Bueno, ante el éxito que ha tenido nuestro primer post de películas de vampiros y la petición de algunos de nuestros lectores, procedemos a poner una lista de más películas de vampiros que han ido apareciendo en los comentarios y en los cines. Esperamos que os gusten. Además, ponemos un enlace a la tienda de DVDGo o a Ebay para que podais comprarla si quereis.

Por cierto que tambien hemos hecho un listado de películas de humor absurdo bien majo :p

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Nueva Zelanda. Tierra de hobbits, elfos y ovejas. Hace un tiempo leí que más del 40% de las emisiones de metano que se producen allí tienen como responsables a las flatulencias de sus animales (vacas, ovejas, etc). Esto, aparte de curioso, es útil saberlo al ver la película que nos ocupa y en concreto su final.

Ovejas Asesinas (Black Sheep) nos cuenta la historia de Kevin, un joven que regresa a su pueblo natal después de 15 años de haberse machado de allí. Durante este tiempo, Kevin ha estado de psiquiatra en psiquiatra intentando curar el miedo que tiene desde pequeño a las ovejas. En realidad el trauma viene desde que se hermano Angus despellejó a su ovejita y utilizó su piel para asustar al pobre Kevin.
El caso es que ahora el hermano despellejador es el propietario de la prospera granja de ovejas familiar. Kevin tan sólo quiere ir allí, recoger la parte de las ganancias que le corresponde y volver a la ciudad.
Paralelamente, un par de activistas pro-derechos de los animales se cuelan en la granja y roban un frasco con un extraño embrión de oveja en su interior. Entre unas cosas y otras el frasco se rompe y el embrión escapa, mordiendo a una inocente ovejita que pasaba por allí. Desde este momento y como en las típicas pelis de zombies/infectados, los bichos sedientos de sangre se multiplican.

Ovejas Asesinas es lo que sería una peli de zombies pero con animales, recordándonos por momentos a fragmentos de la mítica Braindead (sobre todo en los momentos de casquería). No es una película para tirar cohetes, pero puede divertir un rato.
Como curiosidad para los amantes de Los Simpson decir que hay una escena que les hará gracia (a mí me la hizo), en la que una oveja atraviesa con la cabeza una puerta de madera y se pone a resoplar con los ojos desorbitados. Sólo le falta decir: “Tomaaacoooooooo!!”

 Empezamos la temporada echando un vistazo a la primera de las dos adaptaciones cinematograficas de la novela “Soy leyenda”, escrita por Richard Matheson, las cuales se realizaron mucho antes que la inefable versión protagonizada por Will Smith. Hablamos de “El último hombre sobre la Tierra” (The last man on earth, 1964). Si no estás familiarizado con la historia, ya sea por el libro o por alguna de las películas, te recomiendo que dejes de leer porque habrá spoilers, muchos spoilers.

Esta primera adaptación es la más fiel de todas cuantas se han hecho, pero tambien la más aburrida. Se trata de una producción italiana de bajo presupuesto, rodada en  Roma, cuyo primer guión fue escrito por el propio Matheson, pero que más tarde fue reescrito. El resultado final no gustó al autor y decidió aparecer en los creditos con el seudonimo de “Logan Swanson”.

La primera en la frente. Vincent Price interpreta a Robert Nevil…perdon, a Robert Morgan (¿?), concretamente al Doctor Robert Morgan, siendo en la novela Neville. Inexplicable cambio, que no es que aporte o deje de aportar nada a la historia, pero resulta curioso que le alteren el apellido. Como decía, nos encontramos con Morgan, que es cientifico (cosa que se ha mantenido en las posteriores adaptaciones) e investiga las causas de la plaga y trata de averiguar junto a colegas suyos del laboratorio una cura. En la novela Neville/Morgan es un simple trabajador (creo recordar) ajeno a todo conocimiento cientifico avanzado. Lo que aprende de la plaga lo hace leyendo libros de medicina y por el viejo metodo de la observacion de los sujetos infectados.

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Sigo con mi paricular campaña de críticas a películas que por su trailer o por su argumento podrían haber dado mucho más de si. El otro día comenté algo sobre D-War, pues bien, hoy toca hablar sobre Hard Candy.

Hayley (Ellen Page) es una adolescente de 14 años que conoce por internet a Jeff (Patrick Wilson) un fotógrafo de moda. Después de chatear durante unas semanas deciden quedar para conocerse, aún sabiendo que no va a pasar nada entre ellos al ser Haley menor de edad.

La cita es en una cafetería. Cuando Jeff llega, se encuentra allí a una dulce adolescente que entre tímidas miradas le convence para que la lleve a su casa y la haga unas fotos. Al llegar a casa, hablan, beben y tontean, hasta que Jeff empieza a encontrarse mal y se derrumba. Al despertarse se encuentra con que está atado a una silla, y con que se le está acusando de ser un pederasta y el asesino de una chica que desapareció hace tiempo.

Estamos ante una película que si se hubiera hecho de otra forma sería bastante buena, por que la historia podría haberse llevado mucho mejor. Nadie se puede creer que esa inocente niñita (eso si, interpretada magníficamente por Ellen Page) se las haga pasar tan mal al tío, y sobre todo nadie se cree que una historia como esta pueda tener ese final.

Si el propósito de David Slade fue el de crear un thriller psicológico de los que te dejan pegado al asiento, el resultado dista bastante de las expectativas creadas, y es que no ofrece un mínimo desarrollo de los personajes, que deberían erguirse como principal motor del film, por que no lo he dicho, pero en la película sólo aparecen dos personajes (y la vecina, cuya aparición esta forzadísima)

En fin, en estos tiempos en los que desgraciadamente está tan de moda el tema principal de la película, os recomendaría que vierais otra cosa más entretenida en lugar de esta “Hard Candy“, por que no tiene mucho que ofrecer.

Inquietante. Esa sería la palabra que mejor definiría este peliculón que fuí a ver sin muchas esperanzas y que consiguió sorprenderme gratamente. Poco sabía de ella. Tan sólo había oido que iba de unos jovenes que se meten en la casa de una familia y se las hacen pasas putas. Y no me equivocaba, pero Michael Haneke consigue hacer de esta historia con un guión bastante simple a primera vista una de las películas más… estresantes del 2008.

La historia, como he dicho, es sencilla: Una familia, intrepetada por Tim Roth (al que hemos visto hace poco en Hulk), Naomi Watts y el joven Devon GearHart, llega a su casita de verano junto a un lago a pasar las vacaciones. A su llegada ven a sus vecinos, que están acompañados por dos jovenes vestidos de blanco y que parecen estar pasando las vacaciones con ellos. Pese a que se extrañan del comportamiento algo raro de sus vecinos, no le dan mucha importancia y siguen adelante. Al rato, mientras el padre y el hijo están preparando la barca en el muelle de la casa (cacho casa, por cierto), uno de los dos jovenes de blanco se presenta en la casa pidendole a la madre 4 huevos. Poco puede sospechar la pobre mujer la pesadilla que se le viene encima a su familia.

Y es que los dos actores que interpretan a los jovenzuelos, Michael Pitt (hermano de Brad) y Brady Corbet, lo bordan. Consiguen que les odiemos desde el primer momento, cuando aún no han hecho nada malo. En la escena de los jodios huevos te dan unas ganas de darles 4 leches que paque paque… 1 2 3… 4 5 6… Suspiro… Bien, ya me he calmado. Prosigo.

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Hoy le toca el turno a Fido (2006), una divertida comedia negra canadiense de zombies con algunas pinceladas gore y uno de los argumentos más originales que se le han dado al género, un punto de vista del mundo zombie totalmente diferente al que estamos acostumbrados.

Hace muchos años, de las profundidades del espacio exterior, llegó una nube de radiación que envolvió el planeta. Los científicos descubrieron que las partículas que componían la nube radiactiva resucitaban a los muertos. Eso podría haber sido divertido si no fuera por la pequeña ansia asesina de los muertos por comer carne humana. Así, la humanidad se vió obligada a defenderse para sobrevivir dando origen a “Las guerras Zombies”. Los imparables no muertos avanzaban aniquilando nuestras defensas pero en la hora más oscura apareció el Doctor Reinhold Geiger, fundador de Zomcom. Reinhold descubrió que si el cerebro de un zombie era destruido el zombie no volvería de entre los no muertos. Así se ganó La guerra Zombie. Zomcom construyó perímetros de seguridad alrededor de las ciudad levantando altas vallas para evitar la entrada de zombies a las ciudades, practica que se extendió por todo el planeta. En el exterior quedaba La zona Salvaje, infestada de zombies. Pero el peligro acechaba en nuestras casas!!! Debido a la persistente nube radiactiva, si alguien moría en la ciudad se convertía en zombie. Por suerte el Doctor Reinhold inventó un collar de domesticación que inhibe el deseo de comer carne humana en los zombies. Los convertía en seres tan indefensos y adorables como mascotas, al menos mientras la luz roja del collar estuviera activa. De esta manera los zombies se integraban en la sociedad y ayudaban a la comunidad de la que venían y Zomcom se convirtió en una empresa de seguridad y de manufacturación de zombies trabajadores, vendiendo a empresas y particulares.

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Me duele decirlo, pero , y supongo que mucha gente no estará de acuerdo conmigo, M. Night Shyamalan ya no es lo que era. Cuando vi el trailer de El incidente, un atisbo de esperanza renació dentro de mí. Parecía una trama buena:

Un buen día en Estados Unidos algo sucede. La gente deja de hacer lo que está haciendo y, sin más, se quita la vida. Nadie sabe lo que está pasando. Lo único que pueden hacer es huir de donde se dan esos brotes de suicidios.

Así a bote pronto tiene tirón. ¿Qué puede ser? ¿Cómo sobrevivirán los protagonistas? ¿Qué harán para remediar ese “virus” o lo que sea? Se abrían un sinfín de posibilidades que, teniendo en cuenta al director que se ocupa, prometía. Pero he de decir que salí completamente decepcionado.

Primero por la historia. Y cuidado que se habla de la trama y spoileo un poco. Ya me temía un guión lento en plan Señales, en el que no pasa casi nada y en el que los protagonistas tan sólo se límitan a verlas venir. Pero leches! Si es que no pasa nada en toda la película. Se tiran todo el film yendo de un lado para otro pero sin un rumbo fijo. Vale, piensan que huyen del virus o lo que sea, pero es que se podían haber quedado quietos porque, para lo que les sirve moverse… En Señales, al menos, tienen contactos con los alienígenas, se enfrentan a uno y todo. Pero en esta pues na… van a una casa y ya. Ya sé que exagero un poco, hay alguna escena importante en la película… Ah no espera que no la hay. Todas son prescindibles.

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Dos estudiantes universitarios, David (David Naughton) y Jack (Griffin Dunne), que viajan de mochileros por Europa se encuentran caminando por los páramos de Yorkshire, camino de Londres. Allí la noche les cae encima y se refugian en La oveja degollada, un pequeño pub en el pueblo de East Proctor. Los parroquianos del lugar se muestran muy hoscos e introvertidos con los visitantes. David y Jack deciden seguir camino por la noche por no quedarse más tiempo en aquel pub, no sin antes recibir el consejo de no abandonar nunca la carretera. Pero de manera accidental se salen del camino y son atacados por un animal salvaje, un lobo. Jack muere pero David es rescatado por unos hombres armados del lugar. Semanas después se despierta en un hospital de Londres y le informan de lo sucedido. La gente de East Proctor asegura que un loco perturbado les atacó. David comienza a tener salvajes pesadillas en las que siempre muere alguien querido. Antes de dejar el hospital el fantasma de Jack se le aparece y le dice que el ataque lo realizó un hombre lobo y que para que su espíritu pueda descansar la estirpe del hombre lobo debe morir. Y el último de ellos es David. Al haber sido mordido por un hombre lobo en la próxima luna llena se convertirá en uno de ellos.

Estrenada en 1981 y alejado, aunque no mucho, de sus comedias más conocidas, John Landis (Desmadre a la americana, Los Blues Brothers, Oscar, El principe de Zamunda, Superdetective en Hollywood 3), se inicia en un género terror, el cual retomaría en el futuro con algunos capítulos de la serie “Masters of Horrors”. A pesar del género Landis es Landis y no pudo resisitir la tentación de meter momentos cómicos a lo largo de la cinta, algunos más acertados que otros, que en ocasiones rompen el ritmo pero que no dejan de ser divertidos (como ese policía patoso de Scotland Yard que parece el inspector Clousseau). En el lado opuesto tenemos algunas escenas de lo más violentas y sangrientas como los ataques del lobo (miembros cercenados, cabezas rebotando, dentelladas salvajes), las pesadillas de David con hombres lobo nazi o el monumental accidente de tráfico que ocurre hacia el final en Piccadilly Circus donde el director parece recrearse en la desgracia con varios detalles tan violentos como innecesarios. En un punto medio tenemos a Jack en forma de fantasma, que aparece varias veces, en cada una en un grado mayor de descomposición, para convencer a David de que se mate y así dejar de vagar por el plano físico. Especialmente graciosa y macabra la escena del cine porno en la que Jack le presenta a David a las personas que ha matado siendo lobo y entre todos le aconsejan diversas maneras de suicidio, por el bien de todos, claro.

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Admito que no soy muy aficionado al cine mudo, pero la ocasión se merecía que hiciera un esfuerzo. La llamada de Cthulhu es posiblemente, y pese a sus tan sólo 46 minutos de duración, la mejor adaptación cinematográfica que se ha hecho nunca sobre la obra de H.P. Lovecraft.

La muerte de un destacado profesor de la Universidad de Miskatonic llevará a su nieto a investigar unos misteriosos hechos que parecen estar relacionados con el culto a una milenaria entidad extraterrestre: Cthulhu.

A lo largo del mediometraje (mediometraje, pensé que nunca iba a utilizar esta palabra) podemos ir viendo que todos los que se implican demasiado en esa trama de dioses primigenios que existen pero que no existen, terminan encontrando una muerte rápida o perdiendo la cabeza.

La película fue grabada en 2005 y adapta el famoso relato homónimo de Lovecraft, escrito en 1926. El rodaje fue impulsado y producido desde la Sociedad Histórica H.P. Lovecraft de Estados Unidos, y en el se utilizaron modernas técnicas de grabación y elementos vintage para reproducir la estética de los filmes de la década de 1920. Debido a que el film quería aparentar haber sido rodado realmente en esa época, se optó por que la película fuese muda y en blanco y negro. La música que acompaña las imágenes también está inspirada en los sonidos clásicos que ambientaban estas producciones, dando a la película una atmósfera bastante peculiar.

El maquillaje de tez blanca, y ojos y labios pintados está bastante logrado, pero los personajes no están todo lo bien caracterizados que deberían. No sé si es porque yo de este tipo de cine he visto principalmente comedias (me remito en particular a las de la factoría Chaplin y Keaton), pero creo que los actores deberían ser más teatrales y sobreactuar más.

En resumen, un película que gustará a los fans de Lovecraft, pero no creo que sirva para conquistar a la señorita a la que has invitado a ver la peli y tienes al lado comiendo palomitas.

Ph’nglui mglw’nafh Cthulhu R’lyeh wgah’nagl fhtagn

Ya hace varios meses que me enteré de la existencia de esta película, la cual despertó vivamente mi curiosidad con lo que parecía una historia original. Se trata de Teeth (2007)” , dirigida por Mitchell Lichtenstein. Dawn (Jess Weixler) es una jovencita adolescente muy buena, inocente y pura que quiere llegar virgen al amor de su vida y que se dedica a dar charlas a las jóvenes estudiantes de su instituto sobre la pureza del amor mientras les previene de los malignos muchachos que quieren salir con ellas solo para follarselas. Durante una de estas charlas conoce a un estudiante nuevo que se integra rapidamente en su circulo de amigos (igualitos todos a estos) y se enamoran. Timidamente empiezan a quedar (manteniendo las distancias y la pureza a raya, por supuesto) pero después de algunas dudas y calentones de Dawn se lanza a la aventura del amor y acaban enrollandose, anuque ella no quiere llegar hasta el final. Pero el chaval, en un arrebato de desesperación (no se masturbaba desde hacía muchos meses) la fuerza y se la hinca hasta el fondo. Es cuando la encantadora Dawn (y el pobre chico a su pesar) descubrirá que todas las rosas tienen sus espinas, lo que viene a ser el eufemismo de tener una vagina con dientes que arranca penes a bocaos.

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