Jesse Custer

Debido a la presencia de su curioso huésped, la voz de Jesse es literalmente la palabra de Dios: aquellos que la escuchan se ven forzados a cumplir sus órdenes.
Jesse bebe demasiado, fuma demasiado, emplea la violencia demasiado y tiene la extraña costumbre de seguir el consejo del espíritu de John Wayne. Casi nada.

Por si fuera poco, a lo largo de su búsqueda, Jesse es acompañado por Tulip, su antigua novia que ahora intenta ganarse la vida de forma poco convincente como asesino a sueldo, y de Cassidy, un vampiro irlandés adicto al whiskey. Además, a lo largo de las páginas del comic, aparecen una serie de personajes secundarios, algunos repulsivos como la abuela de Custer o el “alto padre”, o simplemente geniales como Caraculo, “El niño Mesías” o El Santo de los Asesinos.

Recorriendo los rincones más oscuros de EEUU, acompañamos a los protagonistas a la América profunda donde todavía existen las normas del kkk, a la noche de Nueva Orleans y sus rituales de vudú o al desierto de Texas viviéndolo todo como si de una gran western se tratara, mientras vamos descubriendo poco a poco el pasado de los personajes y cómo han llegado al punto en el que se encuentran.
La obra que aquí nos ofrece Garth Ennis es brutal en todos los sentidos: una gran historia, unos grandes personajes, mucha mala leche en forma de crítica a casi todo el mundo y sobre todo mucha violencia tanto verbal como física. Todo esto acompañado de los geniales y en ocasiones desagradables dibujos de Steve Dillon (sobre todo en las portadas originales de los números americanos), hacen de este comic un referente en cuanto a comics para lectores adultos se refiere y un gran sucesor como título estrella del sello Vertigo tras el final de The Sandman.

Aquí en España, que yo sepa, el comic se ha editado de tres formas diferentes: como tomitos que contenían dos números originales USA, como tomos con un arco argumental cada uno o en el muy de moda formato absolute, por lo que no hay escusa para no leer esta gran historia. Además, hace no mucho se ha confirmado que uno de mis directores favoritos, Darren Aronofsky (Requiem por un sueño, El Luchador, etc), será el encargado de llevar la historia al cine, después de los muchos rumores que la situaron como serie televisiva.

Estamos a finales de los 80, en la mejor época del Pequeño País (el suplemento dominical de El País), cuando se publicaban las historias de Leo Verdura, Goomer, etc y por supuesto Mot. Cuando no teníamos ni dinero ni criterio para comprarnos nuestros propios cómics y, salvo algún Mortadelo o Spiderman ocasional, teníamos que esperar una semana para tener nuestra dosis de monigotes que tanto nos alegran la existencia. Una semana que se hacía larguísima, ya que dado el formato de publicación, los malvados autores y sus cliffhangers hacían que la historia se quedase siempre en un punto muy emocionante (cosa que en ocasiones conseguían en solo una o dos viñetas) y no nos perdiésemos ni un número de la revista. A mi personalmente me encanta y me admira la habilidad de ciertos autores para conseguir este efecto, creo que fue en un librito de Toriyama, donde leí que el objetivo de todo buen guionista de cómics es hacerte llegar a la última viñeta con unas ganas locas de pasar a la siguiente página.

Total que en este marco Azpiri y Nacho crearon a Mot. Un monstruo de tres metros entrañable que, junto con Leo, un adolescente normal, vive una serie de aventuras a lo largo de 6 cómics (ojala se decidan a hacer más) llenos de magia, aventura y humor.

Mot: El comienzo de la historia. Probablemente el mejor de todos por varios motivos. Cuenta cómo se conocen Leo y Mot; La aventura se desarrolla en un mundo a medio camino entre la fantasía y la ciencia ficción con todas esas cosas que tanto nos gustan: orcos, robots, peleas de dragones y samurais, etc; Sale Ipam (solo esto ya le da varios puntos de ventaja), una joven de piel azul que ha sido mi amor platónico desde los 7 años; Explica la relación de Leo con los psiquiatras. Conocemos porque Mot se llama Mot; Y enseñó a toda una generación de chavales lo peligrosas que pueden ser las hormonas que le echan al pollo.

Mot y el coleccionista: Después del caos de la primera aventura, sus padres mandan a Leo unos días a la gran ciudad con su amiga Diana. Lejos de pasarlos tranquilamente, en parte porque Mot decide acompañar a su amigo, se ven obligados a enfrentarse a un enigmático personaje que se dedica a coleccionar todo tipo de criaturas fantásticas. Lo mejor en esta historia es el personaje del mayordomo de Diana, el del sicario pequeñajo y la viñeta en la que aparece Goomer.

Mot y el castillo maldito: Este sería el mejor de todos para mi gusto, pero como no sale Ipam…Aquí tenemos el mejor ejemplo de lo que decía antes de los cliffhangers. Mot y Leo viajan a Irlanda y entre tréboles y leprícanos acaban perdidos con unas amigas en el interior de un castillo encantado que perteneció a un mago alquimista. Espectacular lo enganchado que te quedas al final de cada página, y genial el personaje del cazafantasmas.

Mot, New York: El más raro. Comienza con unos indios vendiendo Manhattan y termina con Peter Pan enseñándoles un portal a Nunca Jamás. Entre medias, vampiros, sombras escurridizas, buscadores de tesoros y una preciosa actriz que es más de lo que parece. Y no podía faltar un recorrido turístico por las alcantarillas de N.Y. visita al escondite de Lex Luthor incluido.

Mot ¿nunca jamás?: La segunda parte del anterior. Una locura que reescribe la historia de Peter Pan. Con robots zumbados, sirenas psicópatas, hadas gruñonas y barcos voladores. Mola el personaje del capitán James Garfio y el final que enlaza con el número anterior y que es una pirada de pinza pseudo-futurista de esas que le molan a Azpiri.

El aprendiz de brujo: El más flojo de todos con diferencia, y eso que el principio prometía bastante. Es el único que no está publicado en tomo así que si no lo reeditan es imposible que lo leáis (a no ser que seas tan friki de conservar los números del Pequeño País ;D). Cuenta los problemas derivados de dejar a Mot con un libro de magia suelto por la ciudad. Como lo firmaban Azpiri y Moreno pensaba que el cambio de guionista había pasado factura. Pero investigando un poco, descubro que Moreno es el apellido de Nacho, y que tanto el guión como el dibujo son peores -para mi gusto- porque estaba dedicado a un público más infantil, igual que la serie de dibujos, de la que no voy a opinar porque me he negado a verla.

Me hizo muy feliz encontrarme el otro día con la reedición en un tomo gordote de las tres primeras aventuras. No lo miré mucho pero parece que incluye unas ilustraciones y un par de chorradillas como extras. Espero que reediten pronto las otras tres y que se vendan bien y con un poco de suerte hagan nuevas historias.

Ya nos veremos. Mordiscos.

¡Como me gusta Quino! Junto con Forges, son mis dibujantes de tiras cómicas favoritos. Pero Quino es más que un humorista gráfico.

Yo empecé leyendo a Quino de muy pequeñito, mi padre tenía la colección de los Mafalda, y me encantaba leerlos, aunque no entendía la mitad de los chistes, porque tienen una gran carga política y social. En ellos hay multitud de referencias a los problemas de Argentina, y de todo el mundo.

Su auténtico nómbre es Joaquín Salvador Lavado y nació en Argentina 1932. Entre los años 1964 y 1973 publicó la tira cómica de Mafalda. Si nunca habeís leído nada deberías incluir el hacerlo en vuestras directrices principales (entre no dejar que por inacción un ser humano sufra daño y no matar a un directivo de la OCP estaría bien).

Lo mejor de Mafalda son sus personajes. Puedes disfrutar perfectamente de una tira leída de forma individual, pero igual que ocurre con Peanuts o Friends, una vez que conoces el carácter de los personajes te lo pasas pipa. Ahí va una breve descripción (que no hace justicia) de las personalidades de cada uno.

Mafalda – Amante de los Beatles, “odiante” de la sopa y tremendamente crítica y pesimista con el mundo y los políticos. Cuando en una ocasión lee en un diccionario la definición de democracia -sistema de gobierno en el que el pueblo ejerce la soberanía- se tira riéndose el resto de viñetas. Muy comprometida, le gusta escuchar las noticias en la radio, aunque volvió loco a su padre hasta que consiguió que comprara una tele, porque sin ella era un “bicho raro”.

Manolito – Hijo del dueño de un almacén de comida, su sueño es llegar a ser un gran ejecutivo. Le gusta el dinero por encima de todas las cosas. Además es un poco bruto, una vez confundió ikebana con harakiri, y otra vez iba a llamarle a Susanita pichurichi (debe de ser agún tipo de insulto argentino) pero se equivocó y la dijo que era una machupichu.

Susanita – Egoísta y egocéntrica, su objetivo en la vida es casarse y tener hijitos. Pese a todo, una buena amiga. Es la enemiga natural de Manolito. Una de sus escenas más graciosas que recuerdo es la siguiente (hablo de memoria porque no tengo cerca los libros, así que perdonadme las licencías).

Mafalda: Jaque mate, Susanita.
Susanita (sacandose un papel del bolsillo): ¡Te hice morder el polvo de la derrot..! No espera ese era por si yo.. – Se pone colorada y da la vuelta al papel – Me ganaste, si. Más que importancia tiene si juegas con alguien como yo, que lo hace únicamente por el placer de pasar un rato divertido..

Miguelito – Un año más pequeño que Mafalda. Se conocieron en la playa y desde que le contó que no le gusta el mar porque le recuerda a la sopa y las personas a fideos, Mafalda no ha vuelto a disfrutar del todo de un buen chapuzón. Una de sus frases más famosas es la que contesta un día que no quiere salir con sus amigos porque dice que se ha levantado pedante y éstos le preguntan cómo está. Él responde: “Convencido de que si no llego a nacer, qué golpe para la humanidad, ¿eh?”

Felipe – Mi favorito. Un tipo tremendamente inseguro y con una gran imaginación. Le encantan los tebeos, sobre todo los de El Llanero Soliario y suele imaginarse viviendo aventuras de todo tipo. Me siento especialmente identificado con él cuando salgo de casa y a mitad del camino rebusco en la mochila por si he olviddo algo importante o vuelvo atrás para asegurarme de que he cerrado la puerta con llave. En el fondo un gran tipo, como dice Miguelito cuando, tras sentirse triste porque un cohete de juguete no subido tanto como él esperaba Felipe le responde: “Bueno, tampoco era cuestión de sacarle el ojo a algún angel”.

Guille – Es el hermano pequeño de Mafalda. Le conocemos desde que es un bebé, aunque en los últimos números ya consigue hablar bastante bien. Es un tipo práctico, se peina con una cortina y jamás come mortadela. Cuando su hermana trata de hacerle pronunciar bien el nombre de su tortuga, Burocracia, él tras varios intentos dice:”¿Y zi mejod la pateo?”. Cree que el calor es culpa del gobierno y está locamente enamorado de Brigitte Bardot. Cuando le pregunta a su padre por qué se van de vacaciones y éste le responde que para descansar, él pregunta “¿y de qué estamos cansados?”.

Libertad – Es la última en unirse al grupo. Revolucionaria y muy comprometida con los derechos de los pueblos y la gente. Asegura que le gustan las cosas simples y se cabrea cuando sus amigos disfrutan de un helado para evadirse en lugar de preocuparse por los problemas de la sociedad. No obstante al final acaba comprándose un “escapismo” de vainilla y pistacho.

Una mención especial merecen sus padres, especialmente el padre de Manolito y los de Mafalda que son los que más aparecen. La relación del padre de Mafalda con su coche y sus plantas son de los momentos más graciosos de la colección.

Pero no todo es Mafalda, a lo largo de los años Quino ha ido publicando un gran número de tiras, algunas aparecidas en los diarios y otras dibujadas especialmente para los tomos. Ahí va una lista directamente sacada de la wikipedia:

• Mundo Quino (1963) (reeditado en 1998)
• A mi no me grite (1972) (1999)
• Yo que usted… (1973)
• Bien, gracias, ¿y usted? (1976)
• Hombres de bolsillo (1977)
• A la buena mesa (1980)
• Ni arte ni parte (1981)
• Déjenme inventar (1983)
• Quinoterapia (1985)
• Gente en su sitio (1986)
• Sí, cariño (1987)
• Potentes, prepotentes e impotentes (1989)
• Humano se nace (1991)
• Yo no fui (1994)
• Cuentecillos y otras alteraciones (1995) (sólo las ilustraciones; textos de Jorge Timossi)
• ¡Que mala es la gente! (1996)
• ¡Cuánta bondad! (1999)
• Esto no es todo (recopilación) (2002)
• ¡Qué presente impresentable! (2005)
• La Aventura de Comer (2007)

También de la wikipedia rescato un par de párrafos que describen mejor de lo que podría hacerlo yo el humor de Quino:

El humor de Quino es típicamente ácido e incluso cínico, ahondando con frecuencia en la miseria y el absurdo de la condición humana, sin límites de clase. Así, hace al lector enfrentarse a la burocracia, los errores de la autoridad, las instituciones inútiles, la estrechez de miras, etc. No duda así en usar sus viñetas para enviar mensajes de contenido social a sus lectores. Otro recurso típico es la reducción al absurdo de situaciones conocidas. Con frecuencia, los chistes buscan la sonrisa como medio de enfrentarse a la cruda realidad.

Este enfoque pesimista de la realidad no impide que sus historias estén llenas de ternura y muestren una honda simpatía por las inocentes víctimas de la vida (empleados, niños, amas de casa, pensionistas, oscuros artistas…), sin ocultar sus fallos y limitaciones. Pero incluso en sus caricaturas de jefes opresivos y burócratas sin sentimientos se atisba cierta simpatía, por ser a su vez víctimas de su propia estupidez.

En cuanto a su estilo de dibujar, Quino tiene un trazo limpio, mucho más sencillo que el de Franquin, por ejemplo (otro grande al que habrá que dedicarle una entrada en el futuro), pero sin llegar a la simpleza de los dibujos de Forges. Sin embargo Quino consigue dotar a sus personajes de una expresividad tremenda y así sus viñetas tienen una fuerza que unída a lo genial de sus ideas hacen de sus obras algo, desde mi punto de vista, imprescindible.