrebato de desesperación (no se masturbaba desde hacía muchos meses) la fuerza y se la hinca hasta el fondo. Es cuando la encantadora Dawn (y el pobre chico a su pesar) descubrirá que todas las rosas tienen sus espinas, lo que viene a ser el eufemismo de tener una vagina con dientes que arranca penes a bocaos.

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