Como dije, el hecho de que esta temporada se haya efectuado en formato comic ha permitido a los autores no escatimar en espectacularidad y recursos argumentativos. Era impensable ver en la pequeña pantalla ejercitos enormes, dioses nepalís gigantes, superhéroes con supervelocidad, rayos x y demás poderes, mundos paridisiacos paralelos, cucarachas mutantes parlanchinas pilotando una nave steampunk, gigantes, centauros, magia blanca contra magia negra, portales de donde salen millones de criaturas asquerosas… etc… y todo eso en una sola temporada. El presupuesto se iría de las manos. Sin embargo aquí lo han hecho. Y la verdad es que es bueno y malo.

El propio Joss Whedon (creador de Buffy) reconoce que tras el final de la septima temporada la situación de las cazadoras había quedado muy… embarazosa. Vale, habían ganado una batalla y eran tantas que parecía que iban a ganar la guerra. Y puesto que ya no había problemas de dinero, pensaba tratar la octava temporada de forma épica con grandes batallas ymuchas localizaciones por todo el mundo (o mundos). Y quizás ahi se pierda un poco la esencia de Buffy. Buffy pertenece a los callejones, ella y su pequeño grupo de amigos.

Whedon dice que a mitad de temporada, tras ver la reacción de los fans empezó a cambiar los planes del final para volver a dejar el status quo de las cazadoras como estaba antes del megahechizo de Willow. Y la verdad es que tras el apoteósico final (con muerte sorprendente) parece que la novena temporada va a ser más parecida a la serie de televisión. Y me alegro. La temporada es buena, pero no tanto como las anteriores.

Bueno pues eso es todo. A la espera de la novena temporada de Buffy Cazavampiros os dejo. Un cordial saludo!

Futuro no muy lejano, los héroes han desaparecido (Superman es ahora un agente encubierto del gobierno al que ocultan de las cámaras). Batman lleva ya 10 años retirado, el comisario Gordon está a punto de retirarse, EEUU está de nuevo en plena guerra fría contra los rusos, Gotham es ahora territorio de “los mutantes”, una banda ultraviolenta… Parece que la cosa está muy malita y es por eso que el viejo Bruce Wayne, aburrido de no hacer nada, decide quitarse el dodotis y ponerse de nuevo las mayas negras. Ya no es tan ágil y letal como antes pero, como se suele decir, sabe más el diablo por viejo que por diablo.

En 1986 Frank Miller consiguió demostrar a la gente de antaño que los comics no eran sólo para niños (ayudado por el Watchmen de Alan Moore). Una historia profunda, oscura, al igual que su dibujo, muestra a un batman que creó cátedra para sus futuros comics.

Puede que el dibujo no sea de mis preferidos, pero consigue mimetizarse con el argumento. Premia la historia, que juega con las reacciones que provoca el regreso de un batman cicuentón. Por un lado está el regreso de un legendario héroe visto desde el la perspectiva de los ciudadanos de a pie. Unos le critican y otros le idolatran. Luego su regreso tambien provoca el regreso de algunos de sus archienemigos como son Dos Caras o el Joker creando la duda de si es Batman el culpable de que existan estos villanos. Y luego está el punto de vista del propio Batman, que se fuerza hasta más no poder fisicamente, pero tambien emplea tácticas más acordes con su estado físico.

Por último tenemos al que para mi sobra un poco, el nuevo Robin… No se me da que no aporta casi nada…

Este es un comic que hay que leer sí o sí. Aunque hayan pasado lustros, sigue dando una lección de como hacer una buena novela gráfica. No digo más.

La verdad es que este comic es el más atípico de todos los que han salido. Y con atípico me refiero en que apenas salen superhéroes, sexo, y violencia. Al menos comparándola con la que nos tenían acostumbrados Garth Ennis y Darick Robertson. Por cierto que Darick deja los lápices esta vez a John McCrea sin que se pierda nada de su impactante y realista estilo.

Tras lo sucedido anteriormente, Hughie (el afable escocés y prota de la serie), cansado de tanta violencia sin sentido, tanto politiqueo y, sobretodo, tras haber descubierto que su novia (ahora ex) es una superheroina miembro de los Siete (y lo que tuvo que hacer para conseguirlo), decide volver a su pueblito natal para ver a sus padres y amigos y desconectar. Pero cuando llega se encuentra con que la anodina vida pueblerina no le calma como él pensaba. Y más si tiene amigos increíblemente raros metidos en problemas de drongas..

La verdad es que este número, por un lado decepciona por el hecho de que no va a aportar nada a la saga, al final Hughie volverá con sus destrozasuperrhéroes y chimpum. No hay excesiva acción. La vida en el pueblo es aburrida, sin supers, sin sexo, sin lenguaje extrainsultante..

Pero por otro este número centrado en Hughie nos hace conocer sus orígenes que, comparado con los de los otros miembros del grupo (explicado en números anteriores), es bastante sencillo, caricaturesco. También conocemos la historia de Annie, la superex, que profundiza un poco más en la forma industrial en la que se crían los supers.

Y poco más… La historia de la droga la verdad es que es demasiado burda, simple, obvia. Para lo que nos tiene acostumbrados Ennis, me refiero. Es comic es más un kitkat que usa Ennis para poner las cosas en su sitio. Qué piensa Hughie, porqué  no puede abandonar el grupo. Había un momento en el que tras ver a Hughie quejarse por enésima vez de los métodos que usan the boys te preguntabas porqué no lo dejaba. Aquí encontrarás la respuesta.

Thanos ha vuelto una vez más a la vida (el pobre hombre no quiere nada más que estar con la Muerte y ésta no quiere verle cerca ni en pintura). La nueva amenaza que se cierne sobre todo el universo esta vez consiste en lo siguiente: Un universo paralelo conocido como Cancerverso (nada que ver con el guardián del Infierno como pensaba yo al principio fff, fff), en el cual la muerte ha sido erradica ya que han acabado con su abstracto/avatar, logra abrir una brecha en el tejido multiversar y pretende apoderarse del Universo Marvel.

Como la muerte ya no existe, la vida crece y se reproduce cual metástasis incontrolada (de ahí el nombre) y claro ya no tienen espacio para todos, así que se dedican a invadirnos. ¿Y cómo es posible que alguien pueda destruir a la personificación de La Muerte nada menos? Pues gracias a la ayuda de unos seres Primigenios conocidos como Los De Los Muchos Ángulos cuyo poder y maldad solo es comparable al número de tentáculos, pares de ojos y consonantes que tienen sus nombres. No hay que buscar mucho para ver las referencias a los mitos Chtulhianos de Lovecraft…

Y ya tenemos el lío montado, por un lado los invasores quieren encontrar al avatar de la muerte de nuestro universo para acabar también con él y seguir siendo inmortales y los buenos tienen que defenderse de la invasión mientras buscan una forma de conseguir matar a unos malos que no se mueren ni a la de tres.

Como el Cancerverso es un reflejo del universo normal, veremos a grandes conocidos como Los Vengadores, pero en su versión yoggsototiana, a un malvado Adam Warlock, e incluso a versiones abominables de los Celestiales como Galactus (Al que hicimos una entrevista hace poco).

Y además sale Drax y Nova y Starlord y Mapache Cohete y Bill Rayos Beta y Gamora y Quasar y el perro telépata ese que no me acuerdo cómo se llama (Cosmo, creo). En fin que están todos y que la lían buena.

La verdad es que aunque he escrito el post un poco de coña, la historia tiene el tono épico que todas estas sagas cósmicas merecen. Dan Abnett y Andy Lanning (DnA como le gusta decir a la gente guay) escriben de nuevo un
guión muy bueno. Los lápices (y la tinta) corren a cargo de un español, Miguel Ángel Sepulveda, que hace un trabajo excepcional, con algunas páginas que dan ganas de enmarcar.

Así pues, años más tarde, Hellboy es un grandote demonio con apariencia semi-humana, burdo sentido del humor, cola y una mano derecha hecha de piedra que trabaja para la Agencia de Investigación y Defensa Paranormal (AIDP para los amigos) estadounidense. Junto a su equipo, compuesto por el ser semiacuatico Abraham “Abe” Sapien y por la bella, letal e inestable “Liz” Sherman, se dedican a investigar fenómenos paranormales a lo ancho y largo de la Tierra. Durante una de esas investigaciones se vuelve a encontrar con Rasputín, que le dice que ha sido traido a la Tierra para desencadenar el Apocalipsis… Ahí es nada…

La serie de comics Hellboy es una de las más interesantes que podemos encontrar hoy en día. El estilo chulesco de Hellboy, la ambientación victoriana y la mezcla de mitos que van desde los nórdicos hasta los griegos, hacen que se forme un universo distinto, atrapante y, porqué no decirlo, aditivo que hace que no puedas parar de leerte las aventuras de Hellboy y cía.

En España han salido varios formatos siendo los que más me gustan la edición en tapa dura de Norma. A continuación pongo los que han salido hasta la fecha:

• Hellboy Nº1: semilla de Destrucción(2002)
• Hellboy Nº2: Despierta al demonio(2003)
• Hellboy Nº3: El ataúd encadenado y otras historias(2004)
• Hellboy Nº4-A: La mano derecha del destino 1 (2001)
• Hellboy Nº4-B: La mano derecha del destino 2 (2001)
• Hellboy Nº5: El gusano vencedor (2002)
• Hellboy Nº6: El Tercer Deseo/ El asombroso Cabeza de Tornillo (2003)
• Hellboy Nº7: La Isla (2006)
• Hellboy Nº8: Historias extrañas 1 (2004)
• Hellboy Nº9: Historias extrañas 2 (2005)
• Hellboy Nº10: Hellboy Jr. (2006)
• Hellboy Nº11: Makoma (2006)
• Hellboy Nº12: La Bruja Troll y otras historias (2008)
• Hellboy Nº13: La Oscuridad Llama (2008)
• Hellboy Nº14: El hombre Retorcido (2010)
• Hellboy Nº15. La cacería salvaje (2010)

Guillermo del Toro ha llevado Hellboy a la gran pantalla en 2 ocasiones y la verdad es que no lo ha hecho mal del todo. Acierta sobretodo en la elección del actor que encarna a Hellboy: Ron Perlman y a verdad es que su estilo (en plan El laberinto del fauno) coincide con el que Mike Mignola le da en los comics.

Hellboy es uno de los imprescindibles de todo buen friki de los comics. He dicho.

Muchas veces lo hemos nombrado al hablar de Warren Ellis y ya iba siendo hora de que le dedicáramos un post propio.

Planetary es una organización secreta encargada de trazar un mapa del mundo oculto. Cada año recogen en sus Guías Planetarias todos los sucesos misteriosos y sobrenaturales que han sucedido. Todas las conspiraciones y guerras secretas. Los contactos con culturas alienígenas y entidades paranormales. Ellos saben que viven en un mundo extraño y quieren que siga siendo extraño.

Su equipo de campo está formado por tres personas, bajo las ordenes del misterioso Cuarto Hombre, quién parece tener recursos e influencias asombrosas.

Jakita Wagner, con una fuerza y velocidad sobrehumanas es la más veterana del grupo. The Drummer, que es capaz de absorber y procesar toda la información de un área cercana, independientemente del tipo que sea y de qué la genere. Elijah Snow, el más enigmático. Posee la capacidad de alterar la temperatura hasta congelar cualquier cosa.

Cada número de Planetary cuenta la historia de un suceso que el equipo debe investigar, con el aliciente de que poco a poco, casi con cuentagotas, nos van desvelando más acerca de la gran trama central de la obra, el pasado de Snow y la relación de Planetary con los “auténticos gobernantes del mundo”.

Todo parece muy hermético y lleno de conspiraciones que envuelven a otras conspiraciones, pero el cómic no resulta tan denso y complejo como Los Invisibles. Al final todo tiene relación, todas las piezas encajan y el desenlace es uno de los más satisfactorios que yo recuerdo.

Lo mejor de este cómic (aunque para algunos esto sea un punto negativo) es que está dirigido a un público especializado. Planetary es una especie de meta-cómic, lleno de homenajes la cultura del noveno arte. Algunas reconocibles por todo el mundo, como las referencias a personajes como Superman o Wonder Woman, y otras menos evidentes como los guiños a Sandman, La Cosa del Pantano, La Liga de los Hombres Extraordinarios y muchísimos más. Probablemente cada número tenga como mínimo un homenaje a alguno de estos iconos de la cultura popular friki (no siempre del cómic, ¿alguien ha dicho Godzilla?¿alguien ha dicho Lovecraft?) y aunque la historia es muy buena por si misma, no se puede disfrutar igual si no se conocen todos estos detallas.

El Universo Wildstorm me encanta. Me parece mucho más rico y más coherente, dentro de lo que cabe, que las paranoias que se forma por ejemplo Marvel (claro que Marvel tiene un universo mucho más grande) y si con Authority ya disfruto, al leer Planetary y sus referencias a la Sangría y al Multiverso me lo paso como un enano.

Además existe otro tomo aparte de estos dos que recopila los tres crossovers de Planetary con The Authority, la JLA y Batman. Muy recomendables también.

Y por último y no por ello menos importante, remarcar como siempre que lo merece, la gran labor de dibujantes y entintadores, que en esta línea editorial suelen tener un papel muy destacado y que en Planetary hacen realmente un trabajo espectacular.

Tras Marvel Zombies Vs Army of Darkness la historia principal se dejó de lado y se adentraba en cómo afectaba el Universo Zombie al universo Marvel original. Obviamente no se iban a cargar a ningún superhéroe importante del Universo original por lo que la historia perdía su gracia y sus escenas gore que tanto éxito tuvieron en números anteriores. Sin embargo Marvel Zombies: El regreso vuelve a coger la historia principal, con nuestros superhéroes favoritos convertidos en zombies que regresan a un universo muy parecido al original para empezar una orgía de sangre que merece la pena ver.

Nos encontramos con el spiderman zombie que ha conseguido retener su ansia devoradora… o no… que regresa a sus años de instituto y se enfrenta a los 6 siniestros. Vemos la versión zombie de World War Hulk. Lobezno vuelve a japón para enfrentarse con su versión normal… Un montón de guiños a las historias de siempre. Grandioso el final del primer capítulo con spiderman alejandose de un cubo de basura donde se encuentra su… traje? Mejor que lo veais.

Lo que tambien me ha gustado es su final, que cierra la historia de una forma que me parece muy original y que, espero, haga que no salgan más números de esta saga a la que le sobran ya 2 partes… Aunque nunca se sabe… Marvel es una máquina de hacer dinero y si ve que la cosa ha funcionado hasta ahora lo mismo se les ocurre hacer un Mickey Mouse zombie…

Jesse Custer

Debido a la presencia de su curioso huésped, la voz de Jesse es literalmente la palabra de Dios: aquellos que la escuchan se ven forzados a cumplir sus órdenes.
Jesse bebe demasiado, fuma demasiado, emplea la violencia demasiado y tiene la extraña costumbre de seguir el consejo del espíritu de John Wayne. Casi nada.

Por si fuera poco, a lo largo de su búsqueda, Jesse es acompañado por Tulip, su antigua novia que ahora intenta ganarse la vida de forma poco convincente como asesino a sueldo, y de Cassidy, un vampiro irlandés adicto al whiskey. Además, a lo largo de las páginas del comic, aparecen una serie de personajes secundarios, algunos repulsivos como la abuela de Custer o el “alto padre”, o simplemente geniales como Caraculo, “El niño Mesías” o El Santo de los Asesinos.

Recorriendo los rincones más oscuros de EEUU, acompañamos a los protagonistas a la América profunda donde todavía existen las normas del kkk, a la noche de Nueva Orleans y sus rituales de vudú o al desierto de Texas viviéndolo todo como si de una gran western se tratara, mientras vamos descubriendo poco a poco el pasado de los personajes y cómo han llegado al punto en el que se encuentran.
La obra que aquí nos ofrece Garth Ennis es brutal en todos los sentidos: una gran historia, unos grandes personajes, mucha mala leche en forma de crítica a casi todo el mundo y sobre todo mucha violencia tanto verbal como física. Todo esto acompañado de los geniales y en ocasiones desagradables dibujos de Steve Dillon (sobre todo en las portadas originales de los números americanos), hacen de este comic un referente en cuanto a comics para lectores adultos se refiere y un gran sucesor como título estrella del sello Vertigo tras el final de The Sandman.

Aquí en España, que yo sepa, el comic se ha editado de tres formas diferentes: como tomitos que contenían dos números originales USA, como tomos con un arco argumental cada uno o en el muy de moda formato absolute, por lo que no hay escusa para no leer esta gran historia. Además, hace no mucho se ha confirmado que uno de mis directores favoritos, Darren Aronofsky (Requiem por un sueño, El Luchador, etc), será el encargado de llevar la historia al cine, después de los muchos rumores que la situaron como serie televisiva.

Un día llegan simultaneamente a urgenciás dos pacientes: por un lado el alcalde de Dusseldorf, y por el otro dos gemelos, un niño con una bala incrustada en el cerebro y su hermana en estado catatónico tras ver como alguien asesinaba brutalmente a sus padres y disparaba a su hermano, todos ellos refugiados políticos de la RDA. Tras unos momentos de duda, el Dr. Tenma, ignorando las órdenes que le llegan de la dirección del hospital, decide salvar la vida al niño, cosa que se convertirá en una de las peores decisiones que podría haber tomado, porque además de perder su puesto, a su novia (la hija del director) y casi su trabajo, habrá hecho posible el nacimiento de “el monstruo”.

Ya he comentado algunas veces, que no soy muy amigo de los mangas, pero cuando uno es bueno, en este caso muy bueno, no tengo inconvenientes en devorarlo, porque la historia creada por Naoki Urasawa es espectacular. Como si de un thiller de esos que te enganchan desde el principio se tratara, a lo largo de la historia vamos conociendo el viaje a los infiernos del Dr Tenma y vamos descubriendo además como se desarrolla la historia de “el monstruo” a lo largo de los años. Posiblemente este manga  me ha gustado tanto porque se aleja de los típicos temas que estos suelen tratar y mete elementos distintos como la Alemania anterior a la caída del muro, los refugiados alemandes de la RDA, los despiadados agentes de la BKA (oficina criminal alemana) dispuestos a llevar a cabo su investigación pasando por encima de quien sea, etc.

La historia transcurre a lo largo de 36 tomitos de más de 100 páginas cada uno, pero que se leen bastante rápido ayudado por los magníficos dibujos de Urusawa que nos meten de lleno en la historia y hacen que la veamos como si de una serie televisiva (de las buenas) o una película se tratara. Además creo que se ha publicado en forma de novela la misma historia que se cuenta en el comic, así que ya no hay excusa para leerlo.

La Mazmorra

La propuesta original de Lewis Trondheim y Joann Sfar era contarnos lo que pasaría si metemos un pato en la Mazmorra. Aparte de provocar que el que se lo encuentre pierda dos niveles. No se si lo tenían planeado de antemano o no, el caso es que lo que al principio parecía un cómic de fantasía en clave de humor está resultando ser un impresionante mundo realmente complejo dividido en distintos arcos temporales, que mantiene siempre ese tono de humor pero que mete sin complejos escenas violentas, eróticas o épicas en dosis justas para no aburrirnos ni saturarnos.

Para mi, el principal atractivo son precisamente estos distintos arcos temporales. La colección se divide en Amanecer, Cénit y Crepúsculo, que narran respectivamente el origen, el apogeo y el fin de La Mazmorra. Aparte de Monstruos y Festival que cuentan historias que se intercalan con las anteriores. Cada arco puede leerse con independencia de los otros, pero es leyéndolos en su conjunto como se aprecia lo genial de esta gran colección. Podemos ver cómo evolucionan los personajes a lo largo del tiempo y mejor aun, dado que los números van apareciendo de forma alternativa, podemos jugar a imaginarnos cómo algo que sucedió en el pasado afectará en el presente basándonos en lo que conocemos del futuro. Es espectacular la capacidad de los creadores, dado que es imposible que con la magnitud de la obra tengan pensada toda la historia de antemano, para hacer encajar todas las tramas que se desarrollan, entrecruzar situaciones, historias y personajes, relacionar hechos y formar el enorme puzzle que es el resultado.

Para que os hagáis una idea, los autores pretenden que cada colección narre 100 años de la historia de la Mazmorra, así:

• La Mazmorra Cénit está numerada del 1 al 100
• La Mazmorra Crepúsculo del 101 al 200
• La Mazmorra Amanecer del -99 al 0
• La Mazmorra Festival y Monstruos se intercalan entre estos.

Actualmente han sacado unos 25 números entre las cinco y aguardamos ansiosos muchos más.