Aviso: Por supuesto no me llevé cámara de fotos así que las imágenes que haya en el post, si es que el webmaster tiene a bien meter alguna, seguro que están robadas de algún otro blog más serio como amazings (donde tienen un artículo mucho más completo a la par que aburrido que este que ponemos aquí ;D ).

Total que allá que fuimos a pagar los 14 leurillos que cuesta la entrada y, primera sorpresa, si presentas el carnet de estudiante te hacen un descuento. Seguro que si presentas el carnet de astronauta entras por el morro… Segunda sorpresa, la entrada incluye audio-guía gratis que consiste nada menos que en unos flamantes ipods protegidos por una carcasa que impedía tanto su robo como su manipulación (lo cual no impidió que trasteásemos un poco y consiguiéramos cambiar el idioma e incluso, en caso de conocer el password, conectarse a interné. Si lo que no haga un informático…)

La exposición se dividía en varias salas temáticas con mayor o menor cantidad de objetos con cierto desorden para dificultar un poco el manejo de la audio-guía. Al final se echaba de menos que pusieran alguna descripción textual de qué es lo que estabas viendo ya que los carteles se limitaban a indicar el número que tenías que pulsar en la guía para que te contasen lo que es.

Lo primero que nos encontramos es una sala donde se nos habla de gente como H.G. Wells o Julio Verne y sus ideas de lo que sería en el futuro el viaje espacial. Después pasamos a una sala donde se veía una evolución de los utensilios y trajes espaciales y donde nos contaban qué es y cómo comenzó la carrera espacial dentro del contexto de la Guerra Fría (réplica de sputnik incluida), y donde aprendemos que NACA no es un error tipográfico, sino que es la organización precursora de la NASA. Y así varias salas más donde podemos apreciar multitud de réplicas y alguna que otra pieza original de vehículos, cohetes, laboratorios, cabinas y salas de control que se han utilizado a lo largo de los años, desde el proyecto Geminis hasta las últimas misiones Apollo, sin olvidar las lanzaderas tipo Challenger. Se echaba en falta algo de acerca de la MIR, aunque ciertamente la exposición se llama NASA. Especialmente espectaculares son los enormes motores, las minúsculas cabinas (en las que según palabras de los propios pilotos, cuando subías “en lugar de que estás dentro parece que la llevabas puesta”) y la taza del váter donde los astronautas hacen popó (ni idea de cómo hacen pipí con ese agujero tan pequeñín).

La audio-guía nos ofrece muchísima información sobre todo lo que aparece, así que aunque la exposición no es excesivamente grande, una visita calmada puede durar un par de horas perfectamente. Por supuesto al final hay una tienda donde puedes comprar figuritas de recuerdo (a precio de oro), chalecos de las fuerzas aereas de USA (a precio de platino) y hasta trajes espaciales firmados por astronautas de verdad (a precio de coltán). También, había un par de atracciones consistentes en un simulador de aterrizaje (creo) y en una centrifugadora de esas en las que te montas y se te pone cara de Richard Nixon. Ambas cosas estaban en poder de decenas de infantes a los que probablemente el resto de la exposición hubiese parecido un tostón por lo que no pude ni acercarme. Además la entrada de la centrifugadora se cobraba a precio de tinta de impresora.

La reflexión que me hago después de ver la exposición, que sinceramente merece la pena, es que es sorprendente cómo el ser humano pasa de imaginar los cañones y cápsulas con las que lanzarnos de la Tierra a la Luna a construir los espectaculares cohetes de combustible sólido y líquido con los que los ingenieros de unas décadas antes no podían ni soñar.  Que es increíble cómo la sociedad, especialmente unos pocos, daban más importancia al desenlace de la Carrera Espacial por motivos políticos (y bélicos, y hasta de márketing -si es que el marketing se puede considerar fuera de la política-) que al hecho de estar explorando el universo más allá de nuestro planeta. Y que es asombroso cómo había gente dispuesta a meterse en las latas de sardinas hechas de madera y papel albal que eran las primeras cápsulas espaciales, motivados por la fama, la ciencia y en definitiva, el deseo de explorar lo inexplorado. Cómo hay personas que se montan en cohetes cuyo medio de propulsión consiste en explotar y dirigir la fuerza de la explosión hacia abajo mientras ellos suben hacia arriba. Hasta más allá de nuestra atmósfera. Hasta la Luna, hasta otro planetas y, puede que algún día, hasta las estrellas.

La serie gira entorno a una familia que acaba de mudarse a una nueva casa en la otra punta del país con la intención de encontrar una nueva vida que les permita superar la reciente infidelidad del marido y la pérdida del bebé que esperaban. Al llegar a la nueva casa, les cuentan que en ella se produjo la muerte de sus anteriores propietarios (imposible no recordar a la familia Flanders pasando la noche en la mansión de los crímenes) y que en ella ocurren ciertos sucesos “extraños”. La familia no hace caso de esto y desde la primera noche empiezan a ocurrir cosas raras, que en los siguientes capítulos empiezan a complicarse y a enredar la trama. Una inquietante vecina con una inquietante hija, una sirvienta que no es lo que parece, y un extraño joven que empieza a salir con la hija, son algunos de los extraños personajes que aparecen desde el principio y ayudan a crear una atmósfera todavía más misteriosa.

Podría decir que pese a venderse como una serie de terror/misterio, no provoca mucho miedo, pero igual que tachan de insensible como últimamente, así que lo dejaré en que la mezcla de terror y thriller psicológico que ofrece American Horror Story engancha porque da mucho miedo, y eso es lo que realmente gusta a la gente, pasar miedo

Os dejo el trailer

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Como he dicho, Luces Rojas es un thriller de suspense. Y punto. Independientemente del final que no desvelaré, no espereis sustos paranormales ni fantasmas ni nada por el estilo. La película sigue los pasos de Tom (Cillian) y Margaret (Sigourney), dos científicos que aparte de dar clases en una universidad se dedican a investigar presuntos casos paranormales llegando incluso a colaborar con la policía para desenmascarar a estafadores. Sin embargo, despues de 30 años de retiro, el más famoso psicohumano, Simon Silver (De Niro) ha vuelto al mundo del espectáculo. Y pese a que Tom intenta investigarle, Margaret parece no querer acercarse a Simon… ¿Porqué?

La historia está muy bien contada, los actores son de lo mejorcito, hay sustos, suspense, algún que otro giro argumental e incluso un final sorprendente. ¿Qué más se puede pedir? La verdad es que fui a verla sin saber muy bien lo que me iba a encontrar, y cuando salí del cine lo hice una sonrisa de oreja a oreja. Gran sorpresa me llevé. Lastima que esta peli no haya tenido tanta publicidad como otras porque la verdad es que se la merece.

Por otro lado, me gustaría comentar que en algunos momentos (sobretodo al final) te quedan preguntas sin resolver. La… desaparición de uno de los personajes me parece un poco forzada… Algunas pruebas que se hacen para ver si alguien tiene poderes o no quedan sin explicarse… Pero bueno, no todo podía ser perfecto.

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Elisa Robledo, una joven y brillante investigadora licenciada en física teórica, es contratada tras un duro proceso de selección, para participar en un proyecto ultrasecreto que pretende dar un vuelco a todas las teorías de la física que se conocen hasta ahora. Junto con sus compañeros es enviada a unas instalaciones secretas situadas en una isla del Índico y allí, tras una serie de prometedores experimentos, se produce un fallo y la manipulación de las “cuerdas temporales” genera por error a Zigzag, una criatura/entidad perversa, morbosa y maligna que perseguirá de forma implacable a lo largo del tiempo a todos los que estuvieron implicados en el experimento.

Ahora mismo no recuerdo si ha sido con otras novelas de Somoza, pero que continuamente te encuentres anticipaciones y advertencias del autor del estilo de “no sabían lo que les esperaba”, “si hubiera sabido tal…”, “pero eso no era más que el principio” resulta bastante molesto, al menos para mí, porque hace que la tensión acumulada del capítulo se vaya al traste.

Aun así, una novela entretenida, aunque posiblemente algún físico la ponga por los suelos al encontrarse con algunas incongruencias (ojo, que no digo que las haya, pero igual un experto en el tema podría encontrarlas)

Y la verdad es que no me esperaba lo que me encontré… De inicio la peli da la sensación de que es una película para niños. Hugo vive en una estación de tren parisina ocultándose del gendarme intepretado por Sacha Baron Cohen. Su padre, que era relojero pero murió hace poco tan sólo le dejó un pequeño autómata estropeado que encontró en un museo. Sin embargo Hugo piensa que si arregla el robot obtendrá un mensaje de su progenitor. Como he comentado, el inicio es un poco mezcla entre Amélie y la peli de la niña esa… Matilda.

Haciendo alarde de banda sonora parisina (identica a la de Ratatouille) y de muchos efectos en 3d, poco a poco te vas dando cuenta de que el robot no va a ser un ser megainteligente que cuando lo arreglen te llevará a un país mágico. El robot sólo sirve para introducirte en la historia de Georges Méliès, un ex-cineasta (real) que trabaja en una humilde juguetería de la estación. Tras un encontronazo con Hugo, poco a poco nos vamos introduciendo en una bonita historia sobre los primeros pasos del cine en el mundo.

Es difícil de explicar pero, por un lado no me parece una película que se merezca ser la más nominada de esta edición de los Oscar… Vale es una historia bonita para todos los públicos con final feliz, pero no se… Tampoco tiene un argumento que te haga pensar mucho ni nada… Por otro lado las dos horas que dura se pasaron volando. Tras un inicio un poco lento, nos sumergimos en un bonito cuento donde la verdad es que Hugo es el menos importante.

Así pues, he de decir que es un buen entretenimiento sin ser una obra maestra. Y puesto que lo he de decir, lo digo.

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Pero hubo un día en el cambió su vida. El día en el que conoció al joven y ambicioso alférez Rodrigo Díaz, y se unió a su ejercito en sus viajes a lo largo de una España enfrentada no sólo contra los musulmanes, sino también enfrentada entre sus diferentes reinos.

Rafa Marín, uno de nuestros autores de fantasía y ciencia ficción más destacables, nos ofrece una historia que no dista mucho de la picaresca del Lazarillo de Tormes, pero en ese caso con La Reconquista como telón de fondo. Marín nos ofrece un relato que mezcla por un lado historia real de la época encarnada en la figura de El Cid, y por otro una historia más fantástica, representada por Estebanillo y sus incursiones en los mundos de la magia y la perversión.

Creo que novela ganaría más si toda la trama no se centrara en la persona de Esteban de Sopetrán, porque hay momentos en los que la obsesión por el sexo del personaje unido a las curiosas situaciones que vive, hacen que la narración pierda un poco de fuerza. Cosa que se arregla cuando aparecen en escena Jimena o el propio Cid. Pero bueno, se trata de un gran libro que sobre todo ha hecho que tenga que buscar en la wikipedia y por internet quiénes son algunos de los personajes que aparecen en la novela, porque he de reconocer muy a mi pesar, que mis conocimientos sobre la historia de España en la que se desarrolla la trama se limitan a los nombres, batallas y lugares que todo el mundo conoce. Espero poner remedio a esto próximamente…

Pues es el hijo de Venom (Veneno). Ni más ni menos. Bueno, hijo hijo… Digamos que cuando Eddie Brock (el huesped de Veneno original) consiguió volverse a unir con el simbionte negro, sin saberlo se dejó un trozo de el traje en su celda con la mala suerte de que la compartía con un psicópata asesino, Cletus Kasady. Y ya podeis imaginar la que se armó. Aún recuerdo la emoción de leer esa violenta saga (hace 20 años ya) en la que Matanza se une a unos cuantos dementes con superpoderes formando una peculiar familia (Grito, Demoduende, Carroña y Doppelganger, la imitación monstruosa de Spidey). Para detenerlos Spiderman tuvo que aliarse con su archienemigo Veneno y, junto a unos cuantos superhéroes más, finalmente pudieron detener a la familia feliz.

Tras esta gran presentación, me esperaba mucho más de este supervillano pero los guionistas no tenían pensados grandes planes para él. Otra pequeña saga contra la Araña Escarlata y finalmente, su supuesta muerte cuando El Vigía le partió en dos y le lanzó al espacio. Y no se supo más de él hasta ahora: El regreso de Matanza. Guionizado por Zeb Wells y dibujado por uno de mis favoritos: Claiton Crain. Es increible el trazo tan… realista que consigue darle a sus viñetas. Aunque puede que pierda un poco de “claridad” en algunos momentos del comic.

Bueno, la historia de este comic cuenta como la Empresa Halltech consigue traer al simbionte del espacio y empieza a crear tecnotrajes que se nutren del simbionte. Obviamente, todo se desmadra y el marrón les cae a Peter Parker y a Tony Stark (Spiderman e Iron Man), que deberán enfundarse sus mallas y armaduras para detener a Matanza desencadenado.

De vez en cuando me paso por la tienda de comics para ver si hay algo de interés a lo que echarle el guante y con sólo ver la portada ya me estaba sacando la… cartera para pagarlo. Una buena historia autoconclusiva (o puede que no) que vá de más a menos aunque te mantiene pegado al tomo.

En esta primera entrega, Carlos Sisi, nos situa en Málaga, donde algo está haciendo que los muertos vuelvan a la vida sedientos de sangre. La idea no es nueva, y la novela no es que aporte muchas novedades, pero claro, yo personalmente no las busco al enfrentarme a este tipo de historias, lo que yo suelo esperar es lo que aquí se nos ofrece: el inicial desconcierto de la población al no saber a lo que se enfreta cuando todo comienza, el miedo que aparece cuando se empieza a ser consciente de su magnitud, y sobre todo, la lucha por sobrevivir en un mundo cada vez más hostil.

A diferencia de la citada novela Apocalipsis Z, donde todo estaba contado en primera persona, en “Los Caminantes” nos encontramos con una novela más “común” desde el punto de vista de la narración. Varios grupos de personas de distintos puntos de Málaga luchan por sobrevivir, hasta que todas ellas confluyen en Carranque, la ciudad deportiva de la ciudad, donde aparentemente todos están a salvo. Digo aparentemente porque como podéis imaginar, los zombies se empeñarán en entrar a por ellos.

Como algo novedoso, se incluye algo que no suele aparecer en estas historias que es una posible explicación a por qué esta situación afecta a los muertos y sobre todo, por qué no afecta a un determinado personaje que aparece en el libro y gracias a ello lidera las hordas de no muertos e intenta acabar con los atrincherados protagonistas.

Novela cortita, fácil de leer y entretenida.

Y la verdad, por un lado era lo que me esperaba. El 3D no aporta nada nuevo. No hay escenas hechas para tal propósito. Muchas escenas incluso podías quitarte la gafas y no notabas apenas la diferencia. Incluso en la escena de las carreras de vainas, que a priori era la mejor escena para sacarle provecho a las tres dimensiones tan sólo durante un minuto se nota la diferencia (cuando se vé en primera persona).

Por otro lado, lo bueno que saqué de la peli es que la hemos criticado tanto, nos hemos metido taaaanto con ella, que al final hasta me pareció buena. Vale que sigue siendo la peor de la saga, pero es muy entretenida. No hay escenas tan aburridas como en la segunda parte. La escena final con su banda sonora te pone los pelos de punta visto en la pantalla grande. Vale, es un poco para niños y a Jar Jar Binks habría que coserle la boca, pero la recordaba más mala (Posiblemente cuando estrenaron la versión 2d teníamos muchas más espectativas que se transformaron en una gran desilusión).

Enfin, que la verdad, aunque no tenía pensado verla, no me ha venido mal volver a ver a los Jedi en la gran pantalla.

Por cierto, aquí os dejo un vídeo que me hizo mucha gracia:

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Debo reconocer que sólo conocía a este autor de oídas y no había leído nada de él. Contemporáneo de Le Fanu o M.R. James y muy influenciado en sus orígenes por autores clásicos como Stevenson o Poe, la obra por la que Machen es conocido, se centra en el horror que posteriormente Lovecraft definió como cósmico o sobrenatural. De hecho, Lovecraft está fuertemente influenciado por las historias de Machen, al igual que otros grandes como Wilde, Yeats o Doyle.
Su historias como ya digo, tratan sobre un horror sobrenatural siempre influenciado por su origen celta, en el que los auténticos protagonistas son las fuerzas elementales o primigenias que desde siempre han existido y que por siempre existirán. Cuentos de hadas, duendes, criaturas de los bosques con poderes malignos son algunos de los protagonistas de sus historias, en las que siempre se mezclan el folclore con la sociedad victoriana que Machen tan bien conoció.

El volumen cuenta con una serie de relatos en los que se repasa lo más significativo de su obra, siendo para mí los más reseñables el que da nombre al libro, “El gran Dios Pan“, en el que un extraño científico está empeñado en rasgar el velo de la realidad para que sus pacientes puedan contemplar en toda su plenitud al Dios Pan. Tras conseguirlo unas extrañas muertes acompañadas de sucesos inexplicables empieza a ocurrir. O el breve relato llamado “Los Arqueros“, en el que los fantasmas de los arqueros de la batalla de Agincourt dirigidos por San Jorge llegan para ayudar a las tropas británicas. Historia que durante mucho tiempo se creyó como cierta, y que todavía hoy es una de las leyendas que suelen contarse entre los reclutas británicos.

Un libro muy interesante que gustará a los seguidores de Lovecraft y que servirá para conocer la obra de Machen.