Futuro no muy lejano, los héroes han desaparecido (Superman es ahora un agente encubierto del gobierno al que ocultan de las cámaras). Batman lleva ya 10 años retirado, el comisario Gordon está a punto de retirarse, EEUU está de nuevo en plena guerra fría contra los rusos, Gotham es ahora territorio de “los mutantes”, una banda ultraviolenta… Parece que la cosa está muy malita y es por eso que el viejo Bruce Wayne, aburrido de no hacer nada, decide quitarse el dodotis y ponerse de nuevo las mayas negras. Ya no es tan ágil y letal como antes pero, como se suele decir, sabe más el diablo por viejo que por diablo.

En 1986 Frank Miller consiguió demostrar a la gente de antaño que los comics no eran sólo para niños (ayudado por el Watchmen de Alan Moore). Una historia profunda, oscura, al igual que su dibujo, muestra a un batman que creó cátedra para sus futuros comics.

Puede que el dibujo no sea de mis preferidos, pero consigue mimetizarse con el argumento. Premia la historia, que juega con las reacciones que provoca el regreso de un batman cicuentón. Por un lado está el regreso de un legendario héroe visto desde el la perspectiva de los ciudadanos de a pie. Unos le critican y otros le idolatran. Luego su regreso tambien provoca el regreso de algunos de sus archienemigos como son Dos Caras o el Joker creando la duda de si es Batman el culpable de que existan estos villanos. Y luego está el punto de vista del propio Batman, que se fuerza hasta más no poder fisicamente, pero tambien emplea tácticas más acordes con su estado físico.

Por último tenemos al que para mi sobra un poco, el nuevo Robin… No se me da que no aporta casi nada…

Este es un comic que hay que leer sí o sí. Aunque hayan pasado lustros, sigue dando una lección de como hacer una buena novela gráfica. No digo más.

V de Vendetta es un comic creado por el genial Alan Moore y David Lloyd en el que se nos cuenta la historia de V, un misterioso terrorista enmascarado que tras la máscara de Guy Fawkes (revolucionario inglés que el 5 de noviembre de 1605 se propuso volar el parlamento), intenta liberar a la población a la vez que intenta terminar con el partido fascista que se encuentra actualmente en el gobierno y tiene sumido al país en un régimen totalitario. El país se encuentra dominado por un gobierno que quiere tener controlado todo a cualquier precio: cámaras, micros, agentes ocultos, toques de queda, etc. Es por eso que las acciones de V tienen mayor repercusión en la ciudadanía que ve como algo podría cambiarse tras cada uno de los atentados que este lleva a cabo.

En 2006 los hermanos Wachowski se encargaron de adaptar al cine la historia sin el beneplácito de Moore y de muchos fans de la novela gráfica que criticaron la cinta al cambiar algunas cosas respecto al comic, como un final más “cerrado”, el trasfondo de alguno de los personajes y la falta de alusiones explícitas al anarquismo que desprende V y que en la película se suaviza bastante. Aun así, hace unos días he vuelto a verla y la verdad es que me ha gustado bastante esa ambientación tan conseguida y en mi opinión no tan distinta a la del comic, en la que una gran Natalie Portman como Evey y sobre todo un magnífico Hugo Weaving como V soportan todo el peso de la película. Además, al haber modernizado un poco la historia, podemos encontrar paralelismos con la vida real como la vigilancia del gobierno, el alarmismo y la manipulación de los medios de comunicación, la hipocresía religiosa, la gripe aviar, etc, cosas que hacen que la historia nos resulte más cercana al convivir desgraciadamente con ello.

No es de extrañar que el grupo anonymous o muchas de las personas que se manifiestan estos días en las calles de muchas ciudades hayan adaptado la máscara de V a su causa ya que se trata de personas sin una organización definida, que no pertenecen a ninguna asociación, pero que se unen a determinadas protestas y otras acciones bajo este símbolo con la intención de cambiar las cosas o al menos intentarlo.

Os dejo aquí un fragmento de la película correspondiente al discurso de V en la televisión, por si os anima a ver la película si no la habéis visto, os anime a leer el comic, y sobre todo para que si es posible, os haga salir a la calle a intentar que se oiga vuestra voz

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Con adaptación de Ben Avery y dibujo de Mike S. Miller, El Caballero Errante nos sitúa unos 100 años antes de los hechos contados en Juego de Tronos. En pleno reinado de Daeron Targaryen, los 7 reinos pasan por una época más o menos tranquila, donde los descendientes de los dragones pasan por su mayor momento de gloria. En medio de esto nos encontramos a Dunk, el escudero de Ser Arlan, que tras la muerte de este, decide continuar su legado convirtiéndose en un caballero errante como fue su maestro. De camino al prado de Ashford donde se desarrolla un torneo en el que Dunk pretende participar y ganar algo de prestigio (y dinero), un misterioso muchacho llamado Egg se cruza en su camino. Dunk lo acepta como su escudero y juntos se disponen a participar en los festejos.

El caballero Errante no es una historia indispensable, pero además de ser muy entretenido, es una buena manera de conocer a los ascendientes de los personajes que ya conocemos. Baratheon, Tyrell, Targaryen, etc, son algunas de las casas que participan en el torneo en el que también participa Dunk, así que podremos conocer a los abuelos de algunos de nuestros personajes favoritos.

El siguiente comic de la saga, “La Espada Leal” se publicará próximamente y en el podremos continuar junto a Egg y Dunk en su camino a través de los 7 reinos, desde las rojas arenas de Dorne en el sur hasta las heladas montañas y gélidos valles del norte.

Muchas veces lo hemos nombrado al hablar de Warren Ellis y ya iba siendo hora de que le dedicáramos un post propio.

Planetary es una organización secreta encargada de trazar un mapa del mundo oculto. Cada año recogen en sus Guías Planetarias todos los sucesos misteriosos y sobrenaturales que han sucedido. Todas las conspiraciones y guerras secretas. Los contactos con culturas alienígenas y entidades paranormales. Ellos saben que viven en un mundo extraño y quieren que siga siendo extraño.

Su equipo de campo está formado por tres personas, bajo las ordenes del misterioso Cuarto Hombre, quién parece tener recursos e influencias asombrosas.

Jakita Wagner, con una fuerza y velocidad sobrehumanas es la más veterana del grupo. The Drummer, que es capaz de absorber y procesar toda la información de un área cercana, independientemente del tipo que sea y de qué la genere. Elijah Snow, el más enigmático. Posee la capacidad de alterar la temperatura hasta congelar cualquier cosa.

Cada número de Planetary cuenta la historia de un suceso que el equipo debe investigar, con el aliciente de que poco a poco, casi con cuentagotas, nos van desvelando más acerca de la gran trama central de la obra, el pasado de Snow y la relación de Planetary con los “auténticos gobernantes del mundo”.

Todo parece muy hermético y lleno de conspiraciones que envuelven a otras conspiraciones, pero el cómic no resulta tan denso y complejo como Los Invisibles. Al final todo tiene relación, todas las piezas encajan y el desenlace es uno de los más satisfactorios que yo recuerdo.

Lo mejor de este cómic (aunque para algunos esto sea un punto negativo) es que está dirigido a un público especializado. Planetary es una especie de meta-cómic, lleno de homenajes la cultura del noveno arte. Algunas reconocibles por todo el mundo, como las referencias a personajes como Superman o Wonder Woman, y otras menos evidentes como los guiños a Sandman, La Cosa del Pantano, La Liga de los Hombres Extraordinarios y muchísimos más. Probablemente cada número tenga como mínimo un homenaje a alguno de estos iconos de la cultura popular friki (no siempre del cómic, ¿alguien ha dicho Godzilla?¿alguien ha dicho Lovecraft?) y aunque la historia es muy buena por si misma, no se puede disfrutar igual si no se conocen todos estos detallas.

El Universo Wildstorm me encanta. Me parece mucho más rico y más coherente, dentro de lo que cabe, que las paranoias que se forma por ejemplo Marvel (claro que Marvel tiene un universo mucho más grande) y si con Authority ya disfruto, al leer Planetary y sus referencias a la Sangría y al Multiverso me lo paso como un enano.

Además existe otro tomo aparte de estos dos que recopila los tres crossovers de Planetary con The Authority, la JLA y Batman. Muy recomendables también.

Y por último y no por ello menos importante, remarcar como siempre que lo merece, la gran labor de dibujantes y entintadores, que en esta línea editorial suelen tener un papel muy destacado y que en Planetary hacen realmente un trabajo espectacular.

Con el siempre eficiente Frank Darabont (La Milla Verde, Cadena Perpetua, etc) al mando y el propio Kirkman colaborando en el proyecto, The Walking Dead nos cuenta la misma historia que podemos leer en el comic pero ampliada, en la que según palabras de Kirkman, podemos apreciar detalles que en el comic no se pudieron incluir. Sí, se cambian algunas cosas y se introducen algunos personajes nuevos, pero en los dos capítulos que van hasta el momento, nada desentona y prácticamente toda la historia se está respetando.

Rick es el Sheriff de una pequeña población de algún lugar de EEUU, un día tras una persecución a unos delincuentes, recibe un disparo que le deja en coma durante un tiempo. Al despertar, se encuentra solo en el hospital. Tras levantarse a duras penas de la cama y asomarse al pasillo, se encuentra con una imagen dantesca, todo está destrozado, sin luz y con sangre impregnando las paredes, pero sobre todo hay algo que le inquieta sobre manera. Rick puede ver una puerta en la que hay escrito “No abrir, muertos en el interior” y lo que es peor aun, del otro lado de esa puerta se oyen ruidos y golpes como si intentaran abrirla.
Viendo el panorama, Rick decide ir a buscar a Lori (su mujer) y Carl (su hijo), pero lo que se encuentra de camino es todavía peor que lo que ha visto en el hospital. El mundo que conocía ha cambiado y ahora sus dueños son los muertos, por lo que desde ahora su principal preocupación además de buscar a su familia, es intentar sobrevivir.

Con un estilo y un presupuesto muy cinematográfico, la cadena AMC ha creado la serie de la temporada. Digo esto porque el primer capítulo estrenado en 120 países ha batido todos los records de audiencia de sus respectivas cadenas (prácticamente todas cadena de pago), convirtiéndose en la serie más vista de la temporada.

Por si alguien todavía no la conoce, ahí va el trailer:

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Diosa, no llega a estar a la altura de las grandes obras del irlandés como Predicador, The Boys o Hellblazer, pero nos ofrece un comic fresco, divertido y que se lee casi de un tirón. En esta ocasión se apoya en los lápices de Phil Winslade para dotar de un estilo bastante cinematográfico a su obra, consiguiendo viñetas memorables.

Diosa nos cuenta la historia de Rosie, una joven ecologista y en su tiempo activista de Greenpeace, que paseando por las highlands escocesas es poseída por un ente que la llena de energía. Tanta es la energía que absorbe y es capaz de desprender que hace que Escocia se desprenda del resto del Reino Unido. Al percatarse de esto, la CIA manda en su busca a un perturbado agente que no tiene problemas en matar a todo el que se ponga en su camino. Uno de estos pobres que se cruza con él es un policía británico que es masacrado sin piedad.

Al enterarse del asesinato, un compañero y amigo del policía muerto, decide dar caza al tipo de la CIA, por lo que en el comic lo que presenciamos constantemente son persecuciones: el policía que persigue al agente de la CIA, y el agente de la CIA que persigue a Rosie y a sus amigos, que por cierto, también son bastante peculiares (y alguno de ellos, bastante violento).

Haciendo un alegato a favor de la defensa del planeta Ennis nos regala una serie de números (recopilados desde hace tiempo en un sólo tomo) llenos de acción, con estética ochentera y de principio de los 90, y humor negro, al mayor estilo de su para mí mejor obra, Predicador, por lo que si habéis leído las aventuras de Jessie Custer y no os hizo especial gracia, supongo que este comic tampoco os dirá mucho, pero si Predicador os gustó, este seguro que lo hará.

Un día llegan simultaneamente a urgenciás dos pacientes: por un lado el alcalde de Dusseldorf, y por el otro dos gemelos, un niño con una bala incrustada en el cerebro y su hermana en estado catatónico tras ver como alguien asesinaba brutalmente a sus padres y disparaba a su hermano, todos ellos refugiados políticos de la RDA. Tras unos momentos de duda, el Dr. Tenma, ignorando las órdenes que le llegan de la dirección del hospital, decide salvar la vida al niño, cosa que se convertirá en una de las peores decisiones que podría haber tomado, porque además de perder su puesto, a su novia (la hija del director) y casi su trabajo, habrá hecho posible el nacimiento de “el monstruo”.

Ya he comentado algunas veces, que no soy muy amigo de los mangas, pero cuando uno es bueno, en este caso muy bueno, no tengo inconvenientes en devorarlo, porque la historia creada por Naoki Urasawa es espectacular. Como si de un thiller de esos que te enganchan desde el principio se tratara, a lo largo de la historia vamos conociendo el viaje a los infiernos del Dr Tenma y vamos descubriendo además como se desarrolla la historia de “el monstruo” a lo largo de los años. Posiblemente este manga  me ha gustado tanto porque se aleja de los típicos temas que estos suelen tratar y mete elementos distintos como la Alemania anterior a la caída del muro, los refugiados alemandes de la RDA, los despiadados agentes de la BKA (oficina criminal alemana) dispuestos a llevar a cabo su investigación pasando por encima de quien sea, etc.

La historia transcurre a lo largo de 36 tomitos de más de 100 páginas cada uno, pero que se leen bastante rápido ayudado por los magníficos dibujos de Urusawa que nos meten de lleno en la historia y hacen que la veamos como si de una serie televisiva (de las buenas) o una película se tratara. Además creo que se ha publicado en forma de novela la misma historia que se cuenta en el comic, así que ya no hay excusa para leerlo.

Lo primero, aclarar que se trata de una película rara, demasiado arriesgada para los tiempos que vivimos, pero que puede que por ello, me guste tanto. El argumento se divide en 3 historias que en realidad son la misma, pero en distintas épocas, en las que nos encontramos con el personaje de Jackman obsesionado por la búsqueda de la inmortalidad: un conquistador español del siglo XVI, un médico del presente, y un viajero del futuro. La historia principal es la del presente y las otras dos sirven de complemento perfecto a esta añadiendo la información necesaria para poder meterte de lleno en la historia.
Si leéis alguna reseña de la película por ahí, veréis que dicen de ella que es una película de ciencia ficción, pero en realidad esta es una película de amor, de como una persona busca de forma obsesiva el árbol de la vida para salvar a su mujer enferma de cáncer y de como aceptamos la muerte, no como el final de la vida, sino como parte de un ciclo.

Inicialmente la película iba a tener un presupuesto mucho mayor e iba a estar protagonizada por Brad Pitt y Cate Blanchett, pero el señor Pitt renunció a este papel por interpretar a Aquiles en Troya (yo también lo habría hecho, que Aquiles es mucho Aquiles). Tras el varapalo, la película cayó casi en el olvido pero el señor Aronofsky estaba empeñado en contar su historia por lo que se juntó con Kent Williams y creó un comic sobre esta. Justo cuando el comic apareció, la película volvió a ponerse en marcha y por fin se estrenó con nuevos actores (para mí un acierto) y un presupuesto menor.

Visualmente la película es perfecta y en ella podemos ver alguna de las escenas más bonitas (que cursi queda) que se han rodado en mucho tiempo, sobre todo cuando la esfera se dirige hacía la supernova. Sobre los actores protagonistas, qué decir, Rachel Weisz se sale como en todas las pelis que hace desde hace algún tiempo, pero sobre todo Hugh Jackman realiza aquí su mejor interpretación hasta el momento.

Si veis la peli y os gusta, lo mejor para complementarla es sin duda el comic del que hablé antes, que recomiendo encarecidamente leer (y si acompañas la lectura con la banda sonora de la película mejor todavía).

Aquí os dejo el trailer:

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El voluntario y co-protagonista de la historia es Jonny Frost. Un tipo que quiere probar lo que se siente al estar al lado de los más grandes de la mafia. Quiere las chicas, quiere el dinero y quiere el respeto. A lo mejor quiere demasiadas cosas teniendo en cuenta al lado de quién ha elegido estar.

Aquí es cuando la gente empieza a decir que si esto no es un cómic de superheroes, que es una novela negra al más puro estilo Azzarello y bla bla bla. Bueno, yo no me he leído 100 Balas <inserte aquí sus abucheos> y no estoy seguro de si me gustan las novelas negras, pero este es un pedazo de cómic como la copa de un pino.

Toda la historia se narra desde el punto de vista de Jonny, ya que hacerlo desde el punto de vista del Joker sería imposible porque es un puto desequilibrado de cojones. ¿Os podéis imaginar como sería, no? “Ahora me cabreo. Ahora me rio. Ahora te mato”. Batman apenas sale en la historia, pero los personajes lo nombran a menudo, y el lector atento notará que está presente en la acción. Los que si que salen son el resto de villanos de Gotham. A algunos les molesta que el Joker esté libre, a otros les parece bien y otros directamente se hacen caquita en los pantalones.

El dibujo de Lee Bermejo es impecable. Es más, me gustan hasta las tintas y la portada es espectacular (creo que ambas corren a cargo de la misma artista). Así que el conjunto es un cómic bastante imprescindible.

Por cierto, he dicho antes que Batman apenas sale. Bueno, lo cierto es que sale justo al final, y en solo dos páginas tiene lugar uno de los mejores diálogos Heroe-Villano de la historia del noveno arte.

Freaks of the Heartland

Una noche, uno de estos niños “especiales”, asesina a un cerdo en su granja y su padre decide acabar con él para librarse por fin de su problema y no tener que avergonzarse nunca más de ese error al que se niega a llamar hijo. Es entonces cuando Trevor decide que debe huir del pueblo con Will y con todos los demás para ponerlos a salvo.

Freaks of the Heartland es una mezcla de drama y suspense  visto desde el punto de vista de su protagonista, un niño, que el señor Steve Niles (30 Days of Night) retrata a la perfección con su cuidado guión y Greg Ruth (Conan) plasma de forma impresionante en sus ilustraciones que en todo momento nos hacen meternos en la historia, gracias a un dibujo oscuro y melancólico.
Pese a sus tan sólo 6 números, el comic ha sido alabado en numerosas ocasiones por la presa y el público y os recomiendo que lo leáis antes de que realicen la película que tienen pensada hacer sobre él.