¿Y si Batman fuera Joker?

Así fué como presentó Mark Millar (Kick-Ass, Wanted) su nuevo proyecto al mundo. Frase que tuvo que retirar ya que a los de DC no les hizo mucha gracia y le pidieron amablemente que no mncionara a ningún personaje suyo para un proyecto que era independiente de este guinista y el dibujante, Steve McNiven (Civil War). Además la frase, en mi opinión, no define al protagonista. La frase sería mejor algo así como “Y si Batman fuera un supervillano”. Porque a Némesis le falta ell punto de locura histérica que tiene l Joker (tal vez se asemeje más al Joker de El Caballero Oscuro).

Bueno la premisa es clara. El hijo de unos multimillonarios que se dedicaban a organizar cazas humanas ve como su mundo se derrumba cuando el agente Blake Morrow acaba con la vida de sus padres. Heredero de toda su fortuna, decide abandonar la ciudad y recorrer el mundo aprendiendo todo lo que se necesita para ser un justiciero villano enmascarado. Con un traje completamente blanco y todo tipo de tecnología emprende una serie de delitos que van desde asesinatos de jefes de policias hasta atentados en grandes ciudades hasta que finalmente se embarca en la misión de matar al veterano Morrow.

Mi primera impresión al leer los primeros números es que el guión, aunque prometía, se queda un poco flojo al ver que todo el comic es un torrente de escenas de acción, sangre y vísceras. Sin embargo, un poco más adelante te van contando un poco más de historia (no mucho, la verdad) que hace que te metas un poco más en la piel de su protagonista. Bueno miento, a partir de la mitad de la historia el protagonista pasa a ser Blake Morrow y tal vez eso es lo malo que le veo al comic. Nos lo vendían como una historia desde el punto de vista del malo y la verdad es que es una historia cualquiera que te puedes encontrar en cuaquier comic de Marvel o DC.

Si bien a su favor hay que decir que el final mola con alguna que otra sorpresa (alguna un poco obvia) y que deja el panorama abierto para posibles continuaciones (infinitas, de hecho). Posiblemente no tardemos en ver la peli, dada la moda actual de llevarlo todo a la gran pantalla. Se rumorea que será Brad Pitt Némesis… Espero que no hagan un estropicio como con Wanted, la verdad.

Un comic un poco corto que no profundiza casi nada en sus personajes. He dicho

Como dije, el hecho de que esta temporada se haya efectuado en formato comic ha permitido a los autores no escatimar en espectacularidad y recursos argumentativos. Era impensable ver en la pequeña pantalla ejercitos enormes, dioses nepalís gigantes, superhéroes con supervelocidad, rayos x y demás poderes, mundos paridisiacos paralelos, cucarachas mutantes parlanchinas pilotando una nave steampunk, gigantes, centauros, magia blanca contra magia negra, portales de donde salen millones de criaturas asquerosas… etc… y todo eso en una sola temporada. El presupuesto se iría de las manos. Sin embargo aquí lo han hecho. Y la verdad es que es bueno y malo.

El propio Joss Whedon (creador de Buffy) reconoce que tras el final de la septima temporada la situación de las cazadoras había quedado muy… embarazosa. Vale, habían ganado una batalla y eran tantas que parecía que iban a ganar la guerra. Y puesto que ya no había problemas de dinero, pensaba tratar la octava temporada de forma épica con grandes batallas ymuchas localizaciones por todo el mundo (o mundos). Y quizás ahi se pierda un poco la esencia de Buffy. Buffy pertenece a los callejones, ella y su pequeño grupo de amigos.

Whedon dice que a mitad de temporada, tras ver la reacción de los fans empezó a cambiar los planes del final para volver a dejar el status quo de las cazadoras como estaba antes del megahechizo de Willow. Y la verdad es que tras el apoteósico final (con muerte sorprendente) parece que la novena temporada va a ser más parecida a la serie de televisión. Y me alegro. La temporada es buena, pero no tanto como las anteriores.

Bueno pues eso es todo. A la espera de la novena temporada de Buffy Cazavampiros os dejo. Un cordial saludo!

Futuro no muy lejano, los héroes han desaparecido (Superman es ahora un agente encubierto del gobierno al que ocultan de las cámaras). Batman lleva ya 10 años retirado, el comisario Gordon está a punto de retirarse, EEUU está de nuevo en plena guerra fría contra los rusos, Gotham es ahora territorio de “los mutantes”, una banda ultraviolenta… Parece que la cosa está muy malita y es por eso que el viejo Bruce Wayne, aburrido de no hacer nada, decide quitarse el dodotis y ponerse de nuevo las mayas negras. Ya no es tan ágil y letal como antes pero, como se suele decir, sabe más el diablo por viejo que por diablo.

En 1986 Frank Miller consiguió demostrar a la gente de antaño que los comics no eran sólo para niños (ayudado por el Watchmen de Alan Moore). Una historia profunda, oscura, al igual que su dibujo, muestra a un batman que creó cátedra para sus futuros comics.

Puede que el dibujo no sea de mis preferidos, pero consigue mimetizarse con el argumento. Premia la historia, que juega con las reacciones que provoca el regreso de un batman cicuentón. Por un lado está el regreso de un legendario héroe visto desde el la perspectiva de los ciudadanos de a pie. Unos le critican y otros le idolatran. Luego su regreso tambien provoca el regreso de algunos de sus archienemigos como son Dos Caras o el Joker creando la duda de si es Batman el culpable de que existan estos villanos. Y luego está el punto de vista del propio Batman, que se fuerza hasta más no poder fisicamente, pero tambien emplea tácticas más acordes con su estado físico.

Por último tenemos al que para mi sobra un poco, el nuevo Robin… No se me da que no aporta casi nada…

Este es un comic que hay que leer sí o sí. Aunque hayan pasado lustros, sigue dando una lección de como hacer una buena novela gráfica. No digo más.

La verdad es que este comic es el más atípico de todos los que han salido. Y con atípico me refiero en que apenas salen superhéroes, sexo, y violencia. Al menos comparándola con la que nos tenían acostumbrados Garth Ennis y Darick Robertson. Por cierto que Darick deja los lápices esta vez a John McCrea sin que se pierda nada de su impactante y realista estilo.

Tras lo sucedido anteriormente, Hughie (el afable escocés y prota de la serie), cansado de tanta violencia sin sentido, tanto politiqueo y, sobretodo, tras haber descubierto que su novia (ahora ex) es una superheroina miembro de los Siete (y lo que tuvo que hacer para conseguirlo), decide volver a su pueblito natal para ver a sus padres y amigos y desconectar. Pero cuando llega se encuentra con que la anodina vida pueblerina no le calma como él pensaba. Y más si tiene amigos increíblemente raros metidos en problemas de drongas..

La verdad es que este número, por un lado decepciona por el hecho de que no va a aportar nada a la saga, al final Hughie volverá con sus destrozasuperrhéroes y chimpum. No hay excesiva acción. La vida en el pueblo es aburrida, sin supers, sin sexo, sin lenguaje extrainsultante..

Pero por otro este número centrado en Hughie nos hace conocer sus orígenes que, comparado con los de los otros miembros del grupo (explicado en números anteriores), es bastante sencillo, caricaturesco. También conocemos la historia de Annie, la superex, que profundiza un poco más en la forma industrial en la que se crían los supers.

Y poco más… La historia de la droga la verdad es que es demasiado burda, simple, obvia. Para lo que nos tiene acostumbrados Ennis, me refiero. Es comic es más un kitkat que usa Ennis para poner las cosas en su sitio. Qué piensa Hughie, porqué  no puede abandonar el grupo. Había un momento en el que tras ver a Hughie quejarse por enésima vez de los métodos que usan the boys te preguntabas porqué no lo dejaba. Aquí encontrarás la respuesta.

Aviso, actualmente se podría decir que la historia de nuestro buen amigo Spawn ha cambiado bastante, no voy a centrarme en sus últimos numeros, sino en los que recuerdo con más cariño, los 100 primeros (creo que ya llevan el doble). Hace poco han salido una serie de tomos recapitulando esos inicios que son bastante aconsejables.

Quien es Spawn. Pues, como he dicho, en un principio era Al Simmons, un agente de la CIA que se encarga de solucionar todos los asuntos turbios de la agencia. Megasoldado y amado esposo a la vez. Un buen día, su jefe Jason Wynn le traiciona y hace que se lo carguen y le quemen vivo. Al aparece en el infierno donde, desesperado por volver a ver a su mujer Wanda, hace un pacto con Malebolgia, uno de los grandes señores del infierno. A cambio de volver a la tierra, Al consiente en transformarse en un Hellspawn, que viene a ser un teniende de las hordas del infierno.

Of course, Malebolgia hace trampas y Al, ahora llamado Spawn, vuelve a la Tierra, sí, pero 5 años despues, con la cara totalmente desfigurada (ni su magia puede hacer que se regenere) y se encuentra con que su mujer ha rehecho su vida con el que fué su mejor amigo. Y encima tienen una hija cuando pensaba que ella no podía… Destrozado por todos estos descubrimientos, se refugia en los más oscuros callejones de la peor zona de la ciudad, donde entabla amistad con los sin techo, que pronto le coronan como su rey.

Lo que en un principio parecía que iba a ser un comic más de superhéroes en plan Batman pero con magia, poco a poco se va tornando en un comic oscuro, que trata temas sociales bastante duros como la pederastia o el racismo radical (Al era negro). De hecho tuvieron algún que otro problema legal por sus historias. Spawn poco a poco va consumiéndose a si mismo, degradando. Si al principio intenta conservar sus ideales, digamos “buenos”, poco a poco vemos como se va acercando al lado oscuro, pervirtiendo, volviéndose más y más cruel…

No es un comic famoso por sus batallas, no tiene muchos “supervillanos” (salvo Violator, gran archinémesis de Spawn que puede adoptar la forma de un payaso gordo y enano, el resto de los enemigos de Spawn no son muy carismáticos… Puede que Angela tambien), la trama no da que pensar, a veces parece que McFarlane va improvisando (Creo que como guinista es bastante mediocre)… Pero engancha a más no poder.

Spawn se ve envuelto por la batalla entre cielo e infierno y no quiere saber nada de eso. Pero es lo que hay cuando haces un pacto con el demonio.

Los dibujos, inicialmente de McFarlane, dieron paso a los de Greg Capullo que, en mi opinión, consigue mejorar el trabajo de Todd, dandole más dinamismo a las viñetas y dejando de lado los metros y metros de capa que suele dibujar Mc.

Ah! Y no pienso gastar más de una frase en hablar de esa… “película”.

El universo Wildstorm

Pero no todo está perdido! Porque, señoras y señores, Norma ha sacado a la venta The Authority: El año perdido, donde volvemos al mundo pre-apocalíptico con todos los miembros del grupo en plenas facultadoes y viviendo mil y una aventuras! Aleluya!

El comic comienza cuando en una de sus expediciones por la Sangría, de repente el Transporte deja de funcionar, estrellándose en una realidad alternativa bastante parecida a la nuestra donde los superhéroes sólo existen en el comic (y las pelis y series, claro). El caso es que nuestros amigos se ven atrapados en esa realidad sin saber porque no funciona el Transporte.. Poco a poco descubren que aunque esa tierra parece normal, se respira un ambiente un poco… Lovecraftiano. Y hasta aquí puedo leer.

No querría acabar el post sin hablar de equipo que ha hecho posible estas aventuras (se nota la calidad). Os suena un tal… Grant Morrison! Pues con eso está dicho todo. Le acompaña con el lapiz Gene Ha, aunque a lo largo de los capítulos de este tomo el equipo irá cambiando notandose sobretodo en el dibujo, ya que la historia parece que estaba pensada desde un principio y no flojea aunque se cambie de guionista.

¿Qué nos podemos encontrar en The Authority: El año perdido? Pues aventuras a la vieja usanza de este supergrupo. Menos acción de la que solían demostrar pero un poco más de humor (nos encontraremos con versiones alternativas del supergrupo, con lo que eso mola :p)

Y con esto acabo, pequeños lectores mios. En mi opinión es una compra imprescindible para los fans de The Authority aunque, como ya he dicho, trata de tiempos pasados por lo que no penseis encontraros con un giro gigantesco de los acontecimientos ni nada parecedo. Pero entretiene 100%

Con adaptación de Ben Avery y dibujo de Mike S. Miller, El Caballero Errante nos sitúa unos 100 años antes de los hechos contados en Juego de Tronos. En pleno reinado de Daeron Targaryen, los 7 reinos pasan por una época más o menos tranquila, donde los descendientes de los dragones pasan por su mayor momento de gloria. En medio de esto nos encontramos a Dunk, el escudero de Ser Arlan, que tras la muerte de este, decide continuar su legado convirtiéndose en un caballero errante como fue su maestro. De camino al prado de Ashford donde se desarrolla un torneo en el que Dunk pretende participar y ganar algo de prestigio (y dinero), un misterioso muchacho llamado Egg se cruza en su camino. Dunk lo acepta como su escudero y juntos se disponen a participar en los festejos.

El caballero Errante no es una historia indispensable, pero además de ser muy entretenido, es una buena manera de conocer a los ascendientes de los personajes que ya conocemos. Baratheon, Tyrell, Targaryen, etc, son algunas de las casas que participan en el torneo en el que también participa Dunk, así que podremos conocer a los abuelos de algunos de nuestros personajes favoritos.

El siguiente comic de la saga, “La Espada Leal” se publicará próximamente y en el podremos continuar junto a Egg y Dunk en su camino a través de los 7 reinos, desde las rojas arenas de Dorne en el sur hasta las heladas montañas y gélidos valles del norte.

Thanos ha vuelto una vez más a la vida (el pobre hombre no quiere nada más que estar con la Muerte y ésta no quiere verle cerca ni en pintura). La nueva amenaza que se cierne sobre todo el universo esta vez consiste en lo siguiente: Un universo paralelo conocido como Cancerverso (nada que ver con el guardián del Infierno como pensaba yo al principio fff, fff), en el cual la muerte ha sido erradica ya que han acabado con su abstracto/avatar, logra abrir una brecha en el tejido multiversar y pretende apoderarse del Universo Marvel.

Como la muerte ya no existe, la vida crece y se reproduce cual metástasis incontrolada (de ahí el nombre) y claro ya no tienen espacio para todos, así que se dedican a invadirnos. ¿Y cómo es posible que alguien pueda destruir a la personificación de La Muerte nada menos? Pues gracias a la ayuda de unos seres Primigenios conocidos como Los De Los Muchos Ángulos cuyo poder y maldad solo es comparable al número de tentáculos, pares de ojos y consonantes que tienen sus nombres. No hay que buscar mucho para ver las referencias a los mitos Chtulhianos de Lovecraft…

Y ya tenemos el lío montado, por un lado los invasores quieren encontrar al avatar de la muerte de nuestro universo para acabar también con él y seguir siendo inmortales y los buenos tienen que defenderse de la invasión mientras buscan una forma de conseguir matar a unos malos que no se mueren ni a la de tres.

Como el Cancerverso es un reflejo del universo normal, veremos a grandes conocidos como Los Vengadores, pero en su versión yoggsototiana, a un malvado Adam Warlock, e incluso a versiones abominables de los Celestiales como Galactus (Al que hicimos una entrevista hace poco).

Y además sale Drax y Nova y Starlord y Mapache Cohete y Bill Rayos Beta y Gamora y Quasar y el perro telépata ese que no me acuerdo cómo se llama (Cosmo, creo). En fin que están todos y que la lían buena.

La verdad es que aunque he escrito el post un poco de coña, la historia tiene el tono épico que todas estas sagas cósmicas merecen. Dan Abnett y Andy Lanning (DnA como le gusta decir a la gente guay) escriben de nuevo un
guión muy bueno. Los lápices (y la tinta) corren a cargo de un español, Miguel Ángel Sepulveda, que hace un trabajo excepcional, con algunas páginas que dan ganas de enmarcar.

Así pues, años más tarde, Hellboy es un grandote demonio con apariencia semi-humana, burdo sentido del humor, cola y una mano derecha hecha de piedra que trabaja para la Agencia de Investigación y Defensa Paranormal (AIDP para los amigos) estadounidense. Junto a su equipo, compuesto por el ser semiacuatico Abraham “Abe” Sapien y por la bella, letal e inestable “Liz” Sherman, se dedican a investigar fenómenos paranormales a lo ancho y largo de la Tierra. Durante una de esas investigaciones se vuelve a encontrar con Rasputín, que le dice que ha sido traido a la Tierra para desencadenar el Apocalipsis… Ahí es nada…

La serie de comics Hellboy es una de las más interesantes que podemos encontrar hoy en día. El estilo chulesco de Hellboy, la ambientación victoriana y la mezcla de mitos que van desde los nórdicos hasta los griegos, hacen que se forme un universo distinto, atrapante y, porqué no decirlo, aditivo que hace que no puedas parar de leerte las aventuras de Hellboy y cía.

En España han salido varios formatos siendo los que más me gustan la edición en tapa dura de Norma. A continuación pongo los que han salido hasta la fecha:

• Hellboy Nº1: semilla de Destrucción(2002)
• Hellboy Nº2: Despierta al demonio(2003)
• Hellboy Nº3: El ataúd encadenado y otras historias(2004)
• Hellboy Nº4-A: La mano derecha del destino 1 (2001)
• Hellboy Nº4-B: La mano derecha del destino 2 (2001)
• Hellboy Nº5: El gusano vencedor (2002)
• Hellboy Nº6: El Tercer Deseo/ El asombroso Cabeza de Tornillo (2003)
• Hellboy Nº7: La Isla (2006)
• Hellboy Nº8: Historias extrañas 1 (2004)
• Hellboy Nº9: Historias extrañas 2 (2005)
• Hellboy Nº10: Hellboy Jr. (2006)
• Hellboy Nº11: Makoma (2006)
• Hellboy Nº12: La Bruja Troll y otras historias (2008)
• Hellboy Nº13: La Oscuridad Llama (2008)
• Hellboy Nº14: El hombre Retorcido (2010)
• Hellboy Nº15. La cacería salvaje (2010)

Guillermo del Toro ha llevado Hellboy a la gran pantalla en 2 ocasiones y la verdad es que no lo ha hecho mal del todo. Acierta sobretodo en la elección del actor que encarna a Hellboy: Ron Perlman y a verdad es que su estilo (en plan El laberinto del fauno) coincide con el que Mike Mignola le da en los comics.

Hellboy es uno de los imprescindibles de todo buen friki de los comics. He dicho.

Muchas veces lo hemos nombrado al hablar de Warren Ellis y ya iba siendo hora de que le dedicáramos un post propio.

Planetary es una organización secreta encargada de trazar un mapa del mundo oculto. Cada año recogen en sus Guías Planetarias todos los sucesos misteriosos y sobrenaturales que han sucedido. Todas las conspiraciones y guerras secretas. Los contactos con culturas alienígenas y entidades paranormales. Ellos saben que viven en un mundo extraño y quieren que siga siendo extraño.

Su equipo de campo está formado por tres personas, bajo las ordenes del misterioso Cuarto Hombre, quién parece tener recursos e influencias asombrosas.

Jakita Wagner, con una fuerza y velocidad sobrehumanas es la más veterana del grupo. The Drummer, que es capaz de absorber y procesar toda la información de un área cercana, independientemente del tipo que sea y de qué la genere. Elijah Snow, el más enigmático. Posee la capacidad de alterar la temperatura hasta congelar cualquier cosa.

Cada número de Planetary cuenta la historia de un suceso que el equipo debe investigar, con el aliciente de que poco a poco, casi con cuentagotas, nos van desvelando más acerca de la gran trama central de la obra, el pasado de Snow y la relación de Planetary con los “auténticos gobernantes del mundo”.

Todo parece muy hermético y lleno de conspiraciones que envuelven a otras conspiraciones, pero el cómic no resulta tan denso y complejo como Los Invisibles. Al final todo tiene relación, todas las piezas encajan y el desenlace es uno de los más satisfactorios que yo recuerdo.

Lo mejor de este cómic (aunque para algunos esto sea un punto negativo) es que está dirigido a un público especializado. Planetary es una especie de meta-cómic, lleno de homenajes la cultura del noveno arte. Algunas reconocibles por todo el mundo, como las referencias a personajes como Superman o Wonder Woman, y otras menos evidentes como los guiños a Sandman, La Cosa del Pantano, La Liga de los Hombres Extraordinarios y muchísimos más. Probablemente cada número tenga como mínimo un homenaje a alguno de estos iconos de la cultura popular friki (no siempre del cómic, ¿alguien ha dicho Godzilla?¿alguien ha dicho Lovecraft?) y aunque la historia es muy buena por si misma, no se puede disfrutar igual si no se conocen todos estos detallas.

El Universo Wildstorm me encanta. Me parece mucho más rico y más coherente, dentro de lo que cabe, que las paranoias que se forma por ejemplo Marvel (claro que Marvel tiene un universo mucho más grande) y si con Authority ya disfruto, al leer Planetary y sus referencias a la Sangría y al Multiverso me lo paso como un enano.

Además existe otro tomo aparte de estos dos que recopila los tres crossovers de Planetary con The Authority, la JLA y Batman. Muy recomendables también.

Y por último y no por ello menos importante, remarcar como siempre que lo merece, la gran labor de dibujantes y entintadores, que en esta línea editorial suelen tener un papel muy destacado y que en Planetary hacen realmente un trabajo espectacular.