SECCIÓN OFICIAL FANTÀSTIC

Mejor Cortometraje: One of those Days de Hattie Dalton (Mención Especial: The boy who wouldn’t kill de Linus de Paoli)

Mejor Banda Sonora Original: Teresa Barrozo por Kinatay

Mejor Guión: Nathan Parker, basado en la historia original de Duncan Jones, por Moon

Mejor Actriz (ex-aequo): Elena Anaya por Hierro y Kim Ok-vin por Thirst

Mejor Actor: Sam Rockwell por Moon

Mejor Director: Brillante Mendoza por Kinatay (Venga cooooooñoooo…menuda estafa)

Premio Especial del Jurado: Enter the Void de Gaspar Noé

Mejor Película: Moon de Duncan Jones

Continue Reading »

Esto se acaba amigos. Último día de festival y una mañana de lo más variopinta. Primero, pase de prensa de la cinta que clausura este Sitges 2009, “The road (La carretera)”, basada en la novela ganadora de un Pulitzer obra de Cormac MacArthy (“No es país para viejos”) donde Viggo Mortensen hará lo que sea necesario por proteger a su hijo en un mundo desolado y en ruinas, donde los alimentos escasean y la lucha por la supervivencia es brutal e inhumana.

De la ciencia ficción más dramática cambiamos al humor más gamberro y salvaje con “Zombieland”, donde un gran Woody Harrelson disfruta de un mundo zombificado junto a sus tres adolescentes, mientras se dirigen a Los Angeles. Risas desde el minuto 1 en un clásico inmediato de la comedia y los zombies. Extraordinaria en todo momento. No es de extrañar que consiguiera el Premio del Público.

Continue Reading »

Agotamiento absoluto (y resaca, no nos vamos a engañar, que anoche fue viernes). Aprovecho una jornada floja para descansar y poder afrontar el último día de DF en Sitges con la fuerza de un gnomo (son 7 veces más fuertes que tú, velóces y siempre están de buen humor) y la osadía de un melenudo en una manifestación skin.

<—– Ir a Dia 9

Ir a Dia 11 —–>

8.30 horas. Por los dioses de las doce colonias, la cafeína ya no me hace efecto. Mi organismo se ha acostumbrado a ella y trata desesperadamente de desconectar mis funciones motoras y alcanzar la inconsciencia. Pero no puedo permitírselo porque estoy viendo “Carriers (Infectados)”, el primer largo de los catalanes Alex y David Pastor que debutan con un film apocalíptico en el que un virus altamente contagioso ha matado a la mayor parte de la población. En mitad de este escenario un grupo de jóvenes tratan de llegar a un lugar en la costa donde permanecer sanos y salvos siguiendo estrictamente una serie de reglas. Los hermanos Pastor consiguen una atmósfera triste y desoladora donde reflejar la progresiva desesperanza, desconfianza y miedo que la situación genera entre los supervivientes y las acciones desesperadas que deberán tomar para sobrevivir. Termina. Tengo 15 minutos antes de la siguiente sesión.

10:15 horas. Toca la española “Ingrid”, una película definida como thriller experimental, lo cual parecer ser un eufemismo de película a ratos aburridas, a ratos estúpida, a ratos de risa, a ratos…no se, porque decidí dormir de cuando en cuando para hacerla más soportable. Lo único destacable la actuación de Eduard Farelo. Evitadla si podéis. Tengo 15 minutos antes de la siguiente sesión.

Continue Reading »

8:30 de la mañana (y van dos). Cafeína hasta las cejas. Película: “Número 9”. Desde que ví su primer tráiler ya le tenía ganas a esta cinta de animación digital apadrinada por Tim Burton y Timor Bekma…Bektuv….el ruso que dirigió la pésima “Wanted” y la saga de “Guardianes de la noche”. Y ha cumplido casi todas mis expectativas. En el lado positivo tenemos una buena factura técnica y animaciones sobresalientes, con un diseño y una estética muy steampunk. La película es precisamente la fusión del estilo visual de Burton y la acción frenética de Timor, pero su guión es bastante flojo y el argumento algo trillado. Puro entretenimiento visual sin contenido con secuencias espectaculares. Para pasar un buen rato.

Ya por la tarde entré poco convencido a ver la filipina “Kinatay”, dirigida por Brillante Mendoza. Por los comentarios que me habían hecho y los que mis orejas siempre abiertas captaban por los pasillos, tocaba sufrir. Y efectivamente fue lo peor. Pero en lugar de volcar toda la bilis y mala baba que tengo acumulada (la reservaré para una ocasión más especial) me limitaré a resumir brevemente lo que viví. A los 15 minutos la gente empieza a abandonar la sala; a los 20 me quedo dormido; a los 40 me despierto a los 45 me voy. Así que tampoco sería justo que dijera nada. Pero es infumable.

Por suerte aquí está el bueno de Johnnie To para sacarme del sopor con su última película, “Vengeance”, una historia de venganzas en la que un antiguo asesino a sueldo francés viaja hasta Hong Kong para buscar y matar a los asesinos de la familia de su hija. Al encontrarse perdido y fuera de lugar decide contratar a un grupo de asesinos locales para que le ayuden. Pero deberán darse prisa antes de que su progresiva perdida de memoria le haga olvidarse de todo (¿qué sentido tiene una venganza si olvidas el motivo de la misma?). Un argumento quizá no muy original pero que en manos de To se convierte en un thriller impactante con maneras de western del mejor Leone, momentos épicos y combinación impecable de humor y drama. Sobriedad y tensión de un director que no para de mejorar.

<—– Ir a Dia 7

Ir a Numero 9

Ir a Dia 9 —–>

8:30 de la mañana. Aquí estoy como un jabato y bien cargado de cafeina en el pase exclusivo para la prensa (que se realizan a estas intempestivas horas todos los dias) del debut en el largometraje de Duncan Jones, también conocido muy a su pesar por “el hijo de David Bowie”. Junto con su protagonista, Sam Rockwell (gran trabajo el que realiza) traen bajo el brazo “Moon”, una película con poco presupuesto de ciencia ficción en la que Jones homenajea al género, y en especial a las grandes películas de los 70, con la historia de Sam Bell, un astronauta que junto a la I.A. llamada Gerty, se encuentra al cargo de una base de extracción de Helio-3 en la Luna. Ha permanecido allí solo durante casi tres años y pronto volverá a casa con su familia. Pero todo cambiará cuando a pocos días de regresar tiene un accidente con uno de los vehiculos mineros y es rescatado por otro hombre. Él mismo.

Con la cafeina haciendo su efecto y el buen sabor de boca de “Moon” esperamos a “Paranormal activity”, la esperada y muy decepcionante versión de fantasmas de “El proyecto de la bruja de Blair”. Pero ya me extenderé en breve con una pequeña crónica. De momento olvidémonos de semejante perdida de tiempo y pasamos a la sorpresa y joya del día, “Heartless”, un film de horror que vinieron a presentar su director Philip Ridley, y el actor principal, Jim Sturgess. Es la historia de Jamie, un fotógrafo acomplejado por unas marcas de nacimiento que cubren su rostro y cuerpo cuya paranoia se funde con un violento y terrible Londres urbano que le llevará a enfrentarse a demonios. Para mi una de las películas más redondas y peerfectas del festival. Que le den a Jim sturgess un BAFTA, un Oscar o lo que sea ya!! Muy grande.

Cuanto más alto llegas, más dura es la caida. Nos vamos a nuestra últma película del día.

“Valhalla rising”, un nombre que puede evocar a vikingos enormes dando hostias como panes y regando los campos de sangre lanzando hachazos a cascoporro. Pues no. Son 90 minutos de algo que para el director puede ser arte pero para el público se torna en una insufrible cantidad de minutos puestos uno trás otro de música, secuencias interminables, diálogos casi inexistentes y salpicones de violencia (eso sí, muy bestia). Una obra quizá demasiado personal que duerme y confunde a casi cualquiera que no su creador. El resultado fue, tras veinte minutos de perplejidad, abandonos de sala y una cantidad exagerada de bostezos, suspiros y miradas al reloj. Insufrible.

<—- Ir a Dia 6

Ir a Moon

Ir a Paranormal activity

Ir a Dia 8 —->

Bueno. El número de desplazados para cubrir Sitges se ha visto reducido a….mi. Con colaboraciones puntuales de los corresponsales de DF en Barcelona. Es el ecuador del festival y el balance está siendo muy positivo hasta ahora. Para seguir con la racha me meto a ver “Chaw”, de la cual no se que leches esperarme. Un policia de Seúl es trasladado a un pueblecito de las montañas. Cuando llega se topa de frente con una serie de crímenes que poco después descubren que son culpa de un jabalí gigante. Parece un argumento de serie B pero resulta ser otra de esas pequeñas joyas del festival que disfruté muchísimo. Película coreana (en manos americanas seria una más de monstruo matando personas, fijo) que aborda el género desde un punto de vista mucho más atractivo combinando terror, acción y comedia surrealista y absurda con referencias a “Depredador” y en la linea de la interesante “The host”.

Terminamos por hoy con dos incursiones muy diferentes en la ciencia ficción. La primera la suiza “Cargo”, donde una nave de transporte con suministros de construcción esconde un secreto que afecta a la humanidad. Hard cifi en clave de thriller, con una puesta en escena sobria y una atmósfera fría y claustrofóbica muy conseguida. La segunda, “Metropia”, una distopía en un futuro cercano en la que los recursos naturales se han extinguido y Europa se encuentra en una profunda crisis económica y social. Para conseguir la prosperidad de antaño, una empresa ha unido las grandes capitales europeas mediante una red de metro. Roger, que oye voces en su cabeza cada vez que entra en el metro, se verá envuelto en una oscura conspiración kafkiana con elementos orwellianos. Impactante su estilo visual mediante técnicas de fotomontaje.

<—- Ir a Dia 5

Ir a Chaw

Ir a Dia 7 —->

Las intensas jornadas empiezan a hacer algo de mella en nuestros atractivos y contorneados cuerpos y el cansancio se nos acumula como pelusas en el ombligo. Así y todo acudimos fieles a nuestra cita con el cine, con algún Red Bull de más, todo hay que decirlo. Sesión maratoniana con tres películas de seguidillo en el mismo cine y con escasos minutos de descanso. Primero “Musashi: The dream of the last samurai”, un original documental escrito y producido por Mamoru Oshii (“Ghost in the shell”) que cuenta las claves de la vida del mítico y más famoso samurai de Japón (y del mundo), Miyamoto Musashi, autor de “El libro de los cinco anillos” e invencible en la batalla, cuya maestría residía en el constante estudio del arte de la guerra. Solo para incondicionales, como yo. O Hiro Nakamura, al que teniamos sentado al lado. Salimos y nos ponemos a la cola para una a la que le tenía ganas, “Malice in wonderland”, de Simon Fellows, que tardó doce años en ver la luz. Se trata de la adaptación libre y retorcida del cuento de Lewis Carrol, en la que encontramos conocidos personajes como el Conejo Blanco, El Sombrerero Loco o la Reina de Corazones pero reconvertidos en ladrones, traficantes, gangster y demás fauna barriobajera del Londres moderno, como salidos de “Snatch” o “Rockanrolla”, en una historia y un estilo visual que parecen sacados de la cabeza de Terry Gilliam. Salimos. Y nos ponemos a la cola (momento deja vu ya familiar a estas alturas de festival). Si “The children” ya provocaba en los adultos recelo por los niños pequeños, con “Grace” lo hará con los recien nacidos, que a pesar de sus encantadores pucheros y caritas, pueden ser muy hijoputas. Una película sobre la pérdida, la soledad y el amor (algo retorcido y extremo) por los hijos, que lleva a las protagonistas a cometer atrocidades y locuras. Excelente, tenso y muy bien dirigido debut de Paul Solet, al que habrá que tener en cuenta en el futuro.

Continue Reading »

Y cual Bill Murrays españoles volvemos a nuestro día de la marmota. Como siempre, poco tiempo para hacer nada y mucho para estar sentado en una sala a oscuras. Por una parte yo voy a la proyección de un clásico entre clásicos del terror de los 80, un icono popular más famoso que el Papa, Freddy Krueger en “Pesadilla en Elm Street”. Para su presentación contamos con John Saxon, protagonista de la cinta y actor muy conocido en europa sobre todo por sus films de género, que además trabajó a las órdenes de grandes directores como Vincent Minnelli o John Huston. Pero como anticipo un muy excelente documental, “Nightmare in red, white and blue” sobre el terror en el cine americano desde principios del siglo XX hasta nuestros días, con entrevistas a nombres como John Carpenter, Roger Corman o George Romero que analizán la evolución del género década a década.

Por la otra parte tenemos a darkazazel desplazado hasta la sala en la que proyectaran “Evangelion 2.0 You can (not) advanced”, segunda película de la tetralogía que resumirá la historia de este anime de culto. Si la primera actualizaba los seis primeros capítulos esta hace lo propio con los catorce siguientes. Con el tiempo justo para una meadita rápida, “Sorority row”, un homenaje muy cercano a “Se lo que hicisteis el ultimo verano” y similares con grupo de chicas quue cometen un accidente y tiempo después lo pagan con su vida. Nada novedoso.

La reunificación tiene lugar a mediodía donde disfrutamos como enanos con “The children”, tensísima película de terror y suspense, con referencias a “Los cuclillos de midwich” o “El resplandor”, donde los niños son los terribles protagonistas que darán bien por culo a todo el mundo. Aún no lo sabíamos, pero en los próximos días ibamos a alimentar nuestro odio y temor a todo contacto con niños después de ver “Orphan” y “Grace”. Pero ya llegaremos a eso.

Continue Reading »

Una mañana más, nos quedamos algo traspuestos y salimos a la carrera para coger el tren de Barcelon – Sitges y llegar a la que va a ser nuestra gran sorpresa del día, la española Celda 211, en la que un policía novato será confundido con un recluso cuando un motín orquestado por el próximo Goya a Mejor Actor, Luis Tosar, se desencadena y pone en jaque a las autoridades y el gobierno. Pedazo de peliculón. Subidón de adrenalina desde el principio que no decae en ningún momento y con una dirección y una factura impecables. Obligatoria. Nos puso más las pilas para el resto del día que siete cafés con leche y dos terrones de azúcar.

Y menos mal que estábamos de subidón porque esperaba una buena a la vuelta de la esquina. Fue salir del cine y quedar impactados por indecente cola de fans que esperaban a las puertas y cercanías de la alfombra roja donde en breve mostraría su deseado rostro Jamie Campbell que presenta un avance de la próxima entrega de la saga Crepúsculo, Luna nueva. Enfervorecidas y calentonas fans (y algún que otro tio) que, al abrir las puertas, corrían como infectados zombies de “28 Dias después” dispuestas a matar por una buena butaca. En sus ojos inyectados de irracionalidad se podía leer, en grandes letras de neón color muerte, “Ponte en mi camino y muere”. Después de ser casi arrollados dejé allí a darkazazel y me encaminé a una sesión de preguntas con Park Chan-wook, en la que habló del proceso de creación de sus películas y la dirección de actores, entre otras cosas.

Continue Reading »