La música de los trailers 

El otro día gracias al trailer del libro “El nombre del viento” que me enseñó un colega descubrí a Two Steps From Hell. En un principio pensé que se trataba de algún grupo que componía música para películas, pero posteriormente me enteré de que se trata de una compañía musical que está centrada en la creación de música para trailers de películas (no bandas sonoras), videojuegos o series de televisión. Entre sus creaciones más famosas podemos encontrar: Las crónicas de Narnia, Harry Potter, El código Da Vinci, Star Trek (la nueva), Shutter Island, 2012, Eclipse, Mass Effect 2, Príncipe de Persia, UP, La momia, Jumper, Beowulf, Spiderman 3 y muchas muchas más.

La música creada por sus dos fundadores, los compositores Nick Phoenix y Thomas J. Bergerse la hemos oído en multitud de ocasiones aunque no supiéramos de quién era. Música épica, llena de emotividad y en ocasiones oscura, sus creaciones nos hacen pensar en grandes batallas, en espectaculares escenarios o simplemente nos ponen la piel de gallina.

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Spamalot 

Indignante me parece que el resto de los que escriben regularmente en Dimensión Friki hayan ido mucho antes que yo a ver Spamalot y ninguno se haya dignado a escribir algo sobre ello. En fin…

Spamalot es una comedia musical basada en la película Monty Python and the Holy Grail (Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores), adaptada por Eric Idle y con música de John Du Prez, que en estos días se está representando en la Gran Vía madrileña (sólo estará hasta finales de febrero, así que si alguien todavía no ha ido a verlo, que se dé prisa en sacar las entradas). Que además está dirigido por Tricicle!!

El argumento es similar al de la peli, aunque en ocasiones podamos ver escenas nuevas. El Rey Arturo tras reunir a su corte de caballeros, emprende la misión divina de buscar el Santo Grial. Intrépidos caballeros, bosques encantados, escenas acuáticas, conejos asesinos, castillos repletos de francesas y espectaculares bailarinas de Las Vegas son los que veremos a lo largo de los dos actos que componen la obra.

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The Ultimate Showdown of Ultimate Destiny 

También conocida como Ultimate Showdown es la canción más friki que he tenido el placer de oir  y lo mejor es que viene con un videoclip de animación en flash tan jodidamente friki como la canción misma, que además es bastante buena. La canción es un single del album Dinosaurchestra de Lemon Demon (pseudonimo del comediante, director y musico estadounidense Neil Cicierega) y el video está realizado por Shawn “altffour” Vulliez y fue publicado por primera vez en 2005 en Newgrounds permaneciendo en el numero 1 de los videos más valorados durante varias semanas y llevando la friolera de mas de 10 millones de visitas desde entonces.

Este gran trabajo muestra a diferentes personajes de la cultura popular, sobre todo de los 80 y 90 (y para que os hagais una idea algunos de ellos son Batman, Chuck norris, Optimus Prime, Godzilla o Shaquille O’Neal) enzarzados en una pelea en la que “solo uno puede quedar vivo”. Cosecho gran y merecido exito a lo largo y ancho de la web convirtiendose en un tema de culto parodia infinidad de veces por los fans.

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Los mejores discos conceptuales (II) 

Continuando la primera entrega de los que son para mí los mejores discos conceptuales, vamos con los otros 10.

Marillion – Misplaced Childhood

Misplaced Childhood es el primer álbum conceptual de la banda, y trata sobre el amor, el éxito repentino, las relaciones amorosas y la infancia perdida. Fish, el vocalista y líder del grupo, reconoció que había concebido el disco bajo los efectos del LSD y se nota a lo largo de todo el disco. Varias de las canciones contienen referencias autobiográficas de Fish, como “Kayleigh” que habla sobre una antigua novia del vocalista, o “Heart of Lothian” hace alusión a la religión tradicional de Escocia (donde nació Fish). Para mí el principio de este disco es de lo mejor que puede escucharse.

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Los mejores discos conceptuales (I) 

Lo primero que quiero dejar claro es que estos discos son PARA MÍ los mejores discos conceptuales que he tenido la oportunidad de escuchar. Ya sé que hay muchos más, pero dejando a un lado los estilos musicales y las preferencias subjetivas de cada uno, los discos que se encuentran en esta lista lo están además de por su música (algo evidente en un disco), por las letras, que por una cosa o por otra me han hecho un especial tilín, y será en ellas en las que me base para escribir esto (no haré comentarios sobre la música para que la descubráis vosotros)

Hacer esta pequeña selección ha sido muy duro y he tenido que dejar fuera grandes obras conceptuales como por ejemplo: “The Perfect Element” o “Remedy Lane” de Pain of Salvation, “2112” de Rush, “Sgt Pepper” de The Beatles, “The rize and fall of Zyggy Stardust and the spiders from mars” de David Bowie o el reciente “Mercy Falls” de Seventh Wonder, pero bueno, ahí van los elegidos.

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Daemonia – Dario Argento Tribute 

Normalmente no solemos publicar por aquí muchas reseñas de discos debido a la gran variedad de estilos musicales que escuchan nuestros lectores, pero hoy es una excepción, ya que no sólo este disco está dedicado a los amantes de la música, sino también a los amantes del cine.

Dario Argento Tribute, es el primer disco de Daemonia, la banda que cuenta en la actualidad con el ex integrante de Goblin, Claudio Simonetti, grupo responsable de las increíbles bandas sonoras de las películas de Dario Argento en las décadas de los 70 y 80, de El Amanecer de los Muertos de George A. Romero, y de otras muchas.

En este disco se retoman los temas principales de las películas dirigidas o producidas por Argento pero totalmente actualizados y arreglados para incluso superar las versiones originales. Temas como “Daemon”, “Opera” o “Phenomena” (versioneado también magistralmente por Rhapsody of Fire), me han parecido espectaculares, y sobre todo han hecho que esté viendo otra vez las pelis de Argento que durante tanto tiempo he tenido olvidadas.

Además, Daemonia también se atreven con los temas “Inferno” y “Madre Tenebrarun” compuestos originalmente por Keith Emerson de Emerson Lake And Palmer y “Sospiri E Sospiri” (Sighs and sighs) compuesto originalmente por el maestro Ennio Morricone.

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Tenacious D 

Tenacious D, tambien llamados “The D”, autoproclamados “la mejor banda de rock del mundo de todos los tiempos”. Con dos cojones y un palito. Esta banda formada por los músicos y actores Jack Black y Kyle Gass en 1999 se hizo famosa gracias a una serie con el mismo nombre de la televisión americana. Se trata de una banda de rock humorístico… Es decir, juntan letras humorísticas con música rock, punk, folk…

Aunque los dos canten y toquen la guitarra, se podría considerar a Jack Black como el cantante y a Kyle como el guitarrista principal. Su canción más conocida es Tribute, donde cuentan como, paseando por el desierto, se les apareció el diablo y les dijo que o cantaban la mejor canción de la historia o les comía el alma. Hay dos versiones, en la primera se da a enterder que la mejor cancion del mundo es Stairway to heaven aunque en la segunda versión no se indica cual es.

En 2006 sacaron la película Tenacious D in The Pick of Destiny (Tenacious D en La Pua del Destino), un musical con baladas heavys bastante curiosas y amenas. Aquí dejo un par de videos que merecen la pena ver.

He de reconocer que a mi personalmente Jack Black, como actor… ni fu ni fa… pero al menos tiene buen gusto para la música.

Evil Dead…EL MUSICAL!!! 

Sí!! Has leido bien!! Lo que todos esperabamos con ansia enfermiza (si se nos hubiera ocurrido una idea tan retorcida, friki y maravillosa como esta)!!!!! El musical definitivo!!! EVIL DEAD!!!! (A estas altura de la vida no voy a perder el tiempo en explicar que es Evil Dead, quien no tenga la fortuna de saber de que hablo simplemente que lo lea aqui).

Con la bendición del bueno de Sam Raimi y del incomparable, inconmensurable e inefable Bruce Campbell, Evil Dead: The Musical arrancó en 2003 en Toronto, Canadá. Uno de los cerebros detrás de la idea de la década es Christopher Bond, que así a bote pronto puede que no le suene a nadie de nada pero que en realidad es el dramaturgo inglés que escribió la versión de Sweeney Todd en la que se basaron para hacer la obra de teatro, la cual a su vez fue adaptada al cine por otro de nuestros más ilustres compañeros de este modo de vida que llamamos frikikismo, el simpatico de Tim Burton. El señor Bond, Christopher Bond, co-escribe la obra con George Reinblatt y la co-dirige con Hinton Battle, que aparece como el demonio bailarín Sweet en uno de los mejores capitulos de Buffy, cazavampiros, “Once more with feeling” (podeis ver una escena aquí).

El musical se toma ciertas licencias creativas con la trama a la hora de adaptar la saga mezclando personajes y conceptos de las tres películas asi como cambiando secuencias en beneficio de la obra. A los espectadores que se van a sentar en las primeras filas se les avisa de que van a ver la obra desde una peligrosa zona de salpicaduras de la que podrian salir ensangrentados de pies a cabeza y se les aconseja que vistan con algo de lo que se quieran deshacer. Grandes cantidades de sangre son derramadas en el escenario pero en el intermedio entre el Acto Uno y el Acto Dos se les proporcionan ponchos para chorretazos indeseados.

Los verdaderos fans disfrutan de esta “Zona de Salpicaduras” y llevan camisetas blancas con las que se rebozan bien en la sangre para tener un recuerdo de la obra colgado de la pared. Esta locura desatada inspiró a los creadores a vender camisetas con el lema “Yo sobreviví a la Zona de Salpicaduras”.

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Rhapsody – Emerald Sword Saga IV y V 

Voy a comentar el capítulo IV y el V a la vez, ya que el cuarto es muy cortito y así termino la saga de un tirón.

La historia de Rain of a thousands flames (el cuarto capítulo) trata básicamente de la destrucción causada por las tropas de Akron. Ciudades enteras son arrasadas y asesinados sus Reyes. Se producen ritos de sangre que auguran la llegada de numerosos demonios, además por si no fuera poco, consiguen resucitar a la Reina del Horizonte Oscuro. Vamos, que la cosa se ha puesto fea fea.

En Power of the Dragonflame (el último capítulo de la saga), el guerrero de hielo pese a haber sido recibido como un héroe, esta destrozado física y sobre todo moralmente, por lo que requiere muchos cuidados y descanso.

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Rhapsody – Emerald Sword Saga III 

Dawn of Victory es la tercera entrega de la saga y el disco más trágico de ella. Además en este disco se nos presenta a un nuevo personaje en el bando de los malos malos, no es otro que Dargor.

Vamos con la historia en si.
Cuando el guerrero de hielo retorna con la espada de esmeralda, el príncipe Arwald le cuenta que todos los prisioneros y en especial Airin, no están muertos, sino que están cautivos a manos de las fuerzas del mal, y que serán asesinados si no entregan a Akron la espada de esmeralda.

El príncipe Arwald y el guerrero de hielo (como suele pasar en estos casos) pican y van a Hargor para hacer un intercambio y poder así liberar a los cautivos, pero cuando llegan allí descubren que todos los prisioneros han sido asesinados a excepción de Airin.

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