No es de las mejores, pero mantiene el espíritu argumental que hemos visto en Thor y Iron Man. Aunque con un toque distinto. Algo más pulp, diría yo. Y es que salvo un par de escenas, toda la trama sucede durante la segunda guerra mundial (en el universo Marvel, que es ligeramente distinto al nuestro. Lo digo para que no haya quejas de historiadores y todo eso).

De inicio nos encontramos con un muchacho, Steve Rogers, enclenque a más no poder que quiere ingresar en el ejército americano e ir a servir a su país. Sin embargo, su escuchimizado cuerpo hace que le rechacen más de una vez, aunque él, obstinado y patriota donde los haya, sigue erre que erre intentando superar las pruebas médicas. Y es ahi donde conoce a un doctor (cuyo nombre no recuerdo) que le propone entrar en el ejército a cambio de que se someta a un experimento que le convertirá en un supersoldado. Of course, Steve acepta y tras el experimento se vuelve el capitán america que todos conocemos. Aunque de inicio no le usen para lo que él quiere.

La película tiene una primera parte bastante buena y entretenida (la escena de la canción me hizo reir bastante), con bastantes guiños a los comics (por ejemplo aparece el traje original del capi) y una buena ambientación y descripción de los personajes, incluido el malo, Cráneo rojo, que es muuu malo (aunque al final me decepciona un poco).

Y luego comienza la guerra y la acción a raudales. Aquí tampoco se pasa mal, la verdad. Consiguen hacer que sea más o menos creible que un tipo con un escudo pueda causar tanto caos como lo hace el capi. Imágenes muy comiqueras, mucha acción, humor… Lo que viene siendo una película de Marvel, vamos.

La trama gira en torno al cubo cósmico, un cubo de poder que, al menos en los comics, concede cualquier deseo a quien lo tenga. Gran saga en los comic fue y promete en la gran pantalla, aunque de momento parece que lo unico que hace el cubo es dar mucha energía (y abrir un portal hacía el Valhalla)… No se parece mucho al de los comics.

Y por último, si consigues esperar a que finalicen los créditos, verás las primeras imagenes de Los Vengadores, con todos los superhéroes reunidos y haciendo bromas. De punta te deja el vello. Fijate lo que te digo.

V de Vendetta es un comic creado por el genial Alan Moore y David Lloyd en el que se nos cuenta la historia de V, un misterioso terrorista enmascarado que tras la máscara de Guy Fawkes (revolucionario inglés que el 5 de noviembre de 1605 se propuso volar el parlamento), intenta liberar a la población a la vez que intenta terminar con el partido fascista que se encuentra actualmente en el gobierno y tiene sumido al país en un régimen totalitario. El país se encuentra dominado por un gobierno que quiere tener controlado todo a cualquier precio: cámaras, micros, agentes ocultos, toques de queda, etc. Es por eso que las acciones de V tienen mayor repercusión en la ciudadanía que ve como algo podría cambiarse tras cada uno de los atentados que este lleva a cabo.

En 2006 los hermanos Wachowski se encargaron de adaptar al cine la historia sin el beneplácito de Moore y de muchos fans de la novela gráfica que criticaron la cinta al cambiar algunas cosas respecto al comic, como un final más “cerrado”, el trasfondo de alguno de los personajes y la falta de alusiones explícitas al anarquismo que desprende V y que en la película se suaviza bastante. Aun así, hace unos días he vuelto a verla y la verdad es que me ha gustado bastante esa ambientación tan conseguida y en mi opinión no tan distinta a la del comic, en la que una gran Natalie Portman como Evey y sobre todo un magnífico Hugo Weaving como V soportan todo el peso de la película. Además, al haber modernizado un poco la historia, podemos encontrar paralelismos con la vida real como la vigilancia del gobierno, el alarmismo y la manipulación de los medios de comunicación, la hipocresía religiosa, la gripe aviar, etc, cosas que hacen que la historia nos resulte más cercana al convivir desgraciadamente con ello.

No es de extrañar que el grupo anonymous o muchas de las personas que se manifiestan estos días en las calles de muchas ciudades hayan adaptado la máscara de V a su causa ya que se trata de personas sin una organización definida, que no pertenecen a ninguna asociación, pero que se unen a determinadas protestas y otras acciones bajo este símbolo con la intención de cambiar las cosas o al menos intentarlo.

Os dejo aquí un fragmento de la película correspondiente al discurso de V en la televisión, por si os anima a ver la película si no la habéis visto, os anime a leer el comic, y sobre todo para que si es posible, os haga salir a la calle a intentar que se oiga vuestra voz

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Tras las malas críticas y decepción que supuso X-men 3 (para los frikis de los comics, sobretodo), Marvel estaba deseosa de demostrar que había sido un traspies. Y tras la peli de Lobezno, nos encontramos con X-men primera Generación que, como indica su título, nos habla de los comienzos, de la formación del grupo original de nuestros mutantes favoritos. Vale, el grupo original difiere del de los comics, pero eso lo esperábamos todos si querían conservar la lógica con las películas anteriores.

Así pues nos encontramos en los años 60 con un joven mutante Charles Xavier (James McAvoy) que, junto con su semi-hermana mística (¿?), se une a la CIA para ayudarles a frenar los planes de Sebastian Shaw (Kevin Bacon con patatas), un ex-nazi que pretende aprovechar las tensiones entre EEUU y Rusia para provocar una tercera guerra mundial. Y para ello se unen a otro joven con poderes sobre el metal, Erik Lensherr, que tambien busca a Shaw por motivos más… vengativos. Juntos deciden formar un grupo de jovenes que han demostrado tener poderes mutantes. Aunque Shaw ya cuenta con su propio grupo de supervillanos, of course.

¿Qué nos podemos encontrar? Pues muchos mutantes, algunos muy conocidos como Enma Frost o la Bestia y otros que no han sido muy relevantes en los comics pero que aquí parece que tienen más fuerza. Vale, hay fallos en plan friki (Xavier y Mística criandose juntos?), pero la historia que forma la película está muy bien condensada y forma unas bases muy sólidas para el universo mutante cinematográfico.

En resumen, que la película ni se hace larga, ni aburre, ni provoca paros cardiacos entre los fans del comic. Una muy buena historia con toques de humor, enfrentamientos entre mutantes y muchos efectos especiales. Que más se puede pedir? Particularmente brillante el cameo de… Mejor lo veis vosotros mismos…

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A ver no me entendais mal, la película, aunque no de mis preferidas, me ha gustado. Sobretodo los primeros 20 minutos con la historia de los Dioses y los Gigantes de Hielo, una historia introductoria que sienta cátedra en cuanto a entretenimiento. Si bien luego me pareció que Thor flojeaba un poco desde que el dios del trueno llega a la Tierra. Pero no nos precipitemos. Aqui va un pequeño resumen para quien no sepa de que va la cosa.

Thor es el hijo de Odin, Padre de los Dioses que tras ser venerados por los paises nórdicos tiempo ha, se retiraron a su ciudad de Asgard donde vivieron felices para siempre tras firmar una tregua con los antes citados gigantes de hielo. Sin embargo Thor (Chris Hemsworth) es demasiado impulsivo y quiere desacerse de ellos. Tras un lio padre donde se pone en peligro la paz entre los dos pueblos, Odin (Anthony Hopkins) destierra a Thor a la Tierra, donde deberá aprender que no es músculo todo lo que reluce…

Y ahi es donde decae un poco la cosa. Tras un principio brutal vemos a Thor en la Tierra coqueteando con Natalie Portman e intentándo conseguir su martillo hasta que llega el más que previsible desenlace. Tal vez el personaje más interesante se Loki (Tom Hiddleston), hermano de Thor y malo de la película (aunque a mi no me parece tan malo. Inteligente, en todo caso).

Por supuesto, los efectos especiales se llevan la palma, aunque no me imagino ver la película en 3d, dado que la acción va muy rápida y posiblemente llegue a marear tridimensionalmente… Otro punto a reseñar en toda peli marveliana que se precie son los cameos y guiños a los lectores de los comics. En este caso me parecieron más bien escasos y, la verdad, insulsos. Cierto, se menciona a Hulk, se hace alusión al alter ego de Thor en sus primeros comics, aparece Nick Furia, aparece el [ censurado ] que posiblemente sea la trama de Los Vengadores, pero se me hizo escaso. Lo mejor, que aparece Ojo de Halcón. Lo peor, que no hace nada.

Bueno el caso es que hay que verla si quieres empaparte más aún del espíritu comiquero que puebla los cines hoy en día (vaya frase…)

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Defendor (2009) es la opera prima de Peter Stebbings, actor que se ha podido ver mayoritariamente en televisión en series como “Expediente-X”, “Flashpoint” o “Jeremiah”. Coincidiendo con un género que en los ultimos tiempos está proliferando en títulos recientes como “Kick-ass” o “Super”, Stebbing sabe mantenerse coherente en el drama que está contando, sin recurrir a los excesos de violencia gratuita o el histrionismo de los personajes de las dos mencionadas, manteniendo un difí­cil equilibrio entre el drama y el humor, sobre todo con un personaje que rápidamente podría inclinarse hacia el patetismo y el ridículo. Pero el solido guión, la certera labor de dirección y un Woody Harrelson esplendido, contenido y cómico cuando el momento lo requiere (actor que creo que se infravalora en general y tan camaleónico como el que más, que tan pronto te hace este sincero y cercano superheroe como el socarrón y duro, a la par que tierno, Tallahassse de Zombieland) hacen de Defendor una gran película de superheroes. O al menos del subgénero tipo-normal-que-se-pone-unas-mallas-para-combatir-el-crimen-y-recibe-hostias-por-doquier.

Con sobriedad y sencillez se dibuja el perfil de un personaje como Defendor, un hombre que trata de ayudar a los demás en un intento por superar  el sufrimiento que le ha lastrado toda su vida, a la vez que evitar que otros pasen por lo mismo que él. Para conseguirlo Stebbings usa una estructura narrativa diréctamente sacada de los comics de superheroes, donde mediante flashbacks y los sucesos que tienen lugar en el presente se nos construye el puzzle de la personalidad y motivaciones de Arthur, esos detalles que dan sentido a su historia, su vida, y que nos llevan de la mano al clímax final, el enfrentamiento con el Capitán Industria, y el secreto que esconde. Como contrapunto del personaje de fantasia se nos presenta a Kat, un ancla en la mas dura realidad pero que poco a poco se dejará influir por el espíritu inocente y noble de su compañero. Quizá para burlarse del clásico superheroe con todos sus gadgets, o para evidenciar el drama de un hombre que se siente mejor persona, mas valiente y fuerte, con solo ponerse unas mallas negras y cubrirse la cara con betún, el sofisticado armamento de Defendor consiste en una porra de madera, una bolsa de canicas y un bote de abejas cabreadas. Y para dejar constancia de sus investigaciones y encuentros, luce un casco con una camara incorporada que graba en cintas VHS. Si es que el tipo se hace querer.

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“Batman: Capucha Roja” es el último largometraje animado de DC aparecido este verano en DVD y Blu-Ray basado en los arcos argumentales de la serie regular “Una muerte en la familia” y “Bajo la Capucha Roja”. Sin duda el mejor largometraje de dibujos que han hecho hasta ahora de un personaje de DC, y en concreto el mejor de Batman, en todos los aspectos. Manteniendo una atmosfera oscura y violenta, tanto en la forma como en el fondo, el objetivo principal de la historia es sacar a la superficie la eterna pregunta que nos hacemos siempre, y escupirsela a Batman a la cara, ¿por qué dejar vivir a criminales que han arrebatado tantas y tantas vidas?. Pero esta vez apelando a dolorosos sucesos que afectaron al Caballero Oscuro en un pasado no muy lejano. Además de los mencionados personajes tambien desfilarán por la pantalla Ra’s al Ghul o Nightwing (el nuevo alias de Dick Greyson, el primer Robin) quienes aportaran sus buenos momentos entre tanta sangre y espectaculares escenas de acción. Destacar sobre todo, y como casi siempre, cualquier momento que protagoniza Joker, uno de los mejores villanos que ha dado el cómic, a quien curiosamente le pone voz en ingles John DiMaggio (Bender en Futurama). Y rematando la faena tenemso una impresionante (e inusual para este tipo de producciones) banda sonora compuesta por Christopher Drake, que tiene profundas influencias de bandas sonoras como las de “Origen”, “Batman begins” o “The Dark Knight”, todas compuestas total o parcialmente por Hans Zimmer, y que se puede encontrar en Spotify o Youtube (más abajo dejo una muestra).

Si algo se le puede echar en cara es su corta duración, unos escasos 75 minutos, que a penas deja lugar para desarrollar con suficiente misterio e intensidad el origen de Capucha Roja y sus consecuencias. Pero así y todo, es una más que digna y sorprendente película de Batman.

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“A death in the family”, tema del prólogo de la película.

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Pues bien la película no tenía ese punto cómico. De hecho George Lucas, productor de la película (dirigida por Willard Huyck), la usó para hacer pruebas con su compañía de efectos especiales Industrial Light & Magic. Hicieron una historia más seria, pero con algún que otro toque de humor y con su dosis de acción. Decidieron igualmente mostrar a Howard con un disfraz (lo interpretaban 6 enanos), y no con dibujos animados (en plan Roger Rabbit) lo que no convenció mucho a los seguidores del comic ya que le hicieron regordete y con cara de santo. Aún con todo esto, era una de mis películas favoritas de pequeño.

La película comienza cuando Howard, estando tranquilamente en el salón de su casa viendo el último ejemplar de Playduck, es teletransportado sin saber porque a nuestro mundo. Ahi conoce a Beverly (Leah Thompson, la madre de Regreso al futuro), una cantate que tiene un grupo de poca monda con un manager que abusa de ellos. Howard ayuda a Beverly y juntos intentan descubrir como regresar al pato a su mundo. Lo que no saben es que la máquina que trajo a Howard tambien trae a una entidad maligna que se apodera de un cuerpo de un cientifico y que quiere traer a sus primos a la Tierra para gobernarla.

La película, vista ahora, es mala, pero tiene ese regustillo a cutre/clásico que hace que sea perfecta para una tarde de domingo despues de comer. Con suerte incluso no te duermes :p

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En definitiva, es la película de superheroes que podría haber filmado  Tarantino trás una sobredosis de comics.

HIT-GIRL en acción:

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Empecemos por lo menos importante (he dicho menos?), el argumento: 6 meses despues de que el mundo supiera que Tony Stark (Robert Downey Junior) es Iron man, las presiones para que ceda su armadura al ejercito no paran de aumentar. Sin embargo Tony es reacio a donar sus conocimientos por si van a parar a malas manos. Además, parece que su armadura poco a poco le está envenenando, llevandole por una espiral de descontrol, alucinaciones y alcohol (mas o menos como pasó en el comic). Por otro lado tenemos a Ivan Vanko (Mickey Rourke), cuyo padre trabajó con el padre de Tony, acabando malamente la cosa. Tras hacerse una pseudo armadura con látigos, viaja a Mónaco a vengarse como dios manda.

He de decir que… puestos a elegir, prefiero las escenas de acción de la primera parte. Me parece que en esta ocasión Iron man no tiene ningún problema para deshacerse de los malos. Me refiero a que una vez que consigue superar sus problemas de salud, le es muy facil ganar… Pero bueno no contaré nada de eso.

Lo que verdaderamente gusta a los frikis devoradores de comics son las alusiones al comic, los guiños, los cameos. Y esta película tiene bastantes, la verdad. Por un lado está a la Viuda Negra (Scarlett Johansson) y Nick Furia (Samuel L. Jackson), que poco a poco va enseñando sus planes para la tan ansiada película de Los Vengadores. Luego está máquina de guerra, War Machine para los amigos, que no tiene mucho que ver su origen con el del comic pero que bueno, no está mal. Vale estos personajes sabiamos que iban a estar en la peli. Lo bueno son las dos sorpresitas que aparecen. Atención porque no llegando a ser spoilers de la trama ni nada, a lo mejor no quereis seguir leyendo si conoceis la historia marvel y quereis sorprenderos un poquito.

Vale, primera sorpresita: El escudo del Capitán America! Ole! No se porque está en el laboratorio de los Stark pero anodadado me quedé. Lo mejor es para lo que lo usa (jiji!). Bueno supongo que como el padre de Tony fué uno de los fundadores de SHIELD, tambien estaría metido en el proyecto del capi.

Y la segunda es la tan esperada sorpresa post títulos de crédito. Efectivamente, si os quedais hasta el final de los créditos, os alegrareis la vista. Tan sólo decir que cuando terminó esa escena la gente que se había quedado en el cine empezó a gritar ODÍIIIIIIIIIN!!!!!

Pos eso.

Gan

Yatterman es una extremadamente fiel adaptación de un famoso anime  de fantasía, humor y ciencia ficción de los 70 que ha arrasado en las taquillas de Japón. Dirigida por uno de los cineastas más solicitados de su país, el incombustible Takashi Miike (“Audition”, “Ichi the killer”, “Zebraman”, “Llamada perdida”) pone su habilidad al servicio del humor más disparatado y alocado en esta monumental y desenfrenada historia que no da tregua al espectador en ningún momento. Ya desde el principio, y antes de que aparezcan los créditos, asistimos al enfrentamiento de YatterPerro con el Robot Cocinero y su Ataque de Fideos Calientes entre las ruinas de una devastada Tokyoko (no, no está mal escrito, se llama así la ciudad). Y la acción ya no para hasta el final. A lo largo de la historia Yatterman perseguirá y frustrará los planes de la banda por conseguir las piezas de la Piedra Calvera mientras asistimos a míticos combates de mechas como el Calamar Gigante o la Doncella Virgen. Una cinta por la que desfilarán cerdos biónicos, cyberchanquetes voladores o Calaveras Cabezonas y en la que reina el humor absurdo, los chistes subidos de tono, números musicales y toda la galería de momentos, detalles y situaciones que hicieron grandes a legendarios mangas y animes como Ranma, Yaiba, Los gatos samurais, Lamu y muchos más. Pieza indiscutiblemente clásica y de culto para cualquier otaku que se precie. Producto 100% japonés.

Trailer

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Creditos finales

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