La música creada por sus dos fundadores, los compositores Nick Phoenix y Thomas J. Bergerse la hemos oído en multitud de ocasiones aunque no supiéramos de quién era. Música épica, llena de emotividad y en ocasiones oscura, sus creaciones nos hacen pensar en grandes batallas, en espectaculares escenarios o simplemente nos ponen la piel de gallina.

Para comprobarlo, os dejo el trailer de “Las cónicas de Narnia: La travesía del Viajero del Alba ” donde podéis escuchar la música de TSFH y también el vídeo para que podáis apreciarla sin las voces de los actores para que comprobéis lo genial que es

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En su web (www.twostepsfromhell.com) podéis ver los trailers en los que han participado además de escuchar alguna de sus piezas y comprobar la extensa discografía que poseen donde se recogen muchas de estas joyas musicales. Yo ya me he escuchado gran parte de su discografía (hay mucho colgado en youtube y otros sitios de internet) y he disfrutado como un enano con ella.

Tras investigar un poco más, descubrí a otra compañía similar llamada Inmediate Music, que al igual que TSFH se encarga de poner música a trailers y campañas publicitarias. Creada por los compositores Yoav Goren y Jeffrey Fayman, Inmediate Music ha creado música para infinidad de trailers entre los que destacan: Hancock, Hulk, Iron Man, Pirates of the Caribbean 3, Hellboy, La Momia, etc. Para conocer mejor sus creaciones lo mejor es mirar su web (www.inmediatemusic.com), buscar sus vídeos en youtube o conseguir un disco recopilatorio que sacaron de forma oficial llamado “Trailerhead” (hay algunos más que contienen recopilaciones de su música hechas por los fans). El problema de los discos de las dos compañías es que son canciones muy cortas que no suelen pasar de los 2 minutos de duración, aunque los discos suelen contener casi 100 canciones cada uno.

Para ilustrar un poco lo que hacen Inmediate Music os dejo un vídeo donde podéis escuchar una de sus épicas piezas

The video cannot be shown at the moment. Please try again later.

¡Gran descubrimiento!

Como regalo, os dejo un vídeo de la grabación de una de las piezas de Two Step From Hell bajo la atenta mirada de Nick Phoenix

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Spamalot es una comedia musical basada en la película Monty Python and the Holy Grail (Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores), adaptada por Eric Idle y con música de John Du Prez, que en estos días se está representando en la Gran Vía madrileña (sólo estará hasta finales de febrero, así que si alguien todavía no ha ido a verlo, que se dé prisa en sacar las entradas). Que además está dirigido por Tricicle!!

El argumento es similar al de la peli, aunque en ocasiones podamos ver escenas nuevas. El Rey Arturo tras reunir a su corte de caballeros, emprende la misión divina de buscar el Santo Grial. Intrépidos caballeros, bosques encantados, escenas acuáticas, conejos asesinos, castillos repletos de francesas y espectaculares bailarinas de Las Vegas son los que veremos a lo largo de los dos actos que componen la obra.

Galardonada con dos premios al mejor musical de 2009 y al mejor actor de reparto para Fernando Gil (Lancelot, el guardia francés y Pijus Magníficus), Spamalot es un musical que desde el principio te hace reír. Pensaba que se iban a dejar en el tintero grandes escenas de la película como la conversación sobre golondrinas y cocos o la de los soldados franceses, pero no, están casi todas las mejores, y muy bien hechas por cierto.

Es el segundo musical al que he ido (el primero fue el de Queen) y del segundo del que he salido encantado y asombrado de lo bien que cantan todos los actores que participan en él. Recomiendo sin duda que vayáis a ver Spamalot si tenéis la oportunidad.

Aquí os dejo un pequeño video sobre el musical

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Este gran trabajo muestra a diferentes personajes de la cultura popular, sobre todo de los 80 y 90 (y para que os hagais una idea algunos de ellos son Batman, Chuck norris, Optimus Prime, Godzilla o Shaquille O’Neal) enzarzados en una pelea en la que “solo uno puede quedar vivo”. Cosecho gran y merecido exito a lo largo y ancho de la web convirtiendose en un tema de culto parodia infinidad de veces por los fans.

Sobre su autor material y espiritual, el señor Cicicerega, hay que destacar que es el creador de la llamada “Animutation”, un genero de animación surrealista en Flash que presenta escenas arbitrarias y sin sentido del imaginario de la cultura pop. En su canal en Youtube se pueden encontrar sus trabajos, como la serie Potter Puppet Pals, una parodia de Harry Potter hecha con marioentas. Y en su página web de Lemon Demon puedes encontrar mas canciones y videos de sus albumes.

Pero sin mas dilación os pongo (con la letra) esta autentica maravilla de la imaginación, el frikismo y los 80. Dios, que grande!!!

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Old Godzilla was hopping around
Tokyo City like a big playground
When suddenly Batman burst from the shade
And hit Godzilla with a Bat Grenade
Godzilla got pissed and began to attack
But didn’t expect to be blocked by Shaq
Who proceeded to open up a can of Shaq Fu
When Aaron Carter came out of the blue

And he started beating up Shaquille O’Neal
Then they both got flattened by the Batmobile
But before it could make it back to the Batcave
Abraham Lincoln popped out of his grave
And took an AK47 out from under his hat
And blew Batman away with a rat-a-tat-tat
But he ran out of bullets and he ran away
Because Optimus Prime came to save the day

This is the Ultimate Showdown of Ultimate Destiny
Good guys, bad guys, and explosions as far as the eye can see
And only one will survive, I wonder who it will be
This is the Ultimate Showdown of Ultimate Destiny

Godzilla took a bite out of Optimus Prime
Like Scruff McGruff took a bite out of crime
And then Shaq came back covered in a tire track
But Jackie Chan jumped out and landed on his back
And Batman was injured, and trying to get steady
When Abraham Lincoln came back with a machete
But suddenly something caught his leg and he tripped
Indiana Jones took him out with his whip

Then he saw Godzilla sneaking up from behind
And he reached for his gun which he just couldn’t find
‘Cause Batman stole it and he shot and he missed
And Jackie Chan deflected it with his fist
Then he jumped in the air and did a summersault
While Abraham Lincoln tried to pole vault
Onto Optimus Prime, but they collided in the air
Then they both got hit by a Care Bear Stare, oooh

This is the Ultimate Showdown of Ultimate Destiny
Good guys, bad guys, and explosions as far as the eye can see
And only one will survive, I wonder who it will be
This is the Ultimate Showdown…

Angels sang out in immaculate chorus
Down from the heavens descended Chuck Norris
Who deliver a kick which could shatter bones
Into the crotch of Indiana Jones
Who fell over on the ground, writhing in pain
As Batman changed back into Bruce Wayne
But Chuck saw through his clever disguise
And he crushed Batman’s head in between his thighs

Antes de terminar pinchad aqui para ver el video en flash con la posibilidad de subtitulos integrados. Y aqui para bajaros el mp3.

Pero aun hay más, el mejor video tributo/parodia que se ha hecho jamás y que está a la altura del original, Ultimate Showdown of Homosexuality. Otra obra maestra, pero con un contenido muy alto de barbaridades sexuales. El mp3 aqui.

Marillion – Misplaced Childhood

Misplaced Childhood es el primer álbum conceptual de la banda, y trata sobre el amor, el éxito repentino, las relaciones amorosas y la infancia perdida. Fish, el vocalista y líder del grupo, reconoció que había concebido el disco bajo los efectos del LSD y se nota a lo largo de todo el disco. Varias de las canciones contienen referencias autobiográficas de Fish, como “Kayleigh” que habla sobre una antigua novia del vocalista, o “Heart of Lothian” hace alusión a la religión tradicional de Escocia (donde nació Fish). Para mí el principio de este disco es de lo mejor que puede escucharse.

Trans-Siberian Orchestra – Beethoven’s Last Night

Beethoven’s Last Night narra una historia ficticia transcurrida en la última noche del gran Ludwig van Beethoven en este mundo… pero es mucho más que eso. 26 de Marzo de 1827, Beethoven ha completado su obra maestra, la Décima Sinfonía (que como bien sabemos, en realidad dejó inconclusa). En ese momento aparece en su habitación el príncipe del infierno Mephistopheles, que llega a reclamar el alma de Beethoven, y le ofrece un trato: Mephistopheles le permitirá a Beethoven conservar su alma a cambio del trabajo de toda su vida, que será borrado para siempre de la memoria de toda la humanidad. Entonces el demonio ofrece al compositor una hora para meditar su ofrecimiento y se va de la habitación. Aquí Beethoven empieza a hacer un recorrido por su vida en el que podemos escuchar fragmentos de la música del compositor mezclados con la genial música del grupo.

Ulver – Bergtatt

Bergtatt (o “presa de la montaña”) es la adaptación en forma de black metal mezclado con música folk de una antigua leyenda nórdica, donde la joven Pige que se pierde en un bosque habitado por unas extrañas presencias y donde seducida por la voz de un ser del Inframundo, se adentra en el interior de una cueva para no regresar jamás. Igual la historia en si no es gran cosa, pero la atmósfera que crea el grupo en todo momento es espectacular, pasando de temas calmados al principio del disco a temas más agobiantes según va pasando el tiempo y Pige se da cuenta que cae la noche y extrañas voces la acechan.

Savatage – Streets

Trata de la vida de una estrella de rock y traficante de drogas, conocido en Nueva York como Downtown Jesus o DT Jesus, que se engancha a la heroína durante su época de estrellato y cae en la miseria y el olvido. Pasada la crisis, decide volver a tocar y recuperar su vida, pero su manager y amigo es asesinado por un traficante con el cuál DT tenía deudas. Esto le hace caer en otra grave crisis de principios, en los que se pregunta si realmente hay algo que tenga sentido en la vida y si hay un dios que nos ampara. Siente la tentación de volver a la droga, pues los acontecimientos sucedidos y dichas preguntas le dejan sumido en una grave depresión. Finalmente presencia en la calle cómo un mendigo está pasando a mejor vida y acude a hacerle compañía y a decirle que no está solo. El mendigo muere y DT presencia como el alma del mendigo pide a Dios que le acepte pese haber perdido el rumbo y haberse hundido en la miseria. Al final del disco, Dios habla a DT diciéndole que nunca se rinda, que siempre estará a su lado si cree en él. En definitiva que el creer en uno mismo, en los buenos principios y la honestidad (lo que en teoría representaría Dios) es la clave para poder coger la vida por las riendas.

Iron Maiden – Seventh son of a seventh son

“Seventh Son Of A Seventh Son” es el primer disco conceptual de Iron Maiden y está basado en la novela “Seventh Son” (“El séptimo hijo”) de Orson Scott Card, la cual cuenta la historia del “séptimo hijo del séptimo hijo”, un niño con especiales habilidades y poderes sobre las fuerzas del bien y las fuerzas del mal. Cada canción relata un tramo de la vida de este personaje, desde el nacimiento (Moonchild), el descubrimiento de sus poderes y su destino (Can I Play With Madness) y su inminente muerte (Only The Good Die Young).

Como curiosidad decir que el videoclip de “Can I Play with mandes” fue dirigido por Terry Gillian (Brazil, Tigerland, etc)

Nikolo Kotzev – Nostradamus

El disco trata la historia del visionario francés desde el principio de sus visiones hasta sus últimas cuadernas conocidas, donde relata sus visiones de la 2º y 3º guerra mundial….que de momento no se ha cumplido, aunque tiempo al tiempo. A lo largo de las canciones y de la mano de algunas de las mejores voces del hard rock actual, vamos conociendo como las predicciones de Nostradamus van haciendo enfurecer a la inquisición, en especial las referidas al Rey de Francia, hasta que estos últimos apresan a Nostradamus y en un trágico e impresionante final del disco, le ejecutan.

Meat Loaf – Bat out of Hell

Bat out of Hell de Meat Loaf y el escritor y compositor Jim Steinman, es uno de los discos más vendidos de la historia, junto con sus dos secuelas, pero como este es el que más me gusta de los 3, es el que voy a comentar. Steinman quería hacer un musical basado en Peter Pan pero con toques futuristas. No pudiéndose llevar a cabo ese imposible anhelo, de alguna manera la idea cristalizó en este álbum, con canciones compuestas por él mismo e interpretadas por Meat Loaf. Las letras no siguen una historia lineal, sino que hablan de motos, velocidad, carreteras, la noche, el amor…, y todo aquello que la juventud rebelde ansiaba en 1977, año en el que salio el disco. En definitiva, uno de los grandes discos de la historia del rock.

Como curiosidad decir que este disco ha sido representado como musical en Brodway con bastante éxito.

Pain of Salvation – BE

“Be” resulta desconcertante e intenso como pocos discos hoy en día y me resulta muy complicado explicarlo en unas pocas líneas, pero ahí voy. El concepto de “Be” gira alrededor de la existencia de Dios, como un ser viviente para los seres vivientes que cobra solamente sentido cuando existe vida, pero esta siempre existirá porque Él existe; desarrollado en el contexto de la humanidad en forma de fábula apocalíptica que finaliza con la formación nuevamente de Dios de entre las ruinas del mundo. Hay partes en este disco que me ponen los pelos de punta como Vocari Dei donde podemos escuchar mensajes que los fans dejaron en un contestador automático que el grupo habilitó para ello, dirigidos a Dios, y sobre todo con una de las mejores canciones que he escuchado nunca, Iter Impius.

Orphaned Land – Mabool. The Story of the Three Sons of Seven

El disco trata sobre los tres hijos de Abraham , y la historia que luego termina con la construcción del Arca de Noé . Está representada por esos tres profetas , aquí encarnados como una serpiente ( Judaísmo ) , un león ( Cristianismo ) y un águila ( Islamismo ) , y de sus finalmente mil intentos en vano por prevenir a la humanidad sobre el diluvio que luego cayó sobre la Tierra como castigo. Impresionante disco en el que tenemos letras en inglés y en hebreo.

Evergrey – In search of truth

La historia de este disco nos habla de extraterrestres y abducciones. Toda la historia es en plan misterioso al estilo de Expediente X, donde conspiraciones en la sombra intentan ocultar como los extraterrestres han llegado a nosotros. Además podemos comprobar los miedos del protagonista al haber regresado de su abducción y saber que cualquier día pueden regresar por él. Todo el disco está rodeado de un ambiente muy oscuro que ayuda a meterse de lleno en las letras.

Bueno, pues eso es todo. Os animo a que pongáis por aquí vuestros discos conceptuales favoritos y así es probable que todos descubramos cosas interesantes.

Hacer esta pequeña selección ha sido muy duro y he tenido que dejar fuera grandes obras conceptuales como por ejemplo: “The Perfect Element” o “Remedy Lane” de Pain of Salvation, “2112” de Rush, “Sgt Pepper” de The Beatles, “The rize and fall of Zyggy Stardust and the spiders from mars” de David Bowie o el reciente “Mercy Falls” de Seventh Wonder, pero bueno, ahí van los elegidos.

Dream Theater – Scenes from a memory

Lo pongo el primero por que para algo es mi disco favorito. Nicholas va a un hipnotizador para intentar averiguar que son esos extraños sueños que tiene en los que ve como un hombre dispara a una pareja. A lo largo del disco vamos descubriendo poco a poco pequeños fragmentos de la historia hasta que al final nos enteramos de que la chica a la que matan en sus sueños esta reencarnada en él, y el asesino no es otro que su hipnotizador. Todavía se me ponen los pelos de punta al escuchar el tremendo final del disco y ese “open your eyes Nicholas!“

Queensryche – Operation Mindcrime

Nikki, el protagonista, se encuentra en una cama de un hospital intentando recordar como empezó todo hasta llegar a su estado actual. Allí recuerda que es un adicto a la heroína, miembro de un grupo revolucionario el cual tenía como fin cambiar la sociedad norteamericana; su líder, el Dr X, lo manipula mentalmente mediante su adicción a las drogas para convertirlo en un asesino. También recuerda que mantenía una relación amorosa con Mary, una prostituta reformada y convertida en monja, la cual empieza a convertirse en una amenaza para Dr X. Este, ordena a Nikki que asesine a Mary y al padre William. Tras matar al padre William, Nikki no es capaz de matar a Mary y decide enfrentarse al Dr X, lo que provoca que este escape, Mary aparezca muerta y Nikki sea inculpado por todos los crímenes. Hace un par de años salió la segunda parte del disco y el líder del grupo Geoff Tate tiene pensado llevar al cine la historia de las dos partes.

King Diamond – Abigail

Miriam Natias y Jonathan La Fey se mudan a una mansión que Jonathan acaba de heredar, pese a que son advertidos de que no lo hagan. En su primera noche Jonathan se encuentra con el fantasma de su antepasado el Conde La Fey. El conde le cuenta la historia de Abigail, una niña nacida muerta el 7 de julio de 1777 y se ha reencarnado en Miriam. El conde La Fey empujó a su esposa por las escaleras causando su muerte y la de Abigail. Al día siguiente Jonathan piensa en hacer lo mismo que su antepasado, pero es su esposa quien lo empuja antes de que el lo haga. Miriam da a luz a Abigail pero no sobrevive al parto. Al final, siete misteriosos jinetes regresan por Abigail.
La continuación salio años después bajo el nombre de Abigail II: The Revenge

The Who – Tommy

La historia de Tommy es un autentico drama. Al principio del disco se nos cuenta que el Capitán Walker (el padre de Tommy) supuestamente a muerto en la guerra, pero tras unos años regresa a casa y descubre a su mujer con un amante. Lleno de odio el Capitán Walker mata al amante delante de Tommy y ambos, padre y madre le obligan a “entender” que no ha visto nada. Esto provoca un trauma en Tommy y desde este momento el niño ni ve, ni oye, ni habla, por lo que todo el mundo se aprovecha de el, le maltratan y abusan de el (incluidos miembros de su familia). Lo unico bueno que ocurre en su vida es cuando gracias al pinball (lo único a lo que juega y muy bien por cierto) se convierte en un nuevo ídolo de masas y la gente le sigue y le imita, pero esto deriva en que una vez curada su enfermedad tras muchos años, Tommy se vuelva loco.

Opeth – Still Life

Este disco es el más “duro” de todos los que se incluyen en la lista. Tengo que aclarar que para mí todos los discos de Opeth son geniales, pero la historia de Still Life me parece muy buena. Still Life nos cuenta la historia de un joven desterrado de su pueblo, que tras 15 años regresa para buscar a su amada (Melinda), para encontrarla convertida en monja. Aun así el protagonista trata que Melinda se marche con el lejos del lugar, pero el consejo del pueblo la asesina para que esto no ocurra. Es entonces cuando el protagonista, en un arranque de ira, ataca y mata a varios ciudadanos antes de caer y ser capturado. Finalmente, mientras aguarda a ser ahorcado, con el nudo alrededor de su cuello, siente una mano en su hombro y ve al lado suyo a Melinda, lista para unirse a él tras su muerte.

Ayreon – The Human Equation

“The human equation” es la historia de un hombre que al haber estrellado su automóvil, queda en estado de coma. y durante su convalecencia, recuerda las experiencias más importantes de su vida. En su estado volverá a recordar como en el colegio los demás niños se reían de el, como los miedos le han acompañado toda su vida o como su padre renegaba de el siempre. El momento cumbre del disco es justo al final, cuando junto a la cama del hospital donde se encuentra el protagonista, su mujer y su mejor amigo le cuentan que han tenido una relación amorosa. En este punto Razón, Orgullo, Pasión y Amor le animan a levantarse por fin y no recaer en el coma, mientras que Miedo intenta convencerle de echarse atrás, y justo en el momento cumbre, todo se queda en silencio y podemos oír: “The Human Equation program aborted. Have a nice day. Dream Sequencer system offline…”. Nunca he tenido muy claro que significa esto, pero supongo que tiene que ver con anteriores discos de Ayreon, en concreto con The Universal Migrator, donde se utiliza una especie de “programa” de realidad virtual para que el protagonista (único superviviente) pueda recordar las épocas que desee.

Rick Wakeman – Journey to the center of the Earth

Junto con The Myhts and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table, Journey to the center of the Earth es su mejor disco y uno de los mejores discos conceptuales de la historia. En el que nos ocupa Wakeman, se basa es la novela de Julio Verne, para contarnos su particular versión de la historia en la que como es lógico imperan los teclados y ese ambientillo hippie de los 70 que ha caracterizado su música desde siempre.

Pink Floyd – The Wall

La historia nos retrata la vida de una estrella ficticia del rock llamada “Pink”, que se convierte en un antihéroe mentalmente enfermo debido a los traumas que la vida le va deparando tras la muerte de su padre en la Segunda Guerra Mundial, la sobreprotección materna, la opresión de la educación británica y los fracasos sentimentales. Su mundo de superestrella, crea a su alrededor un muro que lo aísla, construido con el fin de protegerse del mundo real y de la vida, pero que le conduce a un mundo de fantasía autodestructiva. Durante un intento de suicidio con drogas, la alucinación lo convierte en un dictador fascista, el polo radicalmente opuesto a lo que “Pink” siente y es. Finalmente se celebra “un juicio” ficticio y simbólico contra “Pink”, que termina con la condena de derribar el muro y exponerse al mundo exterior, en una liberación final que permite a “Pink” volver a “fluir”.

WASP – The Crimson Idol

El disco trata de la vida de un joven muchacho, Jonathan, al que, ya de pequeño, no se le dio el cariño necesario, un chico lleno de traumas, miedos y frustraciones. Tras la muerte de su hermano, al cual veneraba incluso siendo el receptor de todo el amor que sus padres podían dar, su vida se convierte en un infierno. Sus padres apenas le hablaban y se convierte en una especie de fantasma para el mundo. Un día, decide abandonar su casa para probar suerte, coge una guitarra y tras unos años, consigue triunfar en la música. Y ya sabéis, el mundillo de las Rock Stars… se refleja el viejo mito de “Sexo, Drogas y Rock’n’Roll” lo que le llevará a un final trágico.

Gary Hughes – Once and future king

En este disco lo que se nos cuenta es la ya archiconocida historia del Rey Arturo, Merlín, Morgana, Kamelot, etc, por lo que no aporta mucho en cuanto a letras, pero por lo que realmente me gusta este disco (que está dividido en dos partes) es por las interpretaciones de sus cantantes, que a modo de opera rock nos van contando la historia de como Arturo se convierte en rey y como crea su reino.

Continuara…

PD: Ya lo comentaré en el siguiente post que completará esta recopilación, pero os animo aquí también a que pongáis vuestros discos conceptuales favoritos.

Dario Argento Tribute, es el primer disco de Daemonia, la banda que cuenta en la actualidad con el ex integrante de Goblin, Claudio Simonetti, grupo responsable de las increíbles bandas sonoras de las películas de Dario Argento en las décadas de los 70 y 80, de El Amanecer de los Muertos de George A. Romero, y de otras muchas.

En este disco se retoman los temas principales de las películas dirigidas o producidas por Argento pero totalmente actualizados y arreglados para incluso superar las versiones originales. Temas como “Daemon”, “Opera” o “Phenomena” (versioneado también magistralmente por Rhapsody of Fire), me han parecido espectaculares, y sobre todo han hecho que esté viendo otra vez las pelis de Argento que durante tanto tiempo he tenido olvidadas.

Además, Daemonia también se atreven con los temas “Inferno” y “Madre Tenebrarun” compuestos originalmente por Keith Emerson de Emerson Lake And Palmer y “Sospiri E Sospiri” (Sighs and sighs) compuesto originalmente por el maestro Ennio Morricone.

En lo musical, lo que nos encontramos en este disco es una mezcla de rock progresivo del estilo Marillion, Yes o Genesis, con partes más duras, cercanas en ocasiones al heavy metal, pero donde sobre todo las partes orquestales y los coros están presentes a lo largo de las 13 canciones que componen el disco. Para que os hagáis una idea de lo que os podéis encontrar, aquí os dejo el tracklist del disco:

1- L’Alba Dei Morti Viventi (Dawn Of The Dead) (4:54)
2- Demon (5:15)
3- Inferno (1:46)
4- Mater Tenebrarum (3:09)
5- Opera (4:30)
6- Suspiria (5:01)
7- Phenomena (4:58)
8- La Sindrome Di Stehndahl Theme (4:02)
9- Tenebre (5:51)
10- School At Night (0:50)
11- Mad Puppet (Profondo Rosso (3:18))
12- Profondo Rosso (5:23)
13- Sospiri E Sospiri (The Phantom Of The Opera (2:21)

Y como los discos están para ser escuchados, aquí os lo dejo:
http://rapidshare.com/files/184381579/DDAT.rar

Página web de Daemonia

Aunque los dos canten y toquen la guitarra, se podría considerar a Jack Black como el cantante y a Kyle como el guitarrista principal. Su canción más conocida es Tribute, donde cuentan como, paseando por el desierto, se les apareció el diablo y les dijo que o cantaban la mejor canción de la historia o les comía el alma. Hay dos versiones, en la primera se da a enterder que la mejor cancion del mundo es Stairway to heaven aunque en la segunda versión no se indica cual es.

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En 2006 sacaron la película Tenacious D in The Pick of Destiny (Tenacious D en La Pua del Destino), un musical con baladas heavys bastante curiosas y amenas. Aquí dejo un par de videos que merecen la pena ver.

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He de reconocer que a mi personalmente Jack Black, como actor… ni fu ni fa… pero al menos tiene buen gusto para la música.

Con la bendición del bueno de Sam Raimi y del incomparable, inconmensurable e inefable Bruce Campbell, Evil Dead: The Musical arrancó en 2003 en Toronto, Canadá. Uno de los cerebros detrás de la idea de la década es Christopher Bond, que así a bote pronto puede que no le suene a nadie de nada pero que en realidad es el dramaturgo inglés que escribió la versión de Sweeney Todd en la que se basaron para hacer la obra de teatro, la cual a su vez fue adaptada al cine por otro de nuestros más ilustres compañeros de este modo de vida que llamamos frikikismo, el simpatico de Tim Burton. El señor Bond, Christopher Bond, co-escribe la obra con George Reinblatt y la co-dirige con Hinton Battle, que aparece como el demonio bailarín Sweet en uno de los mejores capitulos de Buffy, cazavampiros, “Once more with feeling” (podeis ver una escena aquí).

El musical se toma ciertas licencias creativas con la trama a la hora de adaptar la saga mezclando personajes y conceptos de las tres películas asi como cambiando secuencias en beneficio de la obra. A los espectadores que se van a sentar en las primeras filas se les avisa de que van a ver la obra desde una peligrosa zona de salpicaduras de la que podrian salir ensangrentados de pies a cabeza y se les aconseja que vistan con algo de lo que se quieran deshacer. Grandes cantidades de sangre son derramadas en el escenario pero en el intermedio entre el Acto Uno y el Acto Dos se les proporcionan ponchos para chorretazos indeseados.

Los verdaderos fans disfrutan de esta “Zona de Salpicaduras” y llevan camisetas blancas con las que se rebozan bien en la sangre para tener un recuerdo de la obra colgado de la pared. Esta locura desatada inspiró a los creadores a vender camisetas con el lema “Yo sobreviví a la Zona de Salpicaduras”.

La banda sonora de la obra tiene canciones pegadizas, de varios estilos y con unas letras muy divertidas, que podemos apreciar en títulos ya clásicos como:

• “What the fuck was that?” (Que coño ha sido eso?)
• “Look who’s evil now” (Mira quien es malvado ahora)
• “I’m not a killer” (No soy un asesino)
• “All the men in my life keep getting killed by Candarian demons” (Todos los hombres de mi vida son asesinados por demonios Candarianos)
• “Ode to an Accidental Stabbing” (Oda a un apuñalamiento accidental)
• “Do the Necronomicon” (Baila el Necronomicon)
• “Blew That Bitch Away” (Acabé con esa puta de un tiro)

La banda sonora completa la podeis escuchar aquí o aquí. Y si quereis leer con atención las graciosas letras lo podeis hacer en este sitio.

Por supuesto aquí jamás la veremos en un teatro (a pesar de que estoy seguro que llenaría en todas las representaciones) pero por una de esas absurdas cosas que ocurren a veces en la vida el pasado 18 de marzo se estreno la obra en…Seúl!!! Nosotros tendremos que conformarnos con algunos fragmentos en YouTube (1) (2) (3). En fin, solo nos queda rezar a nuestros dioses para que sean ciertos los rumores que afirman que está previsto que comience el rodaje de la versión cinematográfica alrededor de agosto del 2009. Sería la película de la década.

“Klaatu. .. Verada. .. Necktie…Nectar…Nickel…It’s an “N” word, it’s definitely an “N” word”

- Ash en El ejercito de las Tinieblas -

Página oficial

La historia de Rain of a thousands flames (el cuarto capítulo) trata básicamente de la destrucción causada por las tropas de Akron. Ciudades enteras son arrasadas y asesinados sus Reyes. Se producen ritos de sangre que auguran la llegada de numerosos demonios, además por si no fuera poco, consiguen resucitar a la Reina del Horizonte Oscuro. Vamos, que la cosa se ha puesto fea fea.

En Power of the Dragonflame (el último capítulo de la saga), el guerrero de hielo pese a haber sido recibido como un héroe, esta destrozado física y sobre todo moralmente, por lo que requiere muchos cuidados y descanso.

Una vez se ha repuesto un poco, se reúne con los Reyes que han sobrevivido a la matanza realizada por Akron, y deciden que es ahora o nunca, así que reúnen a todos los hombres que pueden y marchan hacia la batalla contra las fuerzas del mal.

Una vez comenzada la batalla, el señor oscuro ordena a su mano derecha Dargor que acabe con el guerrero de hielo. Aquí se produce un “mini culebrón” por que el guerrero vence a Dargor, pero no le mata. Dargor no entiende porqué sigue vivo, ya que el señor oscuro le contó que el guerrero de hielo mató a su familia, por lo que se levanta y golpea al guerrero dejándolo con una grave herida en la cabeza.

Una vez mas, el guerrero de hielo es capturado, y una vez mas es torturado, hasta que Dargor comprende por fin que él no fue el culpable de lo que le pasó a su familia, por lo que se rebela contra Akron. En una larga y violenta lucha, entre Dargor y el guerrero de hielo consiguen derrotar al señor oscuro y recuperar la espada de esmeralda. Tras la batalla, los demonios son desterrados y se comienza a reconstruir todo lo que han destruido. Tras la reconstrucción de Algalord, Dargor desaparece y todavía hoy no se sabe nada de él.

Fin.

Como habéis podido ver en todos estos articulillos, me he centrado exclusivamente en la historia de los discos, pasando por alto la música, las canciones, etc, por que eso lo podéis encontrar fácilmente en la página del grupo o en numerosos sitios de internet.

Enlaces de interés:
Web de Rhapsody of Fire
Comprar los discos de Rhapsody

Dawn of Victory es la tercera entrega de la saga y el disco más trágico de ella. Además en este disco se nos presenta a un nuevo personaje en el bando de los malos malos, no es otro que Dargor.

Vamos con la historia en si.
Cuando el guerrero de hielo retorna con la espada de esmeralda, el príncipe Arwald le cuenta que todos los prisioneros y en especial Airin, no están muertos, sino que están cautivos a manos de las fuerzas del mal, y que serán asesinados si no entregan a Akron la espada de esmeralda.

El príncipe Arwald y el guerrero de hielo (como suele pasar en estos casos) pican y van a Hargor para hacer un intercambio y poder así liberar a los cautivos, pero cuando llegan allí descubren que todos los prisioneros han sido asesinados a excepción de Airin.

Decenas de seres malignos surgen de todas partes y atrapan a Arwald y al guerrero, y les obligan a ver como varios demonios violan brutalmente a Airin. Posteriormente el príncipe Arwald también es torturado y arrojado a un foso lleno de ácido. Mientras tanto Dargor (el nuevo malo, que en realidad no es tan malo), intenta convencer a su señor Akron de que ese no era el trato, pero viendo la locura en los ojos de su señor, decide abandonar la escena.

Por último, justo cuando los captores se disponen a terminar con la vida del guerrero de hielo, estos derraman accidentalmente ácido sobre las cadenas que le apresan y el guerrero consigue escapar llegando hasta un río subterráneo que le permite alejarse de la fortaleza.

Continuará.
Enlaces de interés:
Web de Rhapsody of Fire