Pyongyang. Forastero en tierra extraña 

En Pyongyang, su obra de mayor éxito hasta la fecha, el dibujante Guy Delisle narra en primera persona su estancia, durante dos meses, en la capital de Corea del Norte, como director de animación de una producción Francesa en el SEK (Scientific Educational Korea). Con su trazo sencillo y directo nos descubre la realidad de un régimen totalitario que se cimenta en el culto a la personalidad de su líder y al cual elevan a categoría de Dios. Ya en un primer momento el choque cultural es palpable y violento. Desde su llegada al país, a un aeropuerto sin luz eléctrica en su interior, nos cuenta las pequeñas cosas del día a día de un forastero en tierra extraña, en una tierra tan extraña que parece ficción, pero que han de sufrir miles de norcoreanos durante su vida. Una realidad que desafía la lógica y la razón, donde el hambre hace estragos y cualquier comentario te puede llevar a la cárcel o a la muerte, junto a tu familia. En semejante ambiente Delisle deconstruye con sus mordaces observaciones la sociedad del país siempre sin perder el sentido del humor que contrasta con el contexto en el que se encuentra. Con fina ironía te lleva de la mano en una lectura sorprendéntemente amena y que enseña más sobre Corea del Norte que muchos sesudos volúmenes sobre el tema, y lo hace a través de las más que surrealistas situaciones en las que se ve envuelto. Por ejemplo, en todas las habitaciones del país hay un retrato colgado del líder y todo el mundo lleva un pin con su imagen. Trabajan seis días a la semana y el séptimo se ofrecen a menudo “voluntarios” para ayudar en el campo, pintar puentes o limpiar carreteras. El coche es un lujo que solo tienen los altos mandos militares y los extranjeros. Todo extranjero debe ir siempre acompañado por un traductor. Existen campos de re-educación en los que se calcula pueden tener 200.000 personas. Y mucho más…

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Spike, de Brian Lynch y Franco Urru 

Ambos artistas son los responsables de sobresalientes adaptaciones al cómic del universo de Buffy y Angel, sin duda dos de las más brillantes series fantásticas de la historia de la televisión. Concretamente son los autores de los dos mejores cómics de Spike hasta la fecha, Spike: Manicomio y Spike: Muñecos siniestros. Brian Lynch, además de guionista, es un absoluto fan incondicional del Buffyverso, algo que demuestra en cada página. Sus historias están llenas de diálogos y situaciones que son referencias directas a hechos ocurridos a lo largo de Buffy y Angel, además de introducir incontables referencias a la cultura popular (Sospechosos habituales, Héroes, Barrio Sesamo, etc…). Por su parte Franco Urru se permite licencias en el dibujo con diversos homenajes y chistes velados a la serie, a la vez que resulta un narrador y dibujante que no tenía el gusto hasta el momento y que me ha resultado excepcional. Es un absoluto gustazo volver a vivir historias tan buenas como las de la serie.

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The boys: violencia, política, drama y superheroes de la mano de Garth Ennis y Darick Robertson (II) 

Hace exactamente un año quise comenzar mi colaboración en esta excelsa web con la que prometía convertirse en pocos números en una nueva serie de culto sobre superheroes, vistos de manera grotesca y descarnada, como no se habían visto nunca (que yo sepa) y con unos artistas de lujo detrás de ella. Hoy, un año después, quiero cerrar el circulo comentando brevemente y sin spoilers el recientemente publicado segundo volumen de la colección y como les va por su tierra.

The Boys continua sin dejar indiferente a nadie por la forma y contenido con dos arcos argumentales que engloban los números #7 a #14 USA. En el primero, “Moja”, empieza la pagina con Tek-Night en la consulta de su psiquiatra, desesperado por solucionar su reciente y problemático asuntillo. Es incapaz de dejar de follarse cosas (animadas o inanimadas) ya sea un vaso de café, un donut, la chinchilla de su sobrina o un tubo de escape. No puede evitarlo y le esta ocasionando altercados con sus camaradas del supergrupo al que pertenece. Por otro lado conoceremos a “La Leyenda”, el hombre que más sabe sobre superheroes y amigo de Carnicero. Un joven homosexual es encontrado muerto en la calle y se cree que puede estar implicado un “super”. Carnicero y Hughie se encargan de investigar el asunto al tiempo que Hughie comienza a comprender mejor las motivaciones de Carnicero para hacer lo que hace (y como lo hace) mientras acepta como son las cosas y como serán en el futuro en su nuevo empleo, le gusten o no. Final de lo más bizarro que he visto jamás.

En la segunda historia, “Glorioso Plan Quinquenal”, el grupo vuela hasta Moscú para investigar las extrañas muertes de varios “supers” a los que les ha reventado la cabeza. Nos presentan a Vasili, un antiguo superheroe comunista retirado que se hacía llamar “Salchicha de amor”. En el turbio asunto se mezclan los chicos, una zorra loca adicta al consolador y el gobierno federal de los Estados Unidos. Atención a lo que Vasili llama “su kriptonita”. Memorable.

Finalizan este tomo incluyendo una pequeña entrevista a Garth Ennis sobre The boys y su futuro. Actualmente se ha publicado el número 22 en USA y en Diciembre sale el recopilatorio con los números #15 a #22. Si hacemos caso al ritmo de publicación que siguen por aquí hasta el próximo Septiembre no lo veremos en castellano. The boys fue nominado al premio Eisner 2008 en la categoría de “Mejor serie regular”, pero se llevo el gato al agua otra obra maestra, “Y: El último hombre”, de Brian K. Vaughan.

Wanted, de Mark Millar 

El Watchmen de los supervillanos

De esta manera tan categórica resumían en las páginas del The Sunday Times (aunque yo lo compararía más bien a lo que está haciendo Garth Ennis con The Boys) las casi 140 páginas que componen Wanted, escrita por Mark Millar (The Ultimates, The Authority) e ilustrada por el genial J.G. Jones (Marvel boy, Wonder woman: The hiketeia). Puede resultar una afirmación un tanto exagerada pero da una muestra de lo impactante e impresionante que resultó ser esta novela gráfica. Millar mantiene el tono adulto de sus otros trabajos pero subiendo algunos peldaños más en esa escalera de acción y violencia. Una mirada al más oscuro y deformado de los reflejos de los cómics de superheroes.

En un mundo en el que los superheroes son el pasado, gobernado en secreto por una sociedad de supervillanos que se lo han repartido, el protagonista, Wesley Gibson, descubre que es hijo del difunto The killer, uno de los mejores asesinos que han existido. Wesley, “un renqueante y asmático hijo de mama que coleccionaba las figuras de las tortugas ninja, se hacia pajas con los videoclips, los cómics y los catálogos de lencería y tenia un record de siete cifras en el sonic”, es sacado de la cárcel en que se había convertido su anodina existencia atrapado en un trabajo de mierda, con un jefe que le humilla y con una novia que se folla todo lo que se mueve menos a él. La encargada de darle la bienvenida a este nuevo paraíso de supercriminales es Fox, una letal y hermosa asesina que trabajó con su padre y que se encargará de adiestrarlo. El deseo de su padre era que a su muerte mantuviera vivo el legado de The killer. Entre tanto algunos de los lideres supervillanos del planeta están hartos de mover los hilos de la sociedad escondidos en sus madrigueras y comienzan a mover sus fichas con el objetivo de darse a conocer al mundo, de nuevo, con sangre y muerte, sus dos pasatiempos favoritos.

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Quino 

¡Como me gusta Quino! Junto con Forges, son mis dibujantes de tiras cómicas favoritos. Pero Quino es más que un humorista gráfico.

Yo empecé leyendo a Quino de muy pequeñito, mi padre tenía la colección de los Mafalda, y me encantaba leerlos, aunque no entendía la mitad de los chistes, porque tienen una gran carga política y social. En ellos hay multitud de referencias a los problemas de Argentina, y de todo el mundo.

Su auténtico nómbre es Joaquín Salvador Lavado y nació en Argentina 1932. Entre los años 1964 y 1973 publicó la tira cómica de Mafalda. Si nunca habeís leído nada deberías incluir el hacerlo en vuestras directrices principales (entre no dejar que por inacción un ser humano sufra daño y no matar a un directivo de la OCP estaría bien).

Lo mejor de Mafalda son sus personajes. Puedes disfrutar perfectamente de una tira leída de forma individual, pero igual que ocurre con Peanuts o Friends, una vez que conoces el carácter de los personajes te lo pasas pipa. Ahí va una breve descripción (que no hace justicia) de las personalidades de cada uno.

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