Futuro no muy lejano, los héroes han desaparecido (Superman es ahora un agente encubierto del gobierno al que ocultan de las cámaras). Batman lleva ya 10 años retirado, el comisario Gordon está a punto de retirarse, EEUU está de nuevo en plena guerra fría contra los rusos, Gotham es ahora territorio de “los mutantes”, una banda ultraviolenta… Parece que la cosa está muy malita y es por eso que el viejo Bruce Wayne, aburrido de no hacer nada, decide quitarse el dodotis y ponerse de nuevo las mayas negras. Ya no es tan ágil y letal como antes pero, como se suele decir, sabe más el diablo por viejo que por diablo.

En 1986 Frank Miller consiguió demostrar a la gente de antaño que los comics no eran sólo para niños (ayudado por el Watchmen de Alan Moore). Una historia profunda, oscura, al igual que su dibujo, muestra a un batman que creó cátedra para sus futuros comics.

Puede que el dibujo no sea de mis preferidos, pero consigue mimetizarse con el argumento. Premia la historia, que juega con las reacciones que provoca el regreso de un batman cicuentón. Por un lado está el regreso de un legendario héroe visto desde el la perspectiva de los ciudadanos de a pie. Unos le critican y otros le idolatran. Luego su regreso tambien provoca el regreso de algunos de sus archienemigos como son Dos Caras o el Joker creando la duda de si es Batman el culpable de que existan estos villanos. Y luego está el punto de vista del propio Batman, que se fuerza hasta más no poder fisicamente, pero tambien emplea tácticas más acordes con su estado físico.

Por último tenemos al que para mi sobra un poco, el nuevo Robin… No se me da que no aporta casi nada…

Este es un comic que hay que leer sí o sí. Aunque hayan pasado lustros, sigue dando una lección de como hacer una buena novela gráfica. No digo más.

La verdad es que este comic es el más atípico de todos los que han salido. Y con atípico me refiero en que apenas salen superhéroes, sexo, y violencia. Al menos comparándola con la que nos tenían acostumbrados Garth Ennis y Darick Robertson. Por cierto que Darick deja los lápices esta vez a John McCrea sin que se pierda nada de su impactante y realista estilo.

Tras lo sucedido anteriormente, Hughie (el afable escocés y prota de la serie), cansado de tanta violencia sin sentido, tanto politiqueo y, sobretodo, tras haber descubierto que su novia (ahora ex) es una superheroina miembro de los Siete (y lo que tuvo que hacer para conseguirlo), decide volver a su pueblito natal para ver a sus padres y amigos y desconectar. Pero cuando llega se encuentra con que la anodina vida pueblerina no le calma como él pensaba. Y más si tiene amigos increíblemente raros metidos en problemas de drongas..

La verdad es que este número, por un lado decepciona por el hecho de que no va a aportar nada a la saga, al final Hughie volverá con sus destrozasuperrhéroes y chimpum. No hay excesiva acción. La vida en el pueblo es aburrida, sin supers, sin sexo, sin lenguaje extrainsultante..

Pero por otro este número centrado en Hughie nos hace conocer sus orígenes que, comparado con los de los otros miembros del grupo (explicado en números anteriores), es bastante sencillo, caricaturesco. También conocemos la historia de Annie, la superex, que profundiza un poco más en la forma industrial en la que se crían los supers.

Y poco más… La historia de la droga la verdad es que es demasiado burda, simple, obvia. Para lo que nos tiene acostumbrados Ennis, me refiero. Es comic es más un kitkat que usa Ennis para poner las cosas en su sitio. Qué piensa Hughie, porqué  no puede abandonar el grupo. Había un momento en el que tras ver a Hughie quejarse por enésima vez de los métodos que usan the boys te preguntabas porqué no lo dejaba. Aquí encontrarás la respuesta.

Aviso, actualmente se podría decir que la historia de nuestro buen amigo Spawn ha cambiado bastante, no voy a centrarme en sus últimos numeros, sino en los que recuerdo con más cariño, los 100 primeros (creo que ya llevan el doble). Hace poco han salido una serie de tomos recapitulando esos inicios que son bastante aconsejables.

Quien es Spawn. Pues, como he dicho, en un principio era Al Simmons, un agente de la CIA que se encarga de solucionar todos los asuntos turbios de la agencia. Megasoldado y amado esposo a la vez. Un buen día, su jefe Jason Wynn le traiciona y hace que se lo carguen y le quemen vivo. Al aparece en el infierno donde, desesperado por volver a ver a su mujer Wanda, hace un pacto con Malebolgia, uno de los grandes señores del infierno. A cambio de volver a la tierra, Al consiente en transformarse en un Hellspawn, que viene a ser un teniende de las hordas del infierno.

Of course, Malebolgia hace trampas y Al, ahora llamado Spawn, vuelve a la Tierra, sí, pero 5 años despues, con la cara totalmente desfigurada (ni su magia puede hacer que se regenere) y se encuentra con que su mujer ha rehecho su vida con el que fué su mejor amigo. Y encima tienen una hija cuando pensaba que ella no podía… Destrozado por todos estos descubrimientos, se refugia en los más oscuros callejones de la peor zona de la ciudad, donde entabla amistad con los sin techo, que pronto le coronan como su rey.

Lo que en un principio parecía que iba a ser un comic más de superhéroes en plan Batman pero con magia, poco a poco se va tornando en un comic oscuro, que trata temas sociales bastante duros como la pederastia o el racismo radical (Al era negro). De hecho tuvieron algún que otro problema legal por sus historias. Spawn poco a poco va consumiéndose a si mismo, degradando. Si al principio intenta conservar sus ideales, digamos “buenos”, poco a poco vemos como se va acercando al lado oscuro, pervirtiendo, volviéndose más y más cruel…

No es un comic famoso por sus batallas, no tiene muchos “supervillanos” (salvo Violator, gran archinémesis de Spawn que puede adoptar la forma de un payaso gordo y enano, el resto de los enemigos de Spawn no son muy carismáticos… Puede que Angela tambien), la trama no da que pensar, a veces parece que McFarlane va improvisando (Creo que como guinista es bastante mediocre)… Pero engancha a más no poder.

Spawn se ve envuelto por la batalla entre cielo e infierno y no quiere saber nada de eso. Pero es lo que hay cuando haces un pacto con el demonio.

Los dibujos, inicialmente de McFarlane, dieron paso a los de Greg Capullo que, en mi opinión, consigue mejorar el trabajo de Todd, dandole más dinamismo a las viñetas y dejando de lado los metros y metros de capa que suele dibujar Mc.

Ah! Y no pienso gastar más de una frase en hablar de esa… “película”.

El universo Wildstorm

Pero no todo está perdido! Porque, señoras y señores, Norma ha sacado a la venta The Authority: El año perdido, donde volvemos al mundo pre-apocalíptico con todos los miembros del grupo en plenas facultadoes y viviendo mil y una aventuras! Aleluya!

El comic comienza cuando en una de sus expediciones por la Sangría, de repente el Transporte deja de funcionar, estrellándose en una realidad alternativa bastante parecida a la nuestra donde los superhéroes sólo existen en el comic (y las pelis y series, claro). El caso es que nuestros amigos se ven atrapados en esa realidad sin saber porque no funciona el Transporte.. Poco a poco descubren que aunque esa tierra parece normal, se respira un ambiente un poco… Lovecraftiano. Y hasta aquí puedo leer.

No querría acabar el post sin hablar de equipo que ha hecho posible estas aventuras (se nota la calidad). Os suena un tal… Grant Morrison! Pues con eso está dicho todo. Le acompaña con el lapiz Gene Ha, aunque a lo largo de los capítulos de este tomo el equipo irá cambiando notandose sobretodo en el dibujo, ya que la historia parece que estaba pensada desde un principio y no flojea aunque se cambie de guionista.

¿Qué nos podemos encontrar en The Authority: El año perdido? Pues aventuras a la vieja usanza de este supergrupo. Menos acción de la que solían demostrar pero un poco más de humor (nos encontraremos con versiones alternativas del supergrupo, con lo que eso mola :p)

Y con esto acabo, pequeños lectores mios. En mi opinión es una compra imprescindible para los fans de The Authority aunque, como ya he dicho, trata de tiempos pasados por lo que no penseis encontraros con un giro gigantesco de los acontecimientos ni nada parecedo. Pero entretiene 100%

Thanos ha vuelto una vez más a la vida (el pobre hombre no quiere nada más que estar con la Muerte y ésta no quiere verle cerca ni en pintura). La nueva amenaza que se cierne sobre todo el universo esta vez consiste en lo siguiente: Un universo paralelo conocido como Cancerverso (nada que ver con el guardián del Infierno como pensaba yo al principio fff, fff), en el cual la muerte ha sido erradica ya que han acabado con su abstracto/avatar, logra abrir una brecha en el tejido multiversar y pretende apoderarse del Universo Marvel.

Como la muerte ya no existe, la vida crece y se reproduce cual metástasis incontrolada (de ahí el nombre) y claro ya no tienen espacio para todos, así que se dedican a invadirnos. ¿Y cómo es posible que alguien pueda destruir a la personificación de La Muerte nada menos? Pues gracias a la ayuda de unos seres Primigenios conocidos como Los De Los Muchos Ángulos cuyo poder y maldad solo es comparable al número de tentáculos, pares de ojos y consonantes que tienen sus nombres. No hay que buscar mucho para ver las referencias a los mitos Chtulhianos de Lovecraft…

Y ya tenemos el lío montado, por un lado los invasores quieren encontrar al avatar de la muerte de nuestro universo para acabar también con él y seguir siendo inmortales y los buenos tienen que defenderse de la invasión mientras buscan una forma de conseguir matar a unos malos que no se mueren ni a la de tres.

Como el Cancerverso es un reflejo del universo normal, veremos a grandes conocidos como Los Vengadores, pero en su versión yoggsototiana, a un malvado Adam Warlock, e incluso a versiones abominables de los Celestiales como Galactus (Al que hicimos una entrevista hace poco).

Y además sale Drax y Nova y Starlord y Mapache Cohete y Bill Rayos Beta y Gamora y Quasar y el perro telépata ese que no me acuerdo cómo se llama (Cosmo, creo). En fin que están todos y que la lían buena.

La verdad es que aunque he escrito el post un poco de coña, la historia tiene el tono épico que todas estas sagas cósmicas merecen. Dan Abnett y Andy Lanning (DnA como le gusta decir a la gente guay) escriben de nuevo un
guión muy bueno. Los lápices (y la tinta) corren a cargo de un español, Miguel Ángel Sepulveda, que hace un trabajo excepcional, con algunas páginas que dan ganas de enmarcar.

Tras Marvel Zombies Vs Army of Darkness la historia principal se dejó de lado y se adentraba en cómo afectaba el Universo Zombie al universo Marvel original. Obviamente no se iban a cargar a ningún superhéroe importante del Universo original por lo que la historia perdía su gracia y sus escenas gore que tanto éxito tuvieron en números anteriores. Sin embargo Marvel Zombies: El regreso vuelve a coger la historia principal, con nuestros superhéroes favoritos convertidos en zombies que regresan a un universo muy parecido al original para empezar una orgía de sangre que merece la pena ver.

Nos encontramos con el spiderman zombie que ha conseguido retener su ansia devoradora… o no… que regresa a sus años de instituto y se enfrenta a los 6 siniestros. Vemos la versión zombie de World War Hulk. Lobezno vuelve a japón para enfrentarse con su versión normal… Un montón de guiños a las historias de siempre. Grandioso el final del primer capítulo con spiderman alejandose de un cubo de basura donde se encuentra su… traje? Mejor que lo veais.

Lo que tambien me ha gustado es su final, que cierra la historia de una forma que me parece muy original y que, espero, haga que no salgan más números de esta saga a la que le sobran ya 2 partes… Aunque nunca se sabe… Marvel es una máquina de hacer dinero y si ve que la cosa ha funcionado hasta ahora lo mismo se les ocurre hacer un Mickey Mouse zombie…

Es en este momento donde arranca, con argumento y guiones de Alan Moore y Peter Hogan, y excelentes dibujos de Yanick Paquette, el primero de los dos volumenes que conforman “Terra Obscura”, un spin-off de Tom Strong.  Después de la Antartida y las numerosas perdidas, muchos decidieron colgar los hábitos y dedicarse a una vida civil y menos peligrosa. Los pocos que aún siguen ejerciendo son observados con desconfianza por las poblacion normal y el S.A.C.H. se disolvió definitivamente. Pero una serie de sucesos localizados que afectan a varios de los antiguos cientiheroes y un misterioso apagón tecnológico que se va extendiendo rapidamente por toda America provocando el caos, obligan a los heroes a dejar sus diferencias y rencillas a un lado y colaborar codo con codo como en los viejos tiempos.

A pesar de ser tan solo 2 tomos que recogen los 12 numeros de la serie original, Moore y Hogan logran transmitir con detalles en los diálogos y en las situaciones, un contexto y un pasado global que no estan ahi, pero se sientes reales, dando la impresión de que las aventuras de los cientiheroes de Terra Obscura llevan publicándose décadas. Y lo hacen sin dar la sensación de que el lector se ha perdido algo, de una manera muy sutil y natural.

Intriga, accion, humor crítico e historias y momentos altamente entretenidos que conservan la originalidad y vitalidad de las aventuras de Tom Strong.  Por sus  páginas veremos desfilar a heroes como El Iman, El Yanki Luchador, El Terror, El Escarabajo, Miss Masque o El Segador, que se verán las caras con antiguos dioses egipcios, paradojas temporales, escuadrones samurais superhumanos o nazis absurdamente locos. Pura diversión, oiga.

Y esta vez se trata de una especie de What if…? Osea, que pasaría si unos pocos de esos superhéroes y supervillanos del universo Zombie aterrizaran en el Universo Marvel de verdad. Bueno la verdad es que no es un What if…? En marvel aseguraron que las bajas que hubiese en este tomo, serían verdaderas. Es quizás por eso por lo que este sea el tomo que menos me ha gustado… No hay casi ninguna muerte de relevancia. De hecho ninguna… Todos los superhéroes que mueren en el Universo Marvel verdadero son segundarios de la Iniciativa.

De hecho la acción pasa sobretodo en el Universo Zombie, donde envían al Hombre Maquina (¿?) para conseguir una cura para estos zombies…

La verdad es que la historia no me ha gustado mucho… Al no disponer de los superzombies de los anteriores números, aqui cogen más importancia los supervillanos capitaneados por un Kingpin que trata de mantener su poder en la Tierra (Zombie). El Hombre Máquina es el prota y la verdad es que no me cae muy bien el pobre… Pero bueno, hay que terminar toda la colección (alabadme, editores de Marvel!).

Me parece que ya han exprimido bastante esta realidad alternativa. Qué se les ocurrirá ahora? Ah si! Marvel Apes! Superhéroes monos! Yuju!! Viva la imaginación!!

Buffy cazavampiros: Omnibus recopila todos los comics de la colección de forma cronológica. EEl primer comic que salió sucedía durante la segunda temporada, pero han decidido no ponerlo en el primer tomo para llevar un cierto orden. Así pues, en el volumen 1 de Omnibus nos encontramos con una historia de Spike (del que ya hablamos en otro post) y Drusilla en 1933, una versión del origen de la cazavampiros (no hay que olvidar que buffy, antes de ser una serie, era una película) y otras historias durante los primeros años de Buffy en el negocio.

Curiosamente, tambien hay una historia de Dawn, la hermana de Buffy, antes de que fuera creada (quien haya visto la serie entenderá de que hablo)… Es una forma de mostrar los recuerdos que fueron creados mediante magia sobre su infancia.

Hay que avisar que en estos tomos no está la octava temporada de la serie de TV (ya que no se podia en la tele, la hicieron en comic). Las historias del primer tomo ocurren antes de que Buffy llegue a Sunnydale.

Y poco más se puede decir la verdad. Si te gustó la serie de TV, verás que en estos comics no se ha perdido el humor ni los comentarios graciosos.

Así que, basicamente, tengo la esperanza de vida de una espinilla

Bueno, ¿Sabes? No la voy a palmar tan pronto. Tengo unas cuantas cosas que las otras chicas no tenían. Por ejemplo, está mi deslumbrante buen gusto por la moda…

Este comic en tapa dura comienza con el ataque de una especie de dios nórdico a la ciudad de Kiev (Ucrania). The Authority va en pos de pegarle una paliza aunque las cosas no comienzan bien. De todas formas esta historia es sólo una introducción para la verdadera historia del comic: Una historia sobre el pasado de Jack, cuando aún no formaba parte del supergrupo e iba de ciudad en ciudad cual lobo solitario.

Durante este flashback, nos adentramos en los orígenes de sus poderes, en su vida familiar, en sus relaciones con la gente y, sobretodo, en sus relaciones con las ciudades.

La historia es bastante buena, la verdad. El equipo formado por Mike Costa y Fiona Staples se adentra en el pasado de uno de los miembros más antiguos y más enigmáticos de The Authority con una historia muy bien hecha que, aparte de contarnos de donde viene Jack, tambien tiene su toque misterioso de novela negra. Los dibujos y, sobretodo, el entintado (en plan acuarela) se funden muy bien con el ambiente que quiere darle el señor Costa.

La verdad es que me lo compré tan sólo porque tengo el resto de la colección de este supergrupo, pero una vez leido, no me arrepiento de la compra. Incluso ahora me cae mejor. De hecho ya no es el que peor me cae. Ahora es Swift.