Tras las muy normalitas “Concursante” y “15 días”, Rodrigo Cortés firma una peli en mi opinión bastante interesante que cumple perfectamente lo que ofrece, tensión, sensación de ahogo e impotencia ante lo que vemos. Eso sí, no me parece para nada la obra maestra que muchos venden ya que en algún momento se vuele un poco pesada.

Buried, es una peli atípica, que no se parece a nada. Una peli en la que un único protagonista Ryan Reynolds lleva todo el peso ya que durante la hora y media que dura, tan sólo le vemos a el metido dentro del ataúd. Parece ser que en numerosas ocasiones la sensación de ahogo era tal, que tenían que detener el rodaje para que el actor tomara algo de aire antes continuar.

Ya se que la película tiene bastante tiempo, pero es que estoy dando salida a mucho del material que tengo pendiente de ver y hoy le ha tocado a esta. Os dejo el trailer por si alguien todavía no la hubiera visto.

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OFICIAL FANTÀSTIC COMPETICIÓ – SITGES 44

• Mejor Película para Red State, de Kevin Smith
• Premio Especial del Jurado para Attack the Block, de Joe Cornish
• Mejor Director Na Hong-jin por The Yellow Sea
• Mejor Actor Michael Parks por Red State(Kevin Smith)
• Mejor Actriz Brit Marling por Another Earth (Mike Cahill)
• Mejor Guión Lucky Mckee y Jack Ketchum, por The Woman (Lucky Mckee)
• Mejor Fotografía Markus Förderer y Tim Fehlbaum, por Hell (Tim Fehlbaum)
• Mejores Efectos Especiales Lluís Castells y Javier García por Eva (Kike Maíllo)
• Mejores Efectos de Maquillaje Steven Kostanski por The Divide (Xavier Gens)
• Mejor Diseño de Producción Marc Thiébault por Livide (Alexandre Bustillo & Julian Maury)
• Mejor Banda Sonora Original Steven Price por Attack the Block (Joe Cornish)
• Mejor Cortometraje Ex aequo a Dirty Silverwear, de Steve Daniels, y The Unliving, d’Hugo Lilja

OFICIAL FANTÀSTIC COMPETICIÓ ÒRBITA

• Premio Especial del Jurado para Colour Bleed, de Peter Szewczyk (cortometraje)
• Mejor Película para Guilty of Romance, de Sion Sono

JURADO CARNET JOVE

• Mejor Película OFICIAL FANTÀSTIC A COMPETICIÓ – SITGES 44 para Bellflower, de Evan Glodell
• Mejor Película MIDNIGHT X-TREME para Detention, de Joseph Kahn

NOVES VISIONS

• Mejor Película para Night Fishing, de PARKing CHANce (Park Chan-wook i Park Chan-kyong)
• Diploma Película No Ficción para Knuckle, de Ian Palmer
• Diploma Película Discovery para Invasion of Alien Bikini, de Oh Young-doo
• Diploma Película Dark Ficción para Kill me please, de Olias Barco
• Diploma Millor Cortometraje para Coup de grace, de Clara van Gool
• Mención Especial para Underwater Love, de Shinji Imaoka

CASA ÀSIA

• Mejor Película para The Unjust, de Ryoo Seung-wan
• Gran Premio del Público – El Periódico de Catalunya
• Mejor Película para Attack the Block, de Joe Cornish

ANIMA’T – Premio Gertie

• Mejor Largometraje de Animación para Tatsumi, de Eric Khoo
• Mejor Cortometraje de Animación para Dripped, de Léo Verrier
• Diploma al Mejor Largometraje Sitges Family para Leafie, de Oh Sung-yoon

MÉLIÈS DE PLATA

• Méliès d’Argent a la Mejor Película Europeam para Kill List, de Ben Wheatley
• Mención Especial para Hell, de Tim Fehlbaum
• Mención Especial para Krokodyle, de Stefano Bessoni
• Méliès de Plata al Mejor Cortometraje Europeo para The Unliving, de Hugo Lilja
• Mención Especial para Magic Piano 3D, de Martin Clapp

MÉLIÈS DE ORO

• Méliès de Oro a la Mejor Película Europea para Balada Triste de Trompeta, de Álex de la Iglesia
• Méliès de Oro al Mejor Cortometraje para Suiker (Sugar), de Jeroen Annokkee

PREMIOS DE LA CRÍTICA

• Premio de la Crítica Jose Luis Guarner para Attack the Block, de Joe Cornish
• Premio Citizen Kane al director/a revelación Ex aequo a El páramo, de Jaime Osorio, y Trabalhar cansa, de Juliana Rojas i Marco Dutra

BRIGADOON Paul Naschy

• Mejor cortometraje para 8, de Raúl Cerezo

Mientras Duermes

César trabaja como portero en un edificio de apartamentos. Aparenta llevar una vida tristemente normal pero la realidad esconde un trastorno profundo que afectará a su entorno. Su trabajo le permite aprovecharse de la confianza que depositan en él para satisfacer sus morbosas necesidades.

Un Luis Tosar espectacular nos da vida a uno de los personajes más inquietantes que he visto en el cine español por su cotidianidad. De un realismo que te hace cuestionarte de nuevo a quién le dejas las llaves del piso, la película no da tregua y ata bastante bien cada detalle. La película es Tosar y está que lo vierte. Muy recomendable.

The Raid

Hace pocas semanas leí que era “la mejor película de acción de las últimas décadas” y con esa etiqueta o sanbenito (según como le salga el tiro) tuve claro que era una de mis prioridades en el festival (aunque los pases casi me hacen perdérmela).

La trama es sencilla y nos lleva directos a un asalto a un edificio gobernado por un capo de la delincuencia local y lleno a rebosar de fieles lacayos. Un par de giros que tampoco tienen mucha relevancia, corrupción y muy poco diálogo nos llevan en volandas a una cantidad de hostias como panes sin igual. Coreografías espectaculares una tras otra. Muertes de todos los tipos y calibres. Armas de fuego, cuchillos, puños, patadas, llaves, francotiradores… de todo. Un espectáculo. No se podía evitar el aplauso con alguna de las espectaculares escenas que apenas duran unos segundos pero te mantienen en vilo viendo qué se va a inventar nuestro protagonista para salir airoso. Si te gustan las películas de hostias como panes, no hay duda, tienes nueva favorita.

Attack the Block

Una de las triunfadoras del festival y bien merecida.

Suburbios en el Sur de Londres. Algo aterriza cerca de unos delincuentes juveniles y estos deciden cazarlo. Resulta ser un ser extraterrestre bastante feo y agresivo. Poco rato después, cientos de ellos asedian el bloque en que los jóvenes viven y lo que empieza como un juego acaba por una lucha por la supervivencia.

El joven Moses (John Boyega) acompañado a la perfección por una gran Pest (Alex Esmail) nos meten de lleno en la vida de estos jóvenes avocados a la delincuencia y con muy poco respeto por cualquier que no viva en su bloque de viviendas. Diálogos muy ágiles y cómicos por momentos y un ritmo rápido pero que no estresa en absoluto ni te hace preguntarte qué mierda ha pasado y por qué estamos aquí ahora, hacen una película muy divertida y muy amena. Una de mis grandes sorpresas y mi tercera recomendación del día.

Extraterrestre

Cuando pienso en Nacho Vigalondo sólo se me ocurre una palabra, creativo. Y lo es. De nuevo (tras los Cronocrímenes, una gran película) regresa a la gran pantalla con la ayuda de nada más que cinco actores y de nuevo lo borda. Consigue introducir elementos de la más pura ciencia ficción como son platillos volantes y mientras lo hace, nos cuenta una historia de lo más mundana y ordinaria. Espectacular. No digo más. Id a verla. Por cierto, especial mención de nuevo a Areces (y hay gente que dice que no sabe actuar, hay que joderse, si cada papel no tiene nada que ver con el anterior).

Red State

Brutal crítica al fundamentalismo religioso que lamentablemente prospera en estos tiempo en la tierra del director, Kevin Smith.

Me resulta verdaderamente difícil definir el género de la película dado que mezcla muchos (acción, horror, thriller…) para dar lugar a una grandísima película (de la que tenía mis dudas, la verdad sea dicha). Kevin Smith se distancia por fin de las películas cómicas con un éxito total, ganando incluso el premio a la mejor película a competición del festival (añadiendo al premio el de mejor actor, ganado por Mickael Parks que nos da vida a un excelente e inquietante Abin Cooper, líder de la pequeña secta fundamentalista, con unos monólogos que no voy a olvidar fácilmente). Me está costando una barbaridad y varios borrados y reescrituras no desvelar nada de nada de la película así que aquí lo voy a dejar. ¡Corred al cine insensatos!

Mirages – 2011

Horrenda, no voy a perder el tiempo ni haciendo una breve sinopsis. No había visto nunca a tanta gente abandonar un cine durante el festival. Ni foto pongo.

The Sorcerer and the White Snake – 2011

Un joven pobre, por cosas del destino, acaba enamorándose de la forma humana de un demonio (la Serpiente Blanca). No tarda en aparecer en escena un poderoso monje que dedica su vida a cazar demonios y la historia de amor que viven los dos se complica notablemente. Película a la que ya nos tienen acostumbrado desde China, con muchos efectos (nada buenos), mucha magia, algunas espadas y montón de gente luchando mientras vuela de forma misteriosa. La verdad es que no aporta nada nuevo al panorama, es otra más de las de siempre.

Revenge: A Love Story – 2010

Desde Hong Kong nos llega de nuevo una historia de venganza al más puro estilo asiático. La historia comienza con unos homicidios por parte de un joven de la forma más cruel y descarnada. Pronto la narración irá del presente al pasado, presentando los acontecimientos y circunstancias que desembocan en tal venganza. Como nos tienen acostumbrados, se juega con silencios, con no decir las cosas y tratar de explicarlas con imágenes, con el poder de la violencia más extrema… Me ha encantado. Si te gustaron Oldboy, Lady Vengeance o esta clase de películas, no lo dudes, hazte con ella y disfruta de la fría venganza de Kit, nuestro protagonista.

Dernière Séance – 2011

Esta producción francesa nos narra unos días en la vida de un encargado de una sala de cine que proyecta películas antiguas y que está en proceso de cierre para convertirse en un centro comercial más. En su locura, el protagonista asesina de forma totalmente compulsiva mujeres de todo genero y edad y como es de suponer, conserva un “trofeo” de cada uno de sus crímenes. Así contado, hasta podría ser interesante, pero no. La película es lenta como ella sola, aburrida hasta la extenuación y no sé si por falta de presupuesto, interés o simplemente habilidad, la cámara parece que la he llevado yo con 2 litros de cerveza en el cuerpo. En resumidas cuentas, otra película con la que no perder el tiempo.

Intruders – 2011

De nuevo una película de director español (aunque en producción si no me equivoco hay dinero también yanki e inglés) y de nuevo aceptable. En esta película, y en palabras de su autor, nos intentan transmitir no el horror sino el origen del mismo, de los miedos, de las leyendas que encantan la noche y aterrorizan a los niños de todo el mundo. Desde el principio la atmósfera de la película es siniestra y muy oscura, transmitiendo desde el principio esos miedos que un niño y una niña viven en sus agitadas noches. Buen ritmo, juega mezclando dos historias de forma más que aceptable y un desenlace que aunque ciertamente es previsible, deja satisfecho.

The Woman – 2011

The Woman nos cuenta la historia de una familia medio-alta norteamericana que de buenas a primeras se topa con una mujer salvaje en pleno bosque y no tiene cosa mejor que hacer que capturarla, atarla en un cobertizo e intentar “civilizarla” de la mejor manera posible. No se puede contar más que eso. La verdad es que la película engancha bastante en buena parte por su protagonista masculino y el ritmo no cae para nada durante toda su duración. Sangre, vísceras, agresiones gratuitas, deformaciones congénitas… Cierto es que la esperaba con bastantes ganas y puede que eso haya favorecido mi opinión, pero no deja de ser mi recomendación de hoy.

Contagion – 2011

Bueno, aquí tenemos la tan esperada película de Steven Soderbergh que como viene siendo habitual, cuenta con un reparto de auténtico lujo. Gwyneth Paltrow, Matt Damon, Laurence Fishburne y Jude Law entre otros muchos participan en una película que, la verdad, me dejó sin saber qué pensar una vez acabada. El hilo conductor es sencillo, una pandemia sobre todo “entre bambalinas”. Soderbergh nos intenta contar lo que ha debido ocurrir con las últimas crisis como por ejemplo la de la mal llamada gripe aviar, pero a su manera. En mi opinión peca de ensalzar en exceso la labor de esos efectivos que luchan contra la amenaza y criminaliza sin pudor las opiniones críticas (que obviamente en la película son corruptas y mal intencionadas). Un compañero que escribe en este mismo blog me comentó que al ver la película pensó que era un telefilm y la verdad, bien podría serlo. Es lento, no aporta nada nuevo y ni siquiera entretiene durante toda su duración. Prescindible.

Verbo – 2011

Rara. Esa es la impresión que me dejó. La película nos narra en primera persona unos días en la atormentada vida de una joven en una urbanización española apartada del bullicio de la ciudad de la que es vecina. En esa monótona y aburrida vida, lo único que le da color es intentar conocer al único que le entiende, Liriko, un artista callejero que nunca se ha dejado ver y que deja mensajes cifrados en forma de pintadas por todo el barrio. Con esta premisa nos adentramos en la mente de Sara, nuestra joven protagonista. Con un claro mensaje (que no puedo revelar por que destrozo buena parte de la película), creo que el objetivo de la película es nuestra juventud. Y también diré que si necesitan esto, mal vamos. No me parece mala película, pero no se la voy a recomendar a nadie, hay demasiadas cosas mejores que ver.

Haunters – 2010

Después de perder su trabajo en el desguace, Kyu-Nam encuentra otro en una casa de empeños llamada Utopia. Kyu-Nam se integra rapidísimo en la dinámica de la familia que lleva la tienda desarrollando algo más que una relación laboral. Cho-In es un joven con una infancia terrible que posee un don, puede controlar la mente de cualquier ser humano con solo mirarle. Cualquiera menos a Kyu-Nam.

La sorpresa del día. No tenía la menor idea de qué iba esta producción coreana pero algún amigo (y no recuerdo muy bien quién) la calificó como imprescindible en el festival, y me alegro por ello, gracias amable amigo sin nombre. La película tiene humor, peleas, ritmo frenético por momentos, personajes grandiosos como los amigos del protagonista, uno de Ghana y el otro proveniente de Turquía, ambos con un coreano casi más fluido que el del propio Kyu-Nam (no es que domine el idioma, es que hacen chistes al respecto durante el largometraje) y un guión que mezcla componentes manga con el día a día del Corea del Sur llegando a un resultado más que aceptable. Esta es mi recomendación del día, a todos los fans del cine oriental, no lo dudéis, conseguid esta película y disfrutadla

Sitges 2011 – Parte 1

The Murder Farm (Tannöd – 2009)

La joven Kathrin regresa al pequeño pueblo en el que nació para asistir al funeral de su madre, a la que apenas conocía. Pedacito a pedacito y por medio de la memoria colectiva de los lugareños, Kathrin comienza a descubrir la verdad detrás de los horribles asesinatos acontecidos dos años antes de su regreso en la granja Tannöd, en el que murieron 6 personas, brutalmente asesinadas con un pico. Una vez en el pueblo, Kathrin no tarda en descubrir que prácticamente todos tienen algún motivo para ver muerta a la familia que habitaba la granja.

Y con esta breve introducción, os diré que es muy aburrida. Lenta a más no poder, escenas cansinas, el ambiente ni siquiera es todo lo opresivo que (creo) intenta ser… Nada, mala elección por mi parte. Una pérdida de tiempo. Primera vez que miro el reloj durante una película en un festival.

Eva – 2011

Primera producción española (y van a ser unas cuantas durante el festival). Me cuidé muy mucho de saber nada de la película y me sorprendí bastante con la estética. Os cuento el argumento en palabras de los autores.

Año 2041. Un futuro cercano donde los seres humanos viven acompañados de criaturas mecánicas. Álex, un reputado ingeniero cibernético regresa a Santa Irene con un encargo muy específico de la Facultad de Robótica. La rutina de Álex se verá alterada de forma casual en inesperada por Eva, la increíble, impredecible y magnética hija de Lana y David, su hermano.

Y hasta aquí quiero leer (hay más información en la sinopsis oficial pero me parece mucho decir). Bueno, pues la historia bastante típica si obviamos el tema de los robots pero no mal llevada. Lo que más me ha llamado ha sido el rollo vintage que mezclan con una estética bastante futurista y la integración de robots y androides de una forma absolutamente natural. Este tipo de películas no son en absoluto mi “campo” así que el hecho de que la historia no me conmueva no sé si debería importaros demasiado. En cualquier caso, no me parece que merezca lo que vale el cine a día de hoy. Como bien dijo Tinieblas González hace poco, si sois españoles, no vayais al cine pagando, las películas ya las pagais con las subvenciones.

Lobos de Arga – 2011

1910, en Arga, un pequeño pueblo de Galicia, una terrible maldición cae sobre la malvada marquesa de Mariño y su hijo, convirtiéndole en hombre lobo en su décimo cumpleaños. Cien años después, Tomás (Gorka Otxoa), un escritor fracasado, regresa al pueblo del que van a nombrarle hijo adoptivo.

Con esta introducción (y de nuevo eliminando un montón de información que al no conocer yo mismo antes de verla, le ha dado más vidilla a la película) nos adentramos en pleno ambiente rural gallego con un Gorka Otxoa como siempre genial y un Carlos Areces excelente y en su linea, regalandonos un acento gallego de lo más conseguido. En segundo plano pero igual de buen trabajo hacen Secun de la Rosa, Manel Maquiña y Luis Zahera, regalandonos también momentos hilarantes uno tras otro. Esta sí, es el regalo del día. Id a verla.

Nos vemos.

Sitges 2011 – Parte 2

Tras las malas críticas y decepción que supuso X-men 3 (para los frikis de los comics, sobretodo), Marvel estaba deseosa de demostrar que había sido un traspies. Y tras la peli de Lobezno, nos encontramos con X-men primera Generación que, como indica su título, nos habla de los comienzos, de la formación del grupo original de nuestros mutantes favoritos. Vale, el grupo original difiere del de los comics, pero eso lo esperábamos todos si querían conservar la lógica con las películas anteriores.

Así pues nos encontramos en los años 60 con un joven mutante Charles Xavier (James McAvoy) que, junto con su semi-hermana mística (¿?), se une a la CIA para ayudarles a frenar los planes de Sebastian Shaw (Kevin Bacon con patatas), un ex-nazi que pretende aprovechar las tensiones entre EEUU y Rusia para provocar una tercera guerra mundial. Y para ello se unen a otro joven con poderes sobre el metal, Erik Lensherr, que tambien busca a Shaw por motivos más… vengativos. Juntos deciden formar un grupo de jovenes que han demostrado tener poderes mutantes. Aunque Shaw ya cuenta con su propio grupo de supervillanos, of course.

¿Qué nos podemos encontrar? Pues muchos mutantes, algunos muy conocidos como Enma Frost o la Bestia y otros que no han sido muy relevantes en los comics pero que aquí parece que tienen más fuerza. Vale, hay fallos en plan friki (Xavier y Mística criandose juntos?), pero la historia que forma la película está muy bien condensada y forma unas bases muy sólidas para el universo mutante cinematográfico.

En resumen, que la película ni se hace larga, ni aburre, ni provoca paros cardiacos entre los fans del comic. Una muy buena historia con toques de humor, enfrentamientos entre mutantes y muchos efectos especiales. Que más se puede pedir? Particularmente brillante el cameo de… Mejor lo veis vosotros mismos…

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Zack and Miri Make a Porno

En esta ocasión el bueno de Smith nos cuenta la historia de Zack (Seth Rogen) y Miri (Elizabeth Banks), dos compañeros de piso que están pasando por una complicada situación económica. Les cortan la luz, les cortan el agua y para colmo el jefe de Zack le tiene en el punto de mira. ¿Qué se les ocurre para salir de esta situación y ganar algo de dinero? Rodar una peli porno. Con muy buen criterio eligen el mercado friki (el mercado más file) para basar su obra, pero por una serie de circunstancias, deben adaptar su peli a lo poco que tienen u rodarla como buenamente pueden. La cosa es que tanto Zack como Miri empiezan a sentir algo el uno por el otro y la cosa se complica cuando a cada uno le toca rodar sus escenas sexuales con otra persona.

Para pasar una tarde de domingo la peli está bien, pero no es nada del otro mundo. La historia entre los protagonistas es muy predecible, pero hay personajes como el de Craig Robinson, el del siempre genial Jason Mewes o el del propio Seth Rogen al principio de la peli, que te arrancan alguna carcajada, pero sin duda se echa en falta algún personaje más bruto como Brodie en Mallrats o Randal en Clerks 2.

Para amenizar la espera hasta que se estrene Red State, la nueva peli de Smith que tiene muy buena pinta, os dejo el trailer de ¿Hacemos una porno?

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Situándonos unos meses antes del inicio del segundo juego, la serie nos cuenta la historia de Giovanni Auditore, padre de Ezio Auditore y protagonista de Assassin’s Creed 2. Con un estilo muy similar a los clips de vídeo que pueden verse en los videojuegos, la serie nos cuenta como Giovanni Auditore intenta averiguar quién es el culpable del asesinato del duque de Milán. Para ello recorrerá por encargo de la familia Medici (quienes han contratado sus servicios) diferentes ciudades de la Italia renacentista, descifrando mensajes codificados para finalmente darse cuenta de lo que intenta averiguar escapa de su alcance ya que la consipiración que intenta descubrir tiene implicados a personajes muy importantes.
Y aquí termina la serie/peli y empieza el juego….

Como la serie puede verse entera en Youtube y no dura mucho, aquí os la dejo:

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