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En un principio cuando comenzó la web, estaba muy molesto con la gente porque estaban subiendo mis cosas, mis libros, mis historias.

Y yo tenía esta completamente errónea creencia de que si alguien subía algo mío a la Internet de inmediato yo perdía mi copyright, lo que no es cierto. Estaban pirateando mis cosas, lo que está mal.

Pero entonces comencé a notar que en los lugares en donde estaba siendo pirateado y particularmente Rusia, donde la gente estaba traduciendo mis historias, yo estaba vendiendo más y más libros. La gente me descubría al ser pirateado; entonces iban y compraban el libro real.

He intentado algunos experimentos, por ejemplo, convencí a uno de mis editores a que pusiéramos American Gods que todavía se estaba vendiendo y vendiéndose muy bien completamente gratis por un mes en mi sitio web. Que se pudiera leer, que se pudiera descargar… Y qué paso? Lo que pasó fue que las ventas de mis libros en librerías independientes aumentó la venta un 300%. Y entonces comencé a darme cuenta que no estaba perdiendo libros, no estaba perdiendo ventas con las copias.

Comencé a preguntarle a varias audiencias. ¿Tienes un autor favorito? y me dijeron, sí. Y entonces les pregunté, todos aquellos que han descubierto su artista favorito por un libro prestado que levanten la mano; ok y ahora todos aquellos que descubrieron su autor favorito al entrar a una librería y comprado el libro que levanten la mano. Así que me dije ¿sabes que es todo esto? Gente prestándose los libros. No puedes pensar en ello como una venta perdida, porque no todo aquel que lea un libro tuyo va a comprarlo; lo que está pasando es que te están haciendo publicidad, te están conociendo.

Entender eso me dio una nueva forma de entender el copyright y la web. Lo mejor que la web está haciendo es permitir que la gente escuche, lea y vea cosas que de otra manera nunca hubiese visto. Lo mejor que la web está haciendo es permitir que la gente escuche, lea y vea cosas que de otra manera nunca hubiese visto. Y básicamente creo que eso es una cosa increíblemente buena.

Dimensión friki no tiene nada más que decir. Bueno sí, a los ganadores del concurso de Neil Gaiman, informaros que la semana que viene recibiréis los libros

Pasados 2000 años, las huestes del Infierno están a punto de soltar a La Bestia y provocar el Apocalipsis (o eso al menos es lo que pretende Lucifer pese al escepticismo de Belial), pero en ese instante aparecen en el Infierno San Pedro y San Jorge (genial personaje por cierto) para pedir al demonio que cancele la Gran Guerra porque si se lleba a cabo, habrá un impresionante ascenso de población en el cielo, y claro, a nadie le gusta vivir en un recinto tan reducido compartiendo casa y cubierto con un montón de humanos tan quejicas como lo fue Adán. Además, por medio de todo esto sigue estando presente la eterna obsesión de Lucifer por Eva y la tergiversada historia de cómo este acabó en el Infierno, lo que hará que el viaje de los dos santos no sea todo lo fácil que ellos podrían pensar.

El pescador de Demonios es el primer libro que tengo la oportunidad de leer de Steve Redwood, y estoy seguro de que no será el último, porque desde la primera página (y no exagero, porque en las dos primeras páginas se encuentra una de las escenas más desternillantes del libro) la historia de este particular Apocalipsis me ha enganchado. No sé si ha sido por ese tono absurdo y cómico en ocasiones claramente influencio por la gran Buenos Presagios de Gaiman y Pratchett, o por el estilo tan directo y ameno que el autor utiliza, que desde un principio he devorado el libro pendiente de qué fanfarronada diría Lucifer (geniales sus cambios de ánimo) o que estrafalaria idea se le ocurriría a los arcángeles Uriel, Rafael y Miguel (menudo trío).

Sin duda un libro muy recomendable si quieres saber otra versión del origen de la vida, de la Gran Rebelión, del Cielo y el Infierno, y en definitiva, de todo lo que siempre se nos ha contado referente a ello. Si tuviera que elegir, sin duda me quedaría con esta versión donde Dios es un cachondo, San Pedro un proscrito y la serpiente del Edén un eminente filósofo.

A parte de estos dos grupos existen otros, como los vagabundos atrapados en este mundo onírico, cuyas almas torturadas han enloquecido, que viven en las grietas de ambós planos, en almacenes abandonados, debajo de puentes o junto a las vias del tren. Uno de estos, el misterioso Ink, consumido por el dolor y la pena, decide secuestrar a Emma, una niña de 8 años a la que despierta mientras duerme, haciendo caer a su cuerpo físico en un profundo coma. Su proposito es entregarla como tributo a las pesadillas, para que estas le hagan uno de los suyos y calmen el dolor. Con el fin de recuperarla, un grupo de Cuentacuentos pide ayuda a Jacob, un explorador, capaz de provocar cambios en el plano físico que tratará de despertarla. Al mismo tiempo, Liev, una poderosa Cuentacuentos va al encuentro de Ink para recuperar a Emma. Además las pesadillas persiguen John, el padre de Emma, infectando y alterando sus recuerdos y decisiones, manteniendole en una constante lucha interior que afectará a su futuro ys u alma.

En su obra “Ink” (2009), Jamin Winans (quien dirigide, escribe, produce, monta y compone la banda sonora), nos relata un cuento clásico, oscuro, épico, poético y mágico. Una historia sobre la redención, el precio que debemos pagar por nuestros errores y las segundas oportunidades, todo ello envuelto por la eterna lucha entre el bien y el mal. Una película existencialista y humana, rodada con deliberada tranquilidad, en la que se toma su tiempo para contar lo que quiere, acompañando en todo momento con una hipnotica y maravillosa banda sonora. Pero no es una pelicual facil de ver en cuanto a que posee un estilo visual y una narrativa poco convencionales (que me recuerdan al anime de culto Serial Experiments Lain), que pueden no ser del agrado de todos los públicos. Posee una combinación de elementos que la hacen una obra de culto instanatnea, reemplazando la falta de efectivo (se hizo con 250.000 dolares) con la ambición, el arte y la imaginación que encuentras con mayor asiduidad en películas independientes como esta que en grandes superproducciones (la combinación de ámbas sería la perfección, como Jill Goodacre o un coco).

Uno de sus mejores logros para mi es que esta fantasía de Winans se acerca mucho al estilo de los cuentos de  un escritor que adoramos por aquí, Neil Gaiman (Interworld, Objetos frágiles, American Gods, Coraline), y en este caso me recuerda en muchas ocasiones a su imprescindible Neverwhere, con esos personajes tan surrealistas, urbanos y a veces anacrónicos quepodemos encontrar en el Londres de Abajo. Como el explorador Jacob, sin duda el mejor personaje de la película, ciego y aparentemente loco, vestido con harapos y cinta adhesiva negra cubriendole cada ojo con una X, incapaz de ver el mundo pero sí de escuchar su canción, su ritmo con la habilidad de alterarlo. Magnífica su escena en el accidente. Otro de logros son las pesadillas, los Incubi, con un diseño verdaderamente inquietante y aterrador. No me habian causado tanta incomodidad unos personajes asi desde los “Gentlemen“, los demonios que protagonizaron aquel mítico, muy elogiado y nominado a dos premios Emmy y a un Bram Stoker, capitulo de Buffy Cazavampiros, “Hush” (Temporada 4, capítulo 10). Cada vez que salen asustan y uno de sus grandes momentos es su aparición en el hospital para matar a los Cuentacuentos. Tiene fotogramas para enmarcar y hacer camisetas.

Ya que ningún gran estudio compró los derechos de distribución a nivel nacional o internacional, Double Edge Films la distribuyó en cines independientes y se ocupó personalmente de la distribución en DVD, Blu-ray y online, cuyas copias pueden adquirirs en su página web. La película obtuvo un gran exito comercial a raíz de la amplia distribución que las redes P2Ple proporcionaron, lo que hizo posible que fuera vista masivamente y la colocó en puestos muy altos en la lista de IMDB, lo que le concedió gran popularidad y repercutió posteriormente en un aumento de las ventas de DVD y Blu-ray. Los responsables de la película, Jamin y Kiowa Winans pusieron en sus newsletters que habían “abrazado la pirateria” y que “estamos muy contentos de que Ink esté obteniendo tanta atención”. A finales de 2009 Ink se lanzó en Hulu, donde puede ser vista online de manear gratuita (aunque solo si resides en Estados Unidos).

A ver si así aprenden más compañias y productoras que Internet no forma parte del eje del mal y que pueden sacar provecho de la rapida distribución y cobertura que supone que millones de personas vean tu película en pocos dias. Así que ya sabes, descárgatela o la ves on line, y si te gusta cómprala (o haz una donación de la cantidad que creas conveniente) en DOUBLE EDGE, que realiza envios internacionales, las copias son multiregión y, además de la multitud de extras, tiene subtitulos en español e ingles. No hay excusas para no hacerte con ella.

La semana pasada asistimos a una reunion de bloggers de cine, organizada por Addoor, donde los compañeros de Ezequiel-2517 me comentaron la existencia de esta película y a los que quiero dar las gracias desde aqui.

TRAILER:

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PELÍCULA:

En un enlace…

o en varios:

Y aqui los Subtítulos

Joey Harker

Escrita a dos manos por el polivalente Michael Reaves (Dragone y mazmorras, Gargoyles, Batman Animated Serie, Salto al infinito, Star Trek, Star wars y un muy largo (LaGrande) etcetera,  y nuestro muy admirado Neil Gaiman (The Sandman, Coraline, Objetos fragiles, American Gods, Los hijos de Anansi, 1602, Objetos fragiles, Los libros de la magia, El libro del cementerio), InterWorld es una entretenida novela juvenil de ciencia ficción que tuvo su origen allá por el lejano 1995 y que no se hizo fisicamente realidad hasta 2007, después de los frustrados esfuerzos de sus creadores por convertirla antes que novela, en serie de televisión. Pero, ironías de la vida, los mismos que no querían hacerla como serie, trás la publicación se peleaban por hacerla película, que llegará en teoria en 2012. La novela aún no ha sido publicada en España pero supongo que no tardarán mucho a medida que empiecen a darle publicidad a la película o se den cuenta de que Gaiman tiene más libros sin publicar en castellano.

He leído una reseña de la edición en castellano y la traducción se carga todo el encanto que tienen los nombres de los protagonistas y los lugares que aparecen en la versión inglesa, por lo que todo lo que comentaré sobre el libro lo haré sobre este último.
Nobody Owens, o Bod para los amigos, es un chico especial. Cuando tan sólo era un bebé, un asesino entró en su casa y asesinó a sus padres y a su hermana mayor, pero él se libró al haber saltado de la cuna y haberse largado gateando de la casa. Sin saberlo, mientras iba gateando y escapando de la persona que quería asesinarlo, Bod llega al cementerio donde es protegido y adoptado por los fantasmas que habitan en él. Allí Bod pasa su niñez rodeado de infinidad de fantasmas de infinidad de tiempos, los antiguos celtas, una bruja que fue condenada y quemada, antiguos caballeros ingleses, etc.

El libro nos cuenta cómo es el día a día de Bod en el cementerio donde va conociendo a gente, va aprendiendo cosas que los fantasmas le enseñan y sobre todo somos testigos de como se enfrenta al mundo real que existe tras los muros del cementerio, donde hay un asesino que todavía le busca para acabar con su vida. Vampiros, hombres lobos, antiguas ordenes que se remontan al Egipto de los faraones y muchas aventuras son lo que nos encontramos en la novela.

Con un ambiente triste y gris para ser un libro juvenil, Gaiman nos cuenta una historia bastante entretenida, con algunos toques de humor protagonizados sobre todo por los fantasmas que habitan el cementerio y por los Sleer (los guardianes de la cripta) y apoyado como siempre en las geniales ilustraciones de McKean (del estilo a las de Coraline, pero más “oscuras”). Una lectura muy recomendada,  ganadora del premio Hugo en el 2009, que personalmente recomendaría leer en inglés, porque así podemos apreciar mejor el buen hacer como novelista del señor Gaiman, y sobre todo recomendaría leerla antes de que hagan la película (que por cierto ya está en marcha).

La película, según dijeron al promocionarla, es la primera película stop-motion grabada íntegramente en 3D. Sin ser un experto en el tema debo decir que el resultado es simplemente espectacular. El realismo que han conseguido es tremendo, haciendo que pensemos que estamos viendo una película 3D de las que suelen hacerse últimamente, sobre todo con el personaje de Coraline y más concretamente en su pelo (no quiero ni pensar en lo que habrá tardado en grabar la película).

Coraline Jones acaba de mudarse con sus padres a una nueva casa apartada de la ciudad. Como no conoce a nadie y se aburre bastante, cuando la lluvia se lo permite se dedica a explorar el jardín que rodea la casa, el pozo cercano a esta, etc. Y cuando llueve tiene que contentarse con hacer alguna vista a sus extraños vecinos o a explorar su propia casa contando el número de puertas o ventanas que hay en ella. Un día, llevando a cabo una de sus exploraciones, Coraline descubre una puerta que esta cerrada y medio camuflada en la pared. Al otro lado, Coraline descubre un mundo aparentemente igual al suyo, con la diferencia de que en él todo es algo mejor: la comida es más sabrosa, sus padres juegan con ella y la miman mucho más, el pesado de su vecino no habla (cosa que Coraline agradece bastante), etc. Pero no todo lo que hay en este mundo es bueno, ya que para permanecer en él a Coraline se le exige que realice un pequeño sacrificio…

Debo decir, que hace bastante que leí el libro por lo que no tengo muy claro si hay grandes cambios al haberlo adaptado a la gran pantalla, por lo que no entraré mucho en ello salvo para decir que el nuevo personaje que se ha incorporado a la historia (el amigo de Coraline) queda bastante bien, y la ambientación que ha dado Henry Selick, muy inspirada en su gran “Pesadilla antes de Navidad”, es el complemento visual perfecto para la historia de Gaiman. En resumen, “Los mundos de Coraline” me parece espectacular.

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Cuando Frannie McCabe, antiguo matón y vándalo adolescente del tranquilo pueblo de Crane’s View y ahora respetado jefe de policia del mismo, abre el maletero de su coche y observa el cadaver de Vertuoso, el pit bull tuerto de color pastel con tres patas que ha enterrado hace pocas horas, las cosas empiezan a ponerse raras de verdad. Una pluma multicolor y misteriosos dibujos y señales se le aparecen para insinuarle la verdad sobre su pasado, presente y futuro, encontrandose en el centro de una conspiración con consecuencias graves para el mundo entero. Una aventura que le llevará a unirse a su “yo” de diecisiete años en un viaje por el tiempo en el que se verán envueltos alienígenas, fusión fria, Vertuoso, un negro cleptómano, cianobacterias tancréticas y un siniestro empresario holandes del siglo XXI. Una historia con aura pop, un thriller fantástico de viajes en el tiempo divertido, surrealista, sorprendente y conmovedor del que no te puedes desenganchar. En cada pagina Carroll es capaz de sorprenderte con algo nuevo e inesperado, que va añadiendo una pieza más al extraño puzzle en el que se ha convertido la vida de McCabe.

Jonathan Carroll publicó su primera novela, “El pais de las risas”, en 1980, donde dió a conocer su pasión por el realismo mágico y la fantasia moderna que desarrollaría posteriormente en originales historias en los que tambien mezcla la fantasia y ciencia ficción con géneros digamos más “comerciales” y que comparten el denominador comun de mundos en los que la magia es algo cotidiano y el surrealismo y la fantasia la forma de vida, como si nuestro mundo ordinario se introdujera en un cuadro de Dalí. Ha escrito multitud de relatos cortos y novelas desde entonces y ha sido galardonado con numerosos premios en distintos paises.  Es considerado una gran estrella literaria en Francia, Reino Unido o Italia y entre sus fans declarados están Stephen King, Juliette Binoche, Neil Gaiman o Sting.

En España La Factoria de Ideas ha publicado “El mar de madera”, “El museo del perro” (British Fantasy Award), “Los dientes de los angeles”, “Manzanas blancas” y “Sopa de cristales”.

¿Como se rema en un mar de madera? Esa es la cuestion.

En el caso de Coraline, como hace bastante que me leí el libro, no me encabroné pensando lo típico de: “esto en el libro no es así”, o “por qué habrán quitado tal cosa”, así que fue una lectura bastante entretenida, con una gran historia y unos dibujos que a mi me gustan mucho. Russell, igual que Moebius son unos tíos que me encantan, porque aunque no hacen unos dibujos preciosistas, y pasan del virtuosismo en los detalles, consiguen plasmar una esencia futurista cuando es la ocasión, evocadora cuando se requiere y casi siempre onírica. Me recuerdan mucho a los cuadros estos que hace la gente con unos botes de spray, en los que se ven unos paisajes galácticos, con pirámides y elementos extraños y al fondo, una ciudad misteriosa que surge de las brumas, y que es completamente enigmática y hace que te entren ganas de saber quién o qué vive allí. Este es un estilo que encaja perfectamente con una historia como Coraline.

Y es que el punto fuerte del libro, más que la historia en si, es la ambientación que da Gaiman, el ambiente macabro y de desasosiego que consigue mencionando cosas como que las manos de la Otra madre de Coraline tengan los dedos muy largos y no dejen de moverse nunca. O que en lugar de ojos tenga cosidos unos botones a la cara. Son cosas que me parecía imposible reproducir en un cómic, pero que gracias a Russell, se han acercado bastante.

Por cierto que al escribir esto me he acordado que el libro de Coraline, lo suelen poner en la estantería de los infantiles/juveniles. Espero que no se lo hayan regalado a ningún niño pequeño por error, porque como sea un poco impresionable igual le causa un trauma , a mi por lo menos conseguía ponerme la carne de gallina en algunos momentos. El cómic es un poco más light, porque las paranoias mentales que nos montamos, siempre son más siniestras que los dibujos que pueda hacer otra persona, y en cualquier caso no creo que haya muchos niños por ahí que vayan a leerse el cómic Coraline.

Bueno y voy a contar un poco de qué va por si alguien no lo ha leído:

Coraline es una niña que acaba de mudarse a una gran casa, tan grande que su familia la comparte con otras personas. A Coraline le encanta explorar y disfruta saliendo al enorme jardín que rodea la casa, pero un día que hace mal tiempo se tiene que quedar dentro. Como se aburre sus padres le recomiendan que explore el interior, y así descubre dónde está la caldera, cuántas ventanas hay. Y también cuántas puertas. Y algo muy curioso, todas las puertas están abiertas salvo una, que permanece cerrada y que, le explica su madre, no conduce a ningún sitio.

Un día Coraline decide coger la llave que abre la puerta cerrada y ver que hay detrás. Al hacerlo descubre que al otro lado hay una casa exactamente igual a la suya. Con habitaciones y muebles idénticas. Y también con unos padres idénticos a los suyos. Bueno casi idénticos, porque en lugar de ojos tienen unos botones cosidos a la cara.

Total, que el cómic está muy bien, que el libro está mejor, y que os compréis los dos y opinéis vosotros mismos.

Los libros de la magia tiene como protagonista a Timothy Hunter, un niño con un potencial tremendo para la magia, que podría llevarle a ser el mago mas poderoso de esta era. El problema es que no lo sabe, pero para mostrarle el camino (para educarle vamos), entra en escena La Brigada de la Gabardina, formada por cuatro personajes clásicos del universo DC: John Constantine (Hellblazar, Swampthing, etc), Dr. Occult (All-Star Squadron), El Fantasma Errante (Phantom Stranger) y Mister E (Secrets of Haunted House), todos ellos personajes muy cercanos a la magia.

A lo largo de los 4 números que componen este primer tomo (posteriormente John Ney Rieber y Gary Amaro se hicieron cargo de la serie tras el tremendo éxito inicial), cada miembro de La Brigada de la Gabardina, acompaña a Tim en un viaje mágico por distintos mundos: el pasado, el mundo de faerie, un mundo paralelo y un futuro que se extiende hasta el final de los tiempos, con la esperanza de que a la vuelta Timothy elija el “buen” camino dentro de la magia y se aleje del lado oscuro.

Lo bueno de esta serie, además del gran guión de Gaiman y de los magniíicos dibujos de Bolton, Hampton, Vess y Johnson, es que cada dos por tres aparece en escena como sin quererlo algún personaje del universo DC, como es el caso de Cain, Abel, Muerte, Destino o el propio Morfeo de la serie The Sandman, Espectro, Dr Destino o Zanata.

Lo último que hemos podido leer de Tim Hunter es en la miniserie de  Spencer y Ormston (basada como no en un guión de Gaiman) llamada Los libros de la magia: Vida en tiempos de guerra, donde se puede ver a un Tim adulto tras haber evolucionado desde la primera vez que le vimos junto a La Brigada de la Gabardina

American Gods nos cuenta la historia de Sombra, un individuo que esta a punto de salir de prisión y esta deseando volver a su casa junto a su mujer y sus amigos. Unos días antes de su puesta en libertad, recibe la noticia de que su esposa y su mejor amigo han fallecido, por lo que deciden perdonarle los días que le quedaban de cautiverio, y dejarle libre. En el viaje de vuelta a su casa, Sombra conoce a un extraño individuo llamado Wednesday para el que finalmente acaba trabajando. El trabajo para el que ha sido contratado, en principio parece que será el de transportar a su jefe de un sitio a otro, pero lo que Wednesday pretende es reclutar a los antiguos dioses para llevarlos a la guerra.

Cuando digo antiguos dioses me refiero a dioses como Horus, Toth, Loki, Odin o Anansi (si si, el mismísimo Anansi, al que posteriormente Gaiman dedicaría otra de sus novelas), por lo cuales han surgido o han caído civilizaciones enteras o por los cuales se han producido numerosas guerras entre estas. Estos dioses con el paso de los años han ido cayendo en el olvido, pero gracias a la gran cantidad de gente que llego a Estados Unidos desde todos los rincones del mundo, se encuentran todos reunidos allí. Mientras al menos una persona crea en uno de ellos, seguirán vivos. El problema es que actualmente, nuevos dioses han surgido. Ciudad, Mundo, Televisión, etc, hacen peligrar a los antiguos. Es por esto el motivo de la guerra que Wednesday esta preparando.

A lo largo de la novela hay bastantes giros inesperados que no voy a contar para no destripar nada, además de la historia “paralela” de Laura, la mujer muerta de Sombra, que le persigue a todas partes, por lo que American Gods resulta ser un libro muy disfrutable y muy curioso. Sobre todo se lo recomiendo a aquellos amantes de la mitología que quieran contemplar como los dioses nórdicos, eslavos o egipcios se han adaptado al american way of life.